#RetrospektifMuzik, Terkini,

Meraikan Kepelbagaian Dalam Bermuzik Bersama “Cenderawasih”

Cenderawasih menjadi duo bukan Melayu yang mendominasi pasaran muzik tempatan di era 80-an dengan cukup berjaya. Mereka diraikan dalam kepelbagaian bermuzik di era tersebut dengan penuh beragam dan berwarna. Persembahan mereka menerusi tiga album penuh menjadi bukti siapa sahaja mampu mendapat peluang serupa untuk popular.

Irene & Helen Savaree pasangan adin beradik yang disatukan sebagai duo bermuzik di bawah label EMI sekitar pertengahan 80-an menghasilkan album perdana mereka berjudul “Sepanjang Perjalanan” yang diedarkan pada tahun 1984 dengan 10 lagu keseluruhannya.

Mendapat sentuhan muzik daripada Syed Haron dan Fauzi Marzuki antaranya, kedua-dua mereka hadir dengan pesona berbeza berbanding dengan apa yang pernah dipersembahkan artis baru seangkatan mereka ketika itu.

Produser S.Atan menjadi individu yang bertanggungjawab membawa dua beradik ini ke label EMI ketika itu untuk bergelar artis rakaman. Dengan kelahiran album perdana tersebut membawa Cenderawasih antara nama yang paling banyk rangkaian hits ketika itu sebelum muncul dengan dua lagi album setelah itu.

Album kedua dan ketiga yang diproduksi sendiri S.Atan membawa satu definisi sendiri muzik mereka. Dalam persembahan Pop Melayu yang kadang tidaklah begitu menarik untuk didengar tetapi dibentuk dengan satu cara yang tersendiri untuk dihayati.

Cenderawasih tidaklah juga datang dengan pakej suara yang begitu baik sebetulnya, nyanyian mereka kadang terdengar mendatar dan colorless. Lagu seperti “Masa” antaranya yang saya maksudkan. Atau ya mungkin boleh jadi trend di era tersebut juga sememangnya banyak berkonsepkan begitu.

“Kerinduan Malam” mejadi lagu yang boleh saya layani. Melodinya simple tetapi ada semangat Pop Jazz di dalamnya walaupun tidaklah begitu menonjol namun masih senang untuk didengari. Begitu juga dengan lagu “Mencari Sinar” yang ada esen Synth Pop yang quite enjoyable didengar seperti mendengarkan Raja Ema.

Cenderawasih walaubagaimanapun sudah memberi warna berbeza dalam pasaran muzik tempatan. Nuansa muzik mereka sebetulnya memang menggmabrkan situasi muzik 80-an yang hadir dalam ragam berbeza bunyi serta sifatnya.

Mendengarkan kembali dua album mereka di saluran YouTube Getaran Nostalgia membawa satu refleksi bermuzik yang ditinggalkan namun jika digubah dengan cara yang lebih kekinian ia mampu menjadi sebuah naskhah yang cukup menarik.

ARTIKEL BERKAITAN

Getaran Nostalgia: Mendengarkan Kembali Album Perdana Noorkumalasari – Sebuah Album Yang Menggelitik Hati

August 11, 2022
Highlight, Review, Terkini,

Tidak Mahu Melangkah Perlahan Aisha Retno Melahirkan “Sutera”

Lagu: Sutera
Artis: Aisha Retno
Komposer / Lirik: Aisha Retno / MFMF.
Produser:MFMF.

Tiga tahun usia bermuziknya sejak “Mengikat Jiwa” menjengah pasaran dengan beberapa lagi rilis lain dan satu per satu program berbentuk pertandingan nyanyian disertainya sudah membuatkan Aisha Retno sudah diperakui bakat dan kebolehannya.

Tahun lalu menjadi tahun terbaik buatnya dengan meledaknya populariti “W.H.U.T” yang cukup booming di landasan muzik digital sehingga pengaruhnya membesar di Indonesia, Aisha Retno tidak salah jika saya letakkan sebagai harapan baru muzik tempatan yang boleh dibanggakan.

Bagi meneruskan lagi keyakinan kita buatnya, Aisha melepaskan sebuah single baru berjudul “Sutera” yang hadir dalam rasa berbeza daripada apa yang dia sajikan tahun ini menerusi “Pencarianku” serta Balada lain sebelumnya seperti “Nukilanku” dan “Cinta Denganmu”.

“Sutera” hadir dengan kemasan muzik EDM yang sememangnya menjadi kelebihan MFMF. yang bertindak sebagai produser lagu ini. Menyerlahkan sisi berbeza Aisha di lagu ini, saya senang dengan persembahan keseluruhan “Sutera”.

Lagu ini hadir dengan satu kesegaran berbeza buat Aisha biar ilhamnya terlalu dekat dengan penghasilan “Lathi” ia masih bergerak dalam landasan Pop yang baik terutama di bahagia pre chorusnya “Mindaku mengembara di awang-awangan //  Macam merpati sejoli dah berterbangan // Realitinya Si Putri keseorangan” the best part of the song.

Kemasan muzik MFMF. seperti biasa tidak gagal membuat saya kagum dengan kualiti rakaman yang mereka hasilkan. Saya juga sangat sukakan penulisan lirik Aisha yang bermain dengan cerita berbeza yang lari dari klise kisah cinta yang biasa.

Pemilihan kata-kata dan bahasanya menunjukkan Aisha begitu terperinci dalam mempersembahkan karyanya. Masih belum sempurna tetapi cukup berpotensi.

Atas segala potensi yang ada saya kira Aisha sangat harus diraikan dan disokong perjalanan kariernya. Semoga kolaborasi dua future pop tempatan ini akan berterusan untuk single mendatang.

7.2/10

ARTIKEL BERKAITAN

Perjalanan Bermuzik Bunkface Menerusi ” I MiSs You”

August 10, 2022
#PerspektifMuzik, Highlight, Terkini,

Sebuah Manifestasi Pop 3 Dekad Bermuzik Datuk Aishah

“Assalamualaikum, finally we’re here.” Aishah membuka persembahan malam konsert Aishah & MPO: A Symphonic Rendezvous dengan keterujaannya mengemudi persembahan 90 minit dengan rangkaian hits serta beberapa lagu yang cukup rare, diraikan dalam satu persembahan yang menghiburkan.

Dua tahun menanti peluang yang dibuka Malaysian Philharmonic Orchestra akhirnya dia berpentas menghiburkan semua penonton yang datang dalam pelbagai lapisan umur menikmati persembahan merdunya yang dibahagikan sebanyak dua set persembahan.

Dibuka dengan medley fusion Pop “Tiada Duka” dan “Jari-Jariku Sakit Semua” bersahut kemerduan vokalnya yang diiring persembahan orkestra yang cukup memberi justifikasi yang baik terhadap kedua-dua adikarya itu. Malam yang diketuai Encik Ahmad Muriz Che Rose sebagai konduktor membuai sejuta rasa yang hadir malam tersebut.

Aishah meneruskan slot pertama konsert ini dengan beberapa rangkaian lagu Pop seperti medley “Menanti” dan “Malam”. Turut mengisi slot ini rangkaian lagu bersama Fan Club seperti “Never Gave Up / Sensation / Call Me”.

Momentum slot pertama ini bagaimanapun bagi saya agak perlahan dan anti klimaks. Lagu “Bayangan” yang menutup slot pertama ini juga seperti kurang menarik. No doubt “Bayangan” is one of my all time favorite daripada Aishah cuma saya membayangkan jika ia ditutup dengan hits “Merenung Bulan” atau “Cinta Beralih Arah” ia akan menjadi lebih impactful untuk dikenang.

Namun persembahan vokal Aishah menerusi “Fatwa Pujangga” cukup membuai rasa, antara yang terbaik malam tersebut.

Slot kedua berlangsung lebih baik daripada segi pemilihan lagu-lagunya. “Kemaafan Dendam Yang Terindah” yang pastinya dinantikan penggemarnya. Lagu ini dipersembahkan dengan cukup baik oleh Aishah, it’s a killer song yang saya kira sangat memberi kesan buat penonton.

Cuma sekali lagi slot ini agak perlahan momentumnya dengan lagu-lagu seperti “Medley I Feel Love / Don’t Let Me Fall Alone” yang saya kira lebih baik diganti dengan lagu-lagu seperti “Syurga di Telapak Kaki Ibu” yang saya kira akan membuat penonton lebih merinding dengan kombinasi vokal Aishah bersama kemasan orkestra MPO.

Aishah meneruskan persembahan dengan vokal kemasnya menerusi lagu “All By Myself” sebagai representasi fasa karier bermuziknya ketika bersama Gegar Vaganza sebelum mengakhiri persembahan dengan “Seloka Rindu” yang cukup menghiburkan.

Namun apalah erti melihat persembahan Aishah tanpa “Janji Manismu” dan “Camar Yang Pulang” – menutupi malam konsert tersebut sebagai sebuah persembahan yang akan diingati penggemarnya. Aishah malam tersebut cukup santai, sesekali dia mengusik penonton dengan keletahnya yang saya sifatkan comel membuat kita tersenyum dan ketawa.

Vokal Aishah terkawal baik malam tersebut di slot kedua lebih baik saya kira terutama di lagu “Kemaafan Dendam Yang Terindah” dan “All By Myself”. Perjalanan konsert ini dikemaskan susunan muziknya oleh Jenny Chin, Luqman Aziz, Encik Ahmad Muriz, Ilham Subri, Azhad Sulaiman,  Vivian Chua, Azhad Sulaiman dan Gerard Salonga.

ARTIKEL BERKAITAN

Aishah: 3 Dekad Ranjau & Gemilang Suara Seorang Biduanita

August 9, 2022
#RetrospektifMuzik,

Getaran Nostalgia: Mendengarkan Kembali Album Perdana Noorkumalasari – Sebuah Album Yang Menggelitik Hati

Nama Noorkumalasari ketika mula melibatkan diri dalam bidang nyanyian sudah utuh dikenali sebagai Pelakon juga Model yang cukup ternama. Dan dengan kelahiran album perdananya yang berjudul “Kau Dalam Ingatanku” memberi lebih keterujaan penggemarnya.

Diedarka di penghujung 70-an ketika Sharifah Aini, Uji Rashid dan Anita Sarawak sedang dipuja-puja sebagai Biduanita masa hadapan, Noor mencuri peluang yang ada dengan mencuba nasib sebagai penyanyi.

Biar secara peribadi saya kira Noor bukanlah penyanyi yang memiliki kualiti vokal yang hebat dengan pesaingnya yang lain namun dia memberi warna berbeza dalam persembahan Pop Melayu 70-an dan 80-an dengan rencam berbeza.

Lagu seperti “Langkah Kanan” yang hadir dengan ilham Disko dan Pop pertembungan klise era 70-an antara contoh yang saya maksudkan dengan vokal Noor yang biasa-biasa. Penyampaiannya agak tawar dalam pengucapan yang juga penceritaan yang tiada keterujaannya. Lagu yang rancak ini menjadi lemah dipersembahannya. Berbeza jika ia di tangan Anita.

Pendengaran saya sekali lagi terganggu dengan persembahan vokalnya menerusi lagu “Cita-Citaku”. Melodinya baik namun sekali lagi nyanyian Noor membuat saya tertawa kecil dengan lirik terlalu personal yang bagai tidak kena dengan melodinya. Such a grand melody untuk lirik yang begini.

Bait “Bermula aku menjejakkan kaki // menjadi seorang peragawati // kerjanya rumit setiaplah hari // ratusan fesyen memikat hati // dengan gembira kucuba bergaya // mengikut rentak yang sesuai.” benar-benar buat saya geli hati.

Namun begitulah corak penceritaan di era tersebut. Sebuah lagi lagu yang menggelitik hati saya adalah “Mak Cu” cerita tentang Mak Cu dengan ragamnya yang bermacam-macam. “Hati Mak Cu bagai digores duri // Tak sabar menahan Mak Cu jatuh tersepak di kaki tak sempat menari” 

Sebelum ia diteruskan dengan bait “Hero Mak Cu segera menerpa // Ala harimau menerkam mangsanya // Dipaut ditarik bertalu-talu // Peluh meleleh basah baju” . Saya sangat terhibur dengan lagu ini, tak sangka sungguh macam ni pun boleh rilis ya di era 70-an.

“Hari Mana Bulan Mana” mungkin lagu yang paling boleh saya enjoy di album ini. Irama Joget di lagu ini hadird dalam standard biasa lagu-lagu Joget yang ada. Walaupun lenggok Noor masih aneh dan tak sedap bagi saya, melodinya masih boleh didengar.

Album ini sebuah percubaan yang benar–benar mahu menguji sama ada Noor mampu bergelar penyanyi atau tidak. Namun nampaknya dia benar-benar membuktikan she can sell sehingga memiliki lebih 4 album bersama EMI sehingga pertengahan 80-an.

ARTIKEL BERKAITAN

Getaran Nostagia Bersama MeIodi Pop HAIL AMIR

August 4, 2022
Review, Terkini,

“Wira Hatiku” Apresiasi Muzik Buat Frontliners Persembahan Sheila Majid

Lagu: Wira Hatiku
Artis: Sheila Majid
Komposer / Lirik: Rynn Lim
Produser: Cheng Lee / Elaine Soong

Pembabitan Sheila Majid dengan persembahan lagu-lagu bertema patriotisme dan kewanitaan cukup dominan dalam rangkaian lagu-lagu popularnya. “Legenda”, “Wanita” dan “Ratu” antara yang cukup diingati sehingga hari ini.

Meneruskan legasi rangkaian lagu-lagu tersebut dia sekali lagi dipilih sebagai penyanyi lagu tema filem “Juang” yang merupakan sebuah filem dedikasi khusus untuk front liner. Diberi judul “Wira Hatiku” lagu ini naskhah sepenuhnya ciptaan Rynn Lim.

Menariknya rakaman lagu ini ia dirakam bersama iringan orkestra Malaysian Philharmonic Orchestra (MPO) diberi kemasan muzik oleh Mac Chew dengan barisan produser Cheng Lee dan Elaine Soong.

Sheila menerusi kenyataan media berkata “Saya selalu ingin melakukan sesuatu untuk frontliners, sesuatu yang sangat bermakna buat mereka. Jadi untuk terlibat menjayakan projek mega ini secara langsung, mendendangkan lagu Wira Hatiku adalah sebuah penghormatan yang cukup besar terhadap setiap pengorbanan yang telah mereka lakukan kepada kita semua,”

Lagu ini telah beredar di saluran YouTube dirakam di ruang Dewan Filharmonik Petronas. Ketua Bahagian Pembangunan Bakat Malaysian Philharmonic Orchestra, Ahmad Muriz Che Rose teruja kerana diberi penghormatan untuk terlibat dengan projek yang disifatkannya sebagai epik.

“Peluang yang diberi oleh pihak produksi untuk kolaborasi ini bersama Datuk Sheila Majid dan karya epik sebagai tribute untuk frontliners kita ini adalah sebuah kerjasama yang baik dan kami amat menghargainya,” kata Ahmad Muriz Che Rose.

ARTIKEL BERKAITAN

Aishah & Orkestra Filharmonik Malaysia Bakal Bersatu di Pentas DFO

August 2, 2022
#RetrospektifMuzik,

“Mysticam” Tinggalan Akhir Camelia Di Persada Muzik Tempatan

Awal kemunculan Camelia dalam suara manis melantun “Rindu Padanya” memikat pendengaran pendengar muzik Pop 90-an dengan kelainan dalam persembahan vokalnya.

Jelas dalam sebutan yang cukup tersendiri dalam mengalun irama Balada dengan pengaruh R&B dan Soul memberi tuah buatnya dikenali tidak hanya di pasaran mainstream malah di pentas Anugerah Industri Muzik yang memberikannya dua trofi – Artis Baru Terbaik dan Vokal Terbaik.

Itu sejarah yang akan sentiasa diingati pengikut Pop tempatan. Namanya sudah tercatat sebagai salah seorang vokalis yang tersendiri sebelum melebarkan sayap bermuziknya dengan rangkaian album yang saban tahun terhasil dengan cara berbeza.

“Memori” utuh sebagai album Pop R&B yang cukup solid diikuti “Mimpi” yang membawanya bereksplorasi dengan muzik Etnik Sarawak dalam persembahan Fusion Pop yang dibaluti pengaruh Jazz di dalamnya.

Namun siapa saja menyangka kembara bermuziknya berputar 360 darjah di album “Mysticam” yang juga merupakan nokhtah kepada kemunculannya di persada muzik tempatan.

“Mysticam” memberi dimensi berbeza muzik Camelia dengan pengaruh Hip-Hop, Dance dan EDM – album ini bergerak seiring pasaran muzik global yamg semakin memberi ruang untuk Hip-Hop mendominasi.

Dengan kerjasama produser muzik DJ Gabriel album ini turut menampilkan nama besar Hip-Hop tempatan seperti Joe Flizzow dan Arafah, “Mysticam” dihasilkan dengan melawan pasaran arus semasa.

“Seiring Sejalan” menjadi single perdana album ini yang megambil sample lagu klasik 70-an persembahan Sharifah Aini dan Broery Marantika dalam sebuah persembahan muzik yang diubah menyeluruh dengan citarasa baru yang memberi semangat baru melodi asal lagu ini.

Persembahan vokal Camelia juga nyata bergerak berbeza di album ini, namun masih kekal dengan kejelasan dalam persembahan leseluruhan. Lagu-lagu seperti “Kool” antara yang paling saya enjoy dengan persembahan vokal Camelia yang ada sensual dan purity.

“Puteri Santubong” sebuah lagi lagu yang mengambil sample lagu lama yang diberi kemasan muzik baru bersama penampilan Arafah. Sekali lagi Camelia bermain dengan stail dalam persembahan vokalnya yang dipersembahkan dalam lirik berbahasa Malaysia dan Etnik Sarawak.

Album ini saya kira ketika diedarkan agak berat untuk saya sendiri nikmati. Namun mendengarkannya setelah 16 tahun beredar buat saya semakin menikmatinya hari ini. Lagu seperti “Cong” yang datang dengan pengaruh raggae antaranya turut menampilkan sample lagu rakyat.

Transformasi Camelia di album ini saya kira kerana pengaruh sosial dan muziknya yang berubah, keberaniannya untuk menghasilkan album ini ketika dia di kemuncak orang sangat menyenanginya dengan Balada seperti “Kini Bebas”, Akhirnya” dan “Terlanjur Sayang” sesuatu yang harus dihormati.

“Mysticam” satu sisi berbeza yang dia mahu tampilkan sebagai orang pemuzik yang saya percaya tidak hanya mahu stagnant dengan satu jaluran muzik dan pada masa yang sama mahu melihat potensi dirinya sendiri.

Sebagai pendengar saya sendir dicabar untuk melihat sisi ini sebagai sebuah kemtangan, keinginan dan keupayaan Camelia untuk keluar daripada zon selesanya.

Dan apa yang sangat menarik dia meninggalkan kita terus tanpa menoleh atau memberi lebih Balada atau R&B nya dengan persembahan “Mysticam” sebagai buah tangan terakhirnya. Seperti mana judulnya, album ini sebuah mistik, hipnotik dan eksperimentasi Camelia yang akan sentiasa dikenang dan didengarkan.

ARTIKEL BERKAITAN

2 Dekad Deanna “FIX” Sebagai Sebuah Naskhah Sound of The Future Muzik Tempatan

July 28, 2022
Highlight, Review, Terkini,

Cerita Kekecewaan Mark Natama Diteruskan Menerusi Single “Salah Baca Petanda”

Lagu: Salah Baca Pertanda
Artis: Mark Natama
Komposer / Lirik: LaleIlmanNino
Produser: LaleIlmanNino

Bergerak dengan cukup cemerlang setelah fasa Indonesian Idol, Mark Natama hadir penuh soulful menerusi single seperti “Jago Cemburu” dan “Terluka Menginginkanmu” yang kedua-duanya diproduksi trio LaleIlmanNino.

Suara emasnya menjadi kekuatan untuk mengikat pendengar melayani lagu-lagunya. Dibaluti rasa yang secukupnya, Mark membuai dengan persembahan vokalnya. Terkini bagi meneruskan kelangsungan bermuzik dia hadir dengan sebuah lagi single berjudul “Salah Baca Pertanda”.

Cukup kuat esen muzik Indo Pop yang dibaluti Soul dan R&B, lagu ini begitu mudah menjual feel Mark Natama yang mengalir bagai air. Melodi lagu ini begitu menyatu sempurna dengan suaranya. Kekuatan di bahagian korus yang catchy membuatkan lagu in bergerak dalam transisi yang baik.

Lirik lagu bercerita tentang kekecewaan dalam bait tersakiti “Setahun lebih kucuba // kau pilih dia.”  yang sebelumnya dipersoalkan di hati “Adakah mata hati yang salah // Membaca pertanda?”

Bait-bait ini saya kira cukup dekat dengan anak-anak muda yang galau dalam mencari cinta. Kesedihan di lagu ini dibaluti melodi yang cukup moden dan tidak meleweh seperti apa yang banyak ada di katalog Pop Indonesia hari ini.

7.2/10

ARTIKEL BERKAITAN

“RUBIK” – Sebuah Cita-Cita & Keghairahan Bermuzik Dere

July 27, 2022
Highlight, Review, Terkini,

“RUBIK” – Sebuah Cita-Cita & Keghairahan Bermuzik Dere

Album: Rubik
Artis: Dere
Produser: Tulus / Petra Sihombing / Ari Renaldi / Ibnu Dian

Kepelbagaian muzik di Indonesia benar-benar membesar landskap pendengaran pendengar di sana. Dengan segala kepelbagaian ini juga membuatkan semakin ramai pemuzik di sana lebih bebas berkarya kerana mereka benar-benar diraikan.

Tahun ini antara yang cukup menarik. Penghasilan album sangat dirayakan di sana. Setelah Tulus membekas rasa dengan album “Manusia” diikuti Pamungkas dengan melodi personalnya menerusi “Birdy” sehingga Ardhito Pramono yang semakin matang dengan “Wijayakesuma” dan Isyana yang semakin bereksperimental dengan “My Mystery”.

Semuanya menhasilkan sesuatu yang tersendiri dan berbeza tanpa perlu bergantung pada trend muzik semasa malah memilih untuk bergerak dengan cara yang cukup tersendiri. Hal-hal ini sangat membuatkan saya sebagai pendengar teruja kerana diraikan dengan muzik yang beragam begini.

Bakat baru bernama DERE tidak terlepas daripada memasuki legasi ini. Dengan barisan hits seperti “Tanya” dan “Kota” dia berjaya mengumpul pengikut muziknya. Tanpa perlu lama menunggu, bersama label Tiga Dua Satu maka terhasil album perdananya “RUBIK” yang beredar 21 Julai.

Album ini terisi 10 lagu berserta empat single yang lebih awal beredar sejak 2020 seperti “Kota”, “Tanya”, “Berisik” dan terakhir “Rumah” – memberi ilham buat pendengar muzik seperti apa yang anak muda ini bakal hidangkan di album perdananya.

Hampir kesemua lagu di album ini ditulis Dere bersama Tulus dalam nada yang sinonim dengan apa yang suda dia rilis sebelum ini. “Kenanga” menjadi lagu baru yang membuka album perdananya ini. Hadir dalam nuansa muzik Folk sebelum menjadi lebih catchy di lagu “Rubik”.

“Teka-teki dunia // Untuk apa aku, Diciptakan sebenarnya…” Ditulis dalam satu persoalan humanisme dalam mentafsir metafora rubik sebagai sebuah dunia penghidupan. Lirik Dere mejadi lebih puitis di lagu “Jangan Pergi” – “Dulu bahas hati melulu // Kini sapa pagi pun sering lupa…”

“Tumbang” menjadi kegemaran saya di album ini. Selain melodinya yang cukup mengikat pasti saja kerana liriknya yang cukup berisi menjadikan ia sebagai sebuah naskhah yang sangat menarik untuk dinikmati. “Satu pohon harapku telah tumbang // Hilang lagi harapan cinta…”

Dere dalam ketersendiriannya bermuzik berjaya mengikat pendengaran banyak orang. “Rubik” menjadi sebuah percaturan yang menjadi langkah awalnya bermuzik di lapangan komersial untuk lebih lama lagi pastinya.

8.2/10

ARTIKEL BERKAITAN

“Wijayakusuma” – Kelahiran Semula Ardhito Pramono

July 21, 2022
#RetrospektifMuzik, Terkini,

Getaran Nostagia Bersama MeIodi Pop HAIL AMIR

Mula melibatkan diri dalam bidang nyanyi di pertengahan er 70-an, legenda muzik Hail Amir yang cukup sinonim dengan rangkaian duet bersama pasangan bermuziknya, Uji Rashid bergerak sebagai salah seorang figura Pop 70-an yang cukup dominan.

Pengaruh muzik Melayu dalam penulisan lirik berkisah latar masyarakat semasa, album berjudul “Apa Jawabnya” yang beredar pada tahun 1978 ini antara naskhah album solo yang paling menarik untuk didengarkan kembali hari ini.

Diterbitkan oleh Richard Hoon dengan beberapa rangkaian lagu-lagu saduran yang diubah liriknya dalam bahasa Malaysia. Terisi 11 lagu kesemuanya, “Apa Jawabnya” membawa ilham lagu-lagu Pop dengan pengaruh Joget, Disko dan Balada pastinya.

Dibuka dengan dua lagu rancak berjudul “Apa Jawabnya” dan “Mari Ke Pantai” album ini bergerak dalam pengaruh muzik 70’s global yang disatukan dalam feel dan cerita muzik tempatan.

Hal-hal ini jelas dalam penulisan lirik dalam lagu ini. “Joget Desa Teruna” umpamanya yang membawa kisah lelaki untuk kembali bakti pada tempat mereka dibesarkan. Berisi pesan dalam cerita yang sangat banyak diketengahkan dalam lagu-lagu di era ini.

Sebuah lagu saduran berjudul “Lupakan Daku Untuk Selamanya” ditukar liriknya daripada lagu asal “I Dont Want To Talk About This” mengisi album ini dengan memberi satu ilham baru yang seronok dihayati dalam feel Hail Amir yang tersendiri.

“Kau & Aku” sebuah lagi lagu saduran yang menarik di album ini. Muzik dance dengan pengaruh disko dilantun dalam lirik balasa Malaysia yang saya kira ada canggungnya di beberapa bahagian namun masih acceptable untuk dinikmati.

Hail Amir di album ini saya kira sedang keluar daripada kepompong muzik Melayu yang biasa dia bawakan dalam album solo terdahulu dan rangkaian duet bersama Uji Rashid.

Lagu-lagu di album ini lebih fun dan young (ketika diedarkan) dengan pilihan lagu-lagu yang lebih rancak seperti “Katakan Padanya”, “Tetap Menanti” dan “Pulang ke Desa”. 

Lagu begini banyak dirakam Sudirman yang turut menaikkan namanya. Menerusi album ini saya pasti label EMI ketika itu mahu memberi suntikan baru dalam muzik Hail Amir agar keluar eketika daripada ilham Pop Melayu yang mendayu.

Kesemua lagu di album ini kini boleh dinikmati secara rasmi di saluran YouTube “Getaran Nostalgia”.

ARTIKEL BERKAITAN

Melodi Emas Datuk Ahmad Nawab

July 21, 2022
Highlight, Review, Terkini,

Ruang Peribadi Joe Flizzow Dalam Naskhah “Satu Malam Di Temasek”

Lagu: Satu Malam di Temasek
Artis: Joe Flizzow
Komposer / Lirik: Joe Flizzow / SonaOne
Produser: SonaOne

Perjalanan panjang Joe Flizzow dalam kembara muziknya bergerak hampir tiada hentinya. Sejak bermula awal bersama Malique sehingga bergerak solo, Joe dan Hip-Hop bersatu menggerakkan kosmik muzik tempatan dengan caranya yang cukup tersendiri.

Satu per satu single dihasilkan, dengan membebaskan pasaran muziknya lebih luas dan terbuka dalam kolaborasi bakat-bakat baru, Joe melestarikan Hip-Hop tempatan dengan satu standard yang cukup tinggi.

Setelah “Kuasa” dan “Ciao” yang saya sifatkan sebagai penghasilan terbaiknya sepanjang berkarier, Joe tidak lagi mahu memperlahankan langkahnya. Kali lebih personal dengan sudut pandang peribadi tentang perjalanan hidupnya menerusi single “Satu Malam di Temasek”.

Kolaborasi berterusan bersama SonaOne yang turut menghasilkan lagu ini bersama Joe, “Satu Malam di Temasek” harus dihayati tidak hanya melodi atau beat yang terhasil tetapi pasti juga baris-baris liriknya.

Joe menginjak kedewasaan dalam sebuah ekamatra bermuzik yang semakin personal dan matang. Lagu ini terisi dengan penulisan lirik yang berlapis pesan dan hemat yang ditulis berdasar pengalamannya. baris tertulis sangat pasti mampu dirasai dalam balutan pemikiran juga perasaan pendengar setianya.

Bait seperti “Dulu selalu pegang besi yang berkarat, Sekarang jari manis ada 6 karat.” bergerak sebagai sebuah perlambagan di mana dirinya sekarang. Beriring kematangan juga dia menulis pesan keras “If you ain’t making sense I hope you saving pennies.”

Lagu ini hadir sebagai sebuah kritikan sosial yang sangat pedas jika anda peduli dengan apa yang cuba Joe sampaikan. Mendengarkan lagu ini buat kedua dan ketiga kali saya kira saya harus bersetuju dengannya saat dia menulis “A tiger never gonna lose its stripes, Piloto Capitan Flizz never miss his flights.” 

8/10

ARTIKEL BERKAITAN

Persembahan Soulful Ballad Alif Satar & The Locos Lewat Single “LelakiXSempurna”

July 20, 2022
Older Posts
Newer Posts