Usaha melestarikan lagu-lagu karya ciptaan Glenn Fredly terus diraikan dalam sebuah projek khusus dilakukan kugiran Jazz The Bakuucakar. Banyak mengiringi persembahan Glenn sepanjang hayatnya, kugiran ini memberi nafas baru lagu-lagu hits yang pernah dirakam.
Mengulang sejenak sejarah The Bakuucakar bersama Glenn, kugiran ini pernah menghasilkan sebuah projek album berjudul “Luka, Cinta & Merdeka” – album rakaman langsung pada tahun 2012. Menampilkan rakaman hits “Malaikat Juga Tahu” selain beberapa lagu lain seperti “Luka & Cinta”, “Renjana” dan “Menanti Arah”.
Terkini The Bakuucakar menampilkan tiga versi terkini yang menmpilkan nyanyian Andmesh, Paul Partohap, Anneth dan Lalahuta menerusi rakaman semula yang diadun dengan kemasan muzik yang lebih cocok dengan persembahan vokal mereka.
“Terserah” yang juga all time favorite saya daripada Glenn dirakam kembali dengan vokal Paul Partohap yang cukup kuat jiwa R&B dalam penyampaian vokalnya. Tanpa mengubah terlalu banyak di versi asal, kemasan muzik baru ini dihasilkan kemas dan sebaiknya. Vokal Paul benar-benar memberi ruang untuk kita meresapi feel yang ada padanya.
Andmesh seperti biasa tanpa gagal dalam vokal bersahajanya membuat kita melayang dan larut dalam persembahan “Kisah Yang Salah”. Vokalnya cukup mahal dan cukup flawless dalam bercerita menerusi lagu yang juga tidak banyak diubah daripada versi asal.
Projek ini saya kira dihasilkan sebagai sebuah penghargaan yang mampu memberikan nyawa berterusan pada karya-karya Glenn Fredly yang seharusnya terus diraikan.
Lagu: Kau Artis: Noryn Aziz Komposer / Lirik: Indra / Noryn Aziz Produser: Reza Ramsey (Bajai) / Amylea
Sosok Jazz tempatan, Noryn Aziz merangka perlahan perjalanan bermuziknya dengan cukup teliti saya kira. Setelah menghasilkan dua album di pertengahan era 2000, Noryn Aziz memberi fokus terhadap persembahan pentas yang tidak hanya memberi kepuasan buatnya tetapi juga pengikut setianya.
“Alam Maya” dan “I’m Alright” sehingga hari ini masih belum mampu dinikmati sepenuhnya oleh semua melainkan yang memiliki fizikal cd. Kedua-dua album tersebut saya anggap sebagai khazanah berharga muzik Jazz tempatan yang sangat kurang sekali diberi perhatian namun usaha Noryn Aziz dalam menghidupkan jaluran muzik ini pasti akan diingati selain nama lain seperti Atilia dan Fairuz Hussein.
Usai fasa bergelar juara Gegar Vaganza, Noryn tidak terburu-buru mengatur rencana bermuziknya, persembahan pentas masih menjadi keutamaan berbanding penghasilan single baru. Dan kejutan manis tahun ini, Noryn menzahirkan sebuah single berjudul “Kau” yang dihasilkan sendiri bersama Indra dalam sebuah persembahan Pop yang hadir dalam pesona Funk dan Disko.
“Kau” terhasil cukup solid saya kira, baik penciptaan melodinya sehingga kemasan muzik yang cukup teliti. Iramanya menangkap dengan sekali pendengaran, biar masih memiliki feel Jazz itu sendiri, “Kau” tidak kedengaran ‘berat’ masih kuat elemen kontemporarinya. Lagu-lagu dalam konsep begini sebenarnya sudah semakin banyak di pasaran muzik Indonesia yang dimonopoli produser muzik seperti LaleIlmanNino dan Diskoria.
Saya sebetulnya sukakan karakter vokal Noryn di lagu ini yang tidak kedengaran terlalu ‘tebal’ seperti biasa yang kita dengar sebelum ini. Kawalan suara dan emosinya baik tanpa perlu terlalu berlebih-lebihan dalam memberi impak buat persembahan keseluruhan. Semuanya tersusun kemas dan cantik sekali. Ternyata penantian cukup lama menunggu Noryn menghasilkan single terbaru saya kira cukup berbaloi di single ini. Semoga beriring album dalam masa terdekat.
Bakat muzik Etnik Kontemporari tempatan, Alena Murang antara yang konsisten dalam penghasilan karya-karya yang cukup eksperimental dan memberi pengalaman berbeza menikmati muzik alternatif tempatan.
Setelah menzahirkan album “Sky Song” yang diedarkan di tahun 2021, Alena Murang bergerak cukup bebas berkongsi ilham muziknya dalam persembahan pentas di Borneo juga meluaskan pengaruhnya di Semenanjung. Lagu-lagu seperti “Gituan” dan “Warrior Spirit” membuka mata lebih ramai pengikut muzik tempatan akan bakat yang dimiliki Alena.
Selepas berjaya melangsungkan konsert di Sarawak dan Taipei, Alena bakal menggelar konsert perdana di beri nama “Sky Song Live in KL”, Alena Murang bersama pemuziknya bakal berpentas di Petaling Jaya Performing Arts Centre (PJPAC) PADA 17 June 2023 mendatang.
“I’m so excited to be bringing our show to KL,” shares Alena, “we have so many stories and songs to share, especially during the month-long celebrations of harvest.”
Sky Song merupakan sebuah persembahan muzik tradisi Dayak yang diberi sentuhan lebih kontemporari bagi memberi kesesuaian dengan bunyian muzik semasa. Bakal berpentas bersamanya ialan barisan pemuzik seperti Sara Heng , Joshua Maran, Jonathan Wong Ketshin, Simmy dan Fook sebagai gitaris.
Tiket berharga RM150, RM120, RM100 dan RM80 dijual di onetix.com.my
35 Tahun kita dilayar mimpi dalam lagu-lagu yang membuai jiwa resah, galau sehingga jiwa-jiwa rebellious dalam ratusan karya yang dirakamkan dengan satu cara yang cukup tersendiri, cukup ikonik – Ella, The Irreplaceable Rock Queen of Malaysia.
Berawal di tahun 1989, album perdananya diedarkan dalam sebuah persembahan cukup rugged, baik imej sehingga persembahan lagu-lagunya menjadikan Ella cukup tersendiri ketika itu tanpa perlu dibayangi mana-mana penyanyi sedia ada.
Album yang diterbitkan Ramli Sarip ketika itu berjaya menaikkan nama Ella dengan barisan hits seperti “Pengemis Cinta” dan “Permata Biru”. Nama Ella ketika ini sudah semakin meniti bibir penggemar muzik tempatan dan wajahnya sudah mula mengisi segmen hiburan media-media perdana ketika itu.
Tanpa memerlukan banyak masa, pihak pengurusannya ketika itu bergerak laju dengan penghasilan dua lagi album yang diedarkan serentak pada tahun yang sama iaitu “Puteri Kota” dan “Identiti” dengan penambahan karya komposer ternama seperti M. Nasir dan Fauzi Marzuki.
Dengan barisan hits malar segar “Sepi Sekuntum Mawar Merah”, “Tiada Lagi Tangis”, “Puteri Kota”, dan “Cinta Selembut Sutera” meluaskan lapangan muzik Ella dalam radar Pop semasa dengan mengumpulkan lebih ramai pendengar pastinya. Lagu-lagu sudah semakin terisi penuh di hampir setiap stesen radio tempatan.
Setelah itu saya kira seperti mana-mana penyanyi lainnya yang sudah utuh memahatkan namanya sebagai establish singer seperti Sheila Majid dan Ramlah Ram, Ella meneruskan momentum bermuziknya sehingga hari lebih tiga dekad sebagai penghibur yang tiada galang gantinya.
Memasuki pasaran yang berganti trend semasa tidak membuatkan Ella hilang identiti bermuziknya, tidak juga dia tenggelam dalam kehebohan bunyi-bunyi baru yang mendominasi pasaran muzik tempatan. Malah dia meresapi semua trend yang ada ke dalam muziknya dengan caranya tersendiri.
Pasaran Rock keras 80-an dalam lagu-lagu “Puteri Kota”, “Kesal”, “Permata Biru” sudah dilaluinya dengan cemerlang dalam usia hijaunya bermuzik. Dan memasuki era di mana muzik Alternatif Rock mendominasi pasaran muzik tidak membantutkan ilhamnya untuk terus berkarya.
Ella bersama pasukan pengurusannya cukup bijak merencana muzik Ella itu sendiri untuk turut sama menyatu dengan apa yang ada di pasaran muzik global. Maka terhasillah lagu-lagu dengan cetusan ilham baru seperti “Gemilang”, “Nuri”, “Ala Amerika”, “Demi” dan “Pedih” di pertengahan sehingga penghujung 90-an.
Sound Ella kali ini ternyata lebih moden dan bersifat global. Dengan pelaburan menghasilkan album berkualiti tinggi seperti Ella U.S.A (1994) dan EL (1998) meninggikan standard muzik Ella ke tahap yang cukup membanggakan. Hal ini menjadi lebih manis pabila disambut baik penggemar muziknya yang begitu terbuka dengan perubahan yang dibuat Ella bersama pasukannya.
Ella evolve sebagai penyanyi juga pemuzik yang cukup matang di era 90-an, lagu-lagu yang dipilih untuk dirakamkan semakin bercitara tinggi dan dengan produksi muzik yang cukup berkelas.
Pelaburan untuk album Ella U.S.A ternyata satu usaha yang cukup berbaloi. Menampilkan beberapa karya cipta produser muzik luar negara seperti Kyoji Yamamoto (Gitaris, Vokalis kugiran Jepun – Bow Wow) memberikan satu definisi baru dalam muzik Rock Ella. Produksi muziknya terhasil lebih moden tanpa lagi terikat dengan ilham muzik Rock 80-an.
Maka terciptalah hits malar segar seperti “Gemilang”, “P.P.P”, “Esok, Lusa, Selamanya” dan “Menanti”. Album ini turut menampilkan lagu-lagu ciptaan M. Nasir, Salman dan Yusry KRU. Muziknya lebih Pop dan segar dengan persembahan bersahaja Ella, “U.S.A” menjadi antara album yang cukup penting sepanjang dia bermuzik sehingga hari ini.
Ella setelah itu memberi fokus dalam persembahan pentas, konsert demi konsert dianjurkan antaranya, Konsert Ella 30110 (1993), Konsert Jelajah Ella USA (1995), Konsert Ella 10 Tahun (1995) dan Konsert Demi (1996). Sebagai seorang yang membesar dalam pasaran muzik 90-an, Konsert Demi antara yang paling saya ingati, sempat dialbumkan dan dipasarkan pada tahun 1996, album yang sebahagiannya menampilkan rakaman langsung ini antara yang pasti terus diingati penggemarnya.
Setelah terakhir kali tampil dengan album studio pada tahun 1994, Ella mengambil masa mencari ilham serta formula baru muziknya sehinggalah berjaya menghasilkan sebuah lagi album yang solid dan personal penghasilannya berjudul “EL” yang diedarkan pada tahun 1998 dengan barisan 14 trak keseluruhan.
Cukup memuaskan hati semua penggemarnya, album tersebut berbekas di hati pendengar dengan sebuah repertoire muzik yang lebih besar sifatnya, lebih matang dan lebih tinggi kualitinya. Ella sempurna dalam membebaskan jiwa Rock yang ada padanya dengan barisan lagu-lagu yang terhasil seiring dengan apa yang ada di pasaran muzik semasa ketika itu.
Dengan barisan pemuzik undangan seperti Slash daripada Guns N’ Roses menerusi lagu ciptaan Zuriani berjudul “Bayangan” sehingga ke rakaman semula “Pedih” persembahan asal kumpulan Michael Learns to Rock, album ini dihasilkan dengan penuh ketelitian dan kesungguhan.
Mendengar beberapa lagu di album ini seperti “Malam Ini”, “Cerah Kembali” dan “Cinta Pertama” memberi pengalaman baru menikmati muzik Ella yang sebetulnya banyak digerakkan menerusi ilham konsep muzik yang ada di lagu “Demi” – Lebih sentimental dan menyentuh.
Nama-nama baru yang terlibat di album ini selain Zuraini ialah Qi (O@G) dan beberapa komposer juga penulis lirik lain yang pernah bekerjasama dengan Ella sebelum ini – Fauzi Marzuki, KRU, Zubir Ali dan AK Khair. Menghasilkan sound Ella yang cukup fresh untuk lagu seperti “Bayangan”, “I.S.A”, “Cekal” (Personal favorite saya) dan “Free”.
Memasuki era millennium, nama Ella masih on demand, masih mahu didengarkan lagu-lagu terbarunya biar harus bersaing dengan bakat-bakat Pop lainnya ketika itu, Ella tidak tewas dalam meletakkan dirinya relevan dalam pasaran muzik semasa.
Maka dengan itu lahirlah album-album seperti “Ilham Bicara” (2001), “Simbiosis” (2003) dan “Rama-Rama” (2007). Apa yang menariknya jika diteliti ketiga-tiga album ini sebetulnya dipengaruhi trend muzik semasa ketika itu.
Di saat Hip-Hop mendominasi pasaran muzik di awal era 2000, era menyuntik kesegaran dalam lagu seperti “Nan Berbeza” sebuah representasi era Linkin Park yang menyatukan Rock dan Hip-Hop. Dan di album “Rama-Rama” dia meneroka pasaran muzik popular Indonesia ketika itu yang cukup booming dengan muzik kumpulan Radja dan Dewa 19.
Pembabitan komposer on demand ketika itu seperti Ajai, Azmeer, Edrie Hashim dan Loque mengarahkan muzik Ella menyatu dengan apa yang ada di pasaran muzik semasa ketika itu. Biar tidaklah impaknya seperti di era 90-an namun Ella masih berhasil memiliki banyak hits seperti “Simbiosis”, “Retak”, “Tinggal Tanda Tanya”, “Rama-Rama” dan “Teruja” yang menjadi runut bunyi “Gol dan Gincu”.
Seusai itu, Ella memperlahankan langkah bermuziknya. Bukan berhenti terus daripada menghasilkan lagu-lagu terbaru namun fokusnya terhadap persembahan pentas dan penghasilan single. Di era di mana album tidak lagi menjadi kepentingan syarikat rakaman, Ella survive dengan beberapa lagu baru seperti kolaborasi bersama Awie menerusi “Baldu Biru”, juga Tam Spider menerusi hits “Dunia Batinku” serta single solo berjudul “Puisi Hamba”.
Wajah Ella kerap muncul di kaca televisyen ketika itu, tanpa perlu lagu bergantung dengan penghasilan album, Ella terus melangkah dengan rangkaian lagu-lagu malar segarnya untuk kelangsungan karier muziknya.
Sehinggalah di tahun 2017, dengan imej baru, muzik baru – Ella menzahirkan sebuah album baru setelah kali terakhir di tahun 2007
Album diberi judul “Peace.Love.Rindu” bergerak dengan sound baru yang lebih matang pastinya. Biar sudah tampil dengan imej berhijab, Ella masih dengan attitude bermuzik yang serupa – masih Rock, masih rugged in a modest way pastinya.
Menampilkan single ciptaan Ezra Kong bersama Faizal Tahir juga Omar K menerusi lagu berjudul “Ku Sedia” – “Peace.Love.Rindu” menjadi sebuah lambang kematangan bermuzik Ella. Nama baru seperti Sam Bunkface dan AG Coco antara yang turut menyumbang lagu-lagu baru di album ini.
Masih mengekalkan nama M. Nasir dan Edrie Hashim yang menghasilkan lagu seperti “Raguku” dan “Sujud” (Yang saya letakkan sebagai lagu terbaik di album ini), Ella terus mengikat pendengaran penggemar muziknya dalam sebuah pelayaran menikmati sebuah album yang lebih personal dan spiritual sifatnya.
Ella hari ini matang berdiri sebagai seorang anak seni yang cukup dihormati. Pasaran muziknya tidak akan tenggelam biar datang seberapa ramai bakat baru yang menyinggah. Lihat saja percubaan demi percubaan di era 90-an menghadirkan the new Ella yang nyata gagal.
Tiada tolok bandingnya, Ella bakal menghiburkan penggemarnya dalam sebuah konsert besar-besaran diberi nama “Jilid Akhir” selama dua hari pada 10 dan 11 Jun ini yang bakal menyaksikan sebuah lagi momen indah, sejarah dan memori yang akan dikenang. Ella – The Irreplaceable Rock Queen!
Lagu: Kembalilah Artis: Jaclyn Victor Komposer / Lirik: Adrian Puan/ Gerald Sellan Produser: Marcus Lim / Gerald Sellan
Setelah tahun lalu menzahirkan single berjudul “Perempuan” langkah bermuzik Jaclyn Victor agak perlahan sebetulnya. Lagunya terhasil baik, sebati dalam karakter bemuzik Jac namun kurang mampu mengikat perhatian generasi pendengar yang baru. Namun masih membahagiakan penggemarnya sedia ada.
Meneruskan kelangsungan bermuzik setelah bergelar Juara Gegar Vaganza tahun lalu, Jac bergerak lebih bebas kali ini bersama pengurusannya dalam menzahirkan single terbaru “Kembalilah” (rakaman ulang sebetulnya, lebih awal dirakam Beat The System padat tahun 2019 dan telah diturunkan daripada semua platform penstriman, so tak payah cari).
Tapi tak kisahlah baru atau lama hayatnya, lagu “Kembalilah” versi baru ini diberi sentuhan muzik yang lebih kuat mengikut karakter Jac sebetulnya. Melodinya seperti biasa berlegar ilham Soulful Ballad (Versi asal datang dengan beat yang lebih moden) yang menjual kemampuan vokal Jac di keseluruhan lagu.
Sebetulnya tiada elemen kejutan di single ini, sebagai peminat Jac single ini agak underwhelmed bagi saya. Ia kurang segar dan tidak hadir dalam approach yang moden, kita boleh expect this kind of quality daripadaJacsebetulnya. Tidak ada apa yang salah cuma sebagai peminat saya ada expectation berbeza.
Saya lebih mengharapkan Jac dapat mengeluarkan groove yang dia miliki dalam lagu-lagu seperti “Cepat-Cepat” dan “Ikut Rentakku” atau Pop “Seindah Mimpi”, “Sebelah Jiwaku” yang lebih moden, segar dan tidak lagi perlu terlalu terikat ilham Soulful Ballad begini sahaja. Namun it is still good dapat melihat Jac kembali menghasilkan single yang baru.
Semoga di masa depan kita dapat melihat Jac bekerjasama dengan pemuzik pelapis seperti MFMF., Mas Dewangga, Firdaus Rahmat yang mampu menghasilkan sound yang lebih current, groove dan mengikat. But for now let’s support this song agar memberi suntikan semangat untuk Jac lebih aktif menghasilkan single baru selepas ini.
Lagu: (Not Your) Cup of Tea Artis: Marion Jola Komposer / Lirik: Marion Jola / Harry Sommerdahl / Kamilla Bayrak
Kembara bermuzik Marion Jola berjalan terus biar berganti bakat baru yang memanjat carta muzik Indonesia, namanya masih antara yang begitu dinanti karya-karya terbaru. Setelah awal tahun ini mengeluh dalam galau “Bukan Manusia” Marion merancakkan langkahnya berterusan.
“(Not Your) Cup of Tea” sebuah persembahan Pop yang cukup sinonim dengan muzik Marion yang berlegar sejak awal dia memperkenalkan pendengar dengan single seperti “Jangan”, “Aduh”, “Overthinking” dan “So In Love”.
Lebih rancak kali ini dalam persembahan berbahasa Inggeris, Marion membawa pesan buat semua haters yang ada dalam penulisan lirik yang cukup mudah diikuti dan penghasilan melodi yang cukup mengikat dengan sekali pendengaran sahaja.
Attitude Marion memberi nyawa dalam lagu ini dan tidak sukar sebetulnya bagi Marion menghidupkan irama begini kerana sifat bermuziknya itu sudah sebati dalam jiwanya. Lagu-lagu begini tidak sukar untuk membuat kita senang menyukai Marion Jola.
Saya kira setelah ini Marion harus bekerjasama dengan produser muzik seperti S/EEK dan SOIN yang banyak menghasilkan Pop hebat buat Raisa, Afgan dan Mahalini.
Manan Ngah antara komposer yang cukup sinonim dengan penghasilan Balada hebat di era 80-an yang banyak dipersembahkan oleh Francesca Peters, Azlina Aziz dan Sudirman Hj Arshad. Kredibilitinya sebagai komposer sudah terbukti berdekad lamanya dengan barisan hits malar segar yang siap dihasilkan dan masih didengarkan sehingga hari ini.
Lagu-lagu seperti “Sekadar di Pinggiran”, “Terasing”, “Mencari Mimpi”, “Bukan Kemahuan Fikiran” dan “Ku ke Udara Lagi” menjadi naskhah emas hasil ciptaannya yang sudah mencipta impak pendengaran yang tersendiri.
Muzik Kita melewati kalendar muzik saluran YouTube “Getaran Nostalgia” melewati rangkaian karya cipta komposer juga produser muzik Manan Ngah yang sudah dihasilkan sepanjang karier bermuzinya untuk bakat seperti Fauziah Latiff, Sharifah Aini, Anita Sarawak sehingga Sheila Majid dan Rahim Maarof.
Salam Terakhir (Sudirman / Habsah Hassan)
Cukup ikonik dan malar segar, “Salam Terakhir” menjadi antara karya cipta yang cukup penting dalam kembara bermuzik Manan Ngah. Komposisi yang cukup menyentuh dengan dibaluti kesayuan persembahan Sudirman dalam melantunkan bait-bait puitis tulisan Habsah Hassan.
Bukan Kemahuan Fikiran (Fauziah Latiff / Bob)
Dihasilkan di penghujung 80-an lagu ini antara yang menaikkan nama Fauziah Latiff dalam gemersik suaranya yang memukau ribuan pendengar ketika diedarkan. Hadir dalam persembahan melodi yang tidak terlalu mendayu namun cukup kuat esen 80’s Ballad yang membuai perasaan. Pernah turut dirakamkan Dessy Fitri dalam versi baru di era 90-an.
Relakan (Sheila Majid / Lukhman S)
Irama moderate Pop yang cukup sinonim dengan karakter bermuzik Sheila Majid di era 80-an. Dimuatkan dalam album “Emosi”, lagu ini satu daripada single yang membentuk kembara bermuzik Sheila Majid sebagai seorang ikon muzik Pop tempatan sehingga hari ini.
Semuanya Kerana Hadirmu (Sharifah Aini / Seri Bayu)
Biduanita Sharifah Aini antara yang jarang menyanyikan lagu ciptaan Manan Ngah namun ada beberapa lagu yang sempat mereka rakamkan bersama. Satu daripadanya adalah “Semuanya Kerana Hadirmu” yang dihasilkan dalam adunan balada lembut yang nostalgik. Tipikal Pop 80-an yang banyak dipasarkan dan lagu ini juga agak kurang menarik perhatian.
Kini Ku Pulang (Anita Sarawak / Habsah Hassan)
Lagu yang cukup jarang diperdengarkan dan mungkin tidak ramai yang mengetahui dengan kewujudan lagu ini. Melodinya tidaklah terlalu mengikat tetapi cukup sebati dengan persembahan quirky Anita Sarawak yang sentiasa memberikan persembahan vokal sepenuh jiwanya.
Terasing (Sudirman / Habsah Hassan)
Struktur muzik “Terasing” dihasilkan dalam satu perasaan cukup sayu dan menyentuh. Lagu ini sempurna ditulis liriknya oleh Habsah Hassan dalam satu penceritaan tentang kesepian dalam kehilangan. Melodinya cukup evergreen biar sehingga hari ini “Terasing” masih mampu mengusik setiap jiwa yang mendengar biar berganti.
Kita Bagai Lilin (Rahim Maarof / Habsah Hassan)
Lagu ini dihasilkan dalam acuan muzik yang cukup sebati dengan jiwa Sentimental Rock Rahim Maarof. Penghasilan melodinya datang dengan elemen nostalgia, ada Balada dalam penulisan lirik yang bersifat cinta dan kenang-kenangan. Mungkin bukan melodi yang terbaik pernah dihasilkan tetapi masih sedap didengar.
Lagu: Better On My Own Artis: Keisya Levronka Komposer / Lirik: Keisya Levronka / Isak Alvedahl / Harry Mikael Sommerdahl
Cukup dikenali dengan melodi galau menerusi single “Tak Ingin Usai” yang cukup membawa namanya menginjak populariti dalam pasaran besar muzik Indonesia dan nusantara, Keisya Levronka menjadi antara bakat muda yang cukup disenangi penggemar muzik Indo Pop.
Setelah menampilkan beberapa single seperti “Hidup Tanpamu” dan rakaman semula “Mengejar Matahari”, Keisya hadir cukup yakin dengan album perdananya berjudul “Levronka” bersama label music Universal Music Indonesia.
Mengembalikan jiwa mudanya, Keisya memilih tempo pantas dalam alunan Pop “Better On My Own” yang hadir lebih segar dalam memberikan sisi lain yang ada padanya tanpa perlu bergantung pada lagu-lagu bersifat galau semata.
Lagu ini terhasil dalam adunan Pop semasa yang biasa kita dengar dengan yang sebetulnya memberi kelebihan buat Keisya tampil lebih groove dan tidak membosankan seperti apa yang biasa kita dengar. Melodinya catchy, mengikat dan tidak sukar untuk dinikmati.
Mungkin tidaklah hadir dalam idea terlalu baru dengan kemasan muzik yang turun naiknya bermomentum luar biasa namun ia cukup untuk kita senang dengan penampilan Keisya kali ini. Sedap dan seadanya.
Meneruskan kelangsungan mahakarya ciptaannya, Andi Rianto bijak dalam percaturan rencana bermuziknya untuk memperkenalkan lagu-lagu ciptaannya buat generasi baru pula yang dibuktikan cuku berjaya dengan penghasilan “Bahasa Kalbu”, “Sang Dewi” dan “Mengejar Matahari”.
Selain terus fokus dalam penghasilan produksi muzik belakang tabir, Andi saya kira bijak dalam memperkenalkan dirinya dalam satu penjenamaan sebagai produser muzik yang memiliki kekuatan tersendri dengan menerbitkan terus lagu-lagu ciptaannya dengan kolaborasi bakat-bakat popular.
“Mengertilah Kasih” lebih awal dirakam Ruth Sahanaya di album kompilasi terbaiknya pada awal era 2000 mendapat kemasan baru dengan alunan vokal Afgan yang menyantuni sempurna lagu ini dengan penuh kemerduan.
Masih berlegar kekuatan Andi Rianto dalam kemasan muzik grandeur – iringan full string yang menyuntik kemewahan dalam produksi muziknya. Persembahan Afgan ternyata cocok dalam nafas baru susunan muzik yang semakin ditinggikan standardnya.
Usaha Andi Rianto ini satu daripada usaha yang harus terus diraikan dalam memberi penghargaan pada karya-karya awal yang mungkin dahulu tidak diberi justifikasi pemasaran yang baik tetapi masih mampu hidup pabila diberi nyawa baru dalam radar muzik semasa.
Zamaera ketika muncul dengan single Z vs Z membuka mata saya dengan bakat luar biasanya. I mean untuk seorang penyanyi wanita tempatan datang dengan ilham Hip-Hop yang dibaluti soul yang cukup rare dalam pasaran muzik semata, Zamaera hadir promosing.
EP berjudul “Z” beredar di tahun 2019 terisi empat track yang cukup solid dan sehingga hari ini saya masih mendengarkan kesemua lagu di EP tersebut yang dihasilkan dengan satu produksi muzik yang cukup berkelas dan bercitarasa tinggi.
“Truth”, “KMS” dan “Almost” sehingga hari ini saya letakkan sebagai lagu-lagu terbaik yang pernah dihasilkan bakat muda ini. Setelah itu dengan cerita-cerita dalam yang mungkin mendatangkan konflik kerjayanya membuatkan Zamaera memutuskan bergerak sendiri tanpa tergantung mana-mana label.
Maka dengan itu lahirlah album perdananya “Heartbreak to Heal” yang dihasilkan cukup personal – ada air mata, ada cerita jatuh bangun, cinta, disakiti dan seterusnya. Masih dalam rencah Hip-hop yang biasa dia bawa namun kurang Soul seperti apa yang saya dapat di EP “Z”.
Album yang setiap satu lagu yang terisi dengan cerita peribadi, pandangan peribadinya. Zamaera hanya mahu bangkit dan ya saya faham akan kehendak album tersebut adalah untuk menjelaskan her state of mind but again musically ia agak gagal mengikat pendengaran saya.
Terkini sekali lagi Zamaera menghadirkan sebuah lagi lagu yang bersifat peribadi hasilnya berjudul “Dulu” yang sekali lagi mengungkit kisah-kisah lamanya yang bagi at this point formulanya berulang sahaja – sebuah repetition.
Seperti belum puas mengungkit kisah lamanya, Zamaera masih lagi terikat dengan idea silam “Lapan tahun lalu aku dah diberi peluang // Dihalang oleh ego juga kekurangan wang.” yang sebetulnya sudah dikisahkan jelas dalam album “Heartbreak to Heal” dan dia turut menulis“Dulu masa jumpa semua buat tak kenal // Sekarang mintak gambar sebab dah International.” Dan melodi lagu ini juga tiada hook yang mengikat saya untuk mengulang dengar.
Saya at this point sudah bosan dengan idea penulisan berulang Zamaera, she really need to move forward mencari kembali jiwa mahalnya dalam “Truth”, “Z vs Z” dan momentum “Almost” yang sangat hebat itu (Saya bercakap tentang muzik, konflik journeynya itu bukan concern utama saya). Sebab jika bergantung pada beberapa singlenya setelah itu saya semakin bosan dan hilang minat dengan karya-karyanya.
