Album: Aku Dan Dia (1995) Artis: Erra Fazira Produser: Razman
Nama Erra Fazira menjengah pasaran muzik Pop tempatan di pertengahan 90-an berbekal wajah jelitanya dengan kelembutan suara yang ketika itu sebetulnya tidaklah terlalu membangkit rasa kagum tetapi setidaknya dia bergerak atas kraf bakatnya yang tersendiri tanpa perlu menjadi orang lain.
“Yang Terindah Hanya Sementara” (Razman / Habsah Hassan) yang dimuatkan dalam album perdananya yang berjudul “Aku Dan Dia” menjadi batu loncatan untuk dia dikenali sebagai penyanyi yang sebelum itu diperkenalkan dengan single “Cinta Abadi” menerusi EP yang beredar di tahun 1994.
Erra Fazira menerusi album terbitan Razman bersama syarikat rakaman Polygram Records ini sebetulnya album yang cukup sederhana dan mungkin tidak salah saya katakan agak bosan penghasilan lagu-lagunya.
Hal-hal ini jelas dalam beberapa lagu seperti “Resah” dan “Mengapa Harus Membenciku” yang melodinya tiada hook untuk kita sebagai pendengar fokus sehingga ke hujungnya. Tidak salah juga disebut sekadar filler untuk melengkapkan sebuah album.
“Cemburu” (Razman / Azam Dungun) mungkin antara lagu yang interesting di album ini. Feel blues dalam melodi yang disusun baik ini setidaknya menyatu baik dengan penyampaian sederhana Erra Fazira.
Lagu ini ada sesuatu yang menarik untuk didengar dan saya kira ia menyuntik semangat berbeza di album ini berbanding lagu lainnya yang buat saya mengantuk mendengarnya.
Album ini saya kira benar-benar bergantung pada penghasilan melodi malar segar “Yang Terindah Hanya Sementara” sahaja. Jika tidak ia sekadar sebuah album yang hanya akan dilupakan sahaja.
Erra Fazira saya kira menemukan aliran muziknya ketika dia mengedarkan “2.5 Sayang” yang hadir dengan hits “Pertemuan”, “Gemilang” dan “Terpaksa Melangkah” yang lebih terhasil lebih komersil untuk pasaran radio khususnya ketika itu.
Namun tanpa menolak pentingnya album “Aku Dan Dia” ini, saya kira ini adalah pengenalan terbaik seorang Erra Fazira dalam bidang seni suara. Biarpum kehadirannya sebagai penyanyi itu tidaklah terlalu diangkat kerana tidak handal dalam mengalunkan nada tinggi namun originality yang dia miliki tidak ada yang mampu menyamai.
Erra setelah fasa Polygram meneruskan aliran muzik Pop nya yang cukup tersendiri. Bersama syarikat rakaman Sony Music dia telah menghasilkan album yang cukup baik seperti “Kini” (1999) dan “Sampai Bertemu” (2002).
Maliq & d’Essentials menjadi antara alasan mengapa saya terus mahu menikmati muzik Indonesia ketika usainya fasa Ruth Sahanya, Dewa 19 dan Sheila on 7 yang selepas itu dibanjiri band Pop cinta seperti Ungu, Seventeen, D’Massive yang kurang menarik minat saya.
Dengan debut berjudul “1st” yang beredar pada tahun 2005 menampilkan hits malar segar “Untitled” , “Terdiam” dan “Kangen” meledakkan nama mereka sebagai R&B Jazz band yang menyatukan feel Indonesia di lagu-lagu mereka.
Bagi rata-rata yang berada di Malaysia saya pasti “Sampai Kapan” kolaborasi bersama Camelia memperkenalkan nama Maliq & d’Essentials di sini. Single yang cukup sensual membuai rasa itu sehingga hari ini menjadi lagu terbaik mereka sepanjang bermuzik.
“1st” memertaruhkan Urban Pop yang disaduri R&B, Jazz, Funk dan Soul yang disatukan dalam ramuan rasa yang cukup kuat jiwa Indonesianya. Hal ini sangat boleh didengari dalam lagu seperti “Terdiam”, “Harus Bagaimana”dan “Berlayar”.
Menerusi album kedua mereka, “Free Your Mind” (2007) kugiran ini meneruskan ilham yang ada di album perdana tetapi dengan meletakkan lebih groove, lebih funk dalam sebuah adrenalin berbeza.
Muzik mereka melengkapkan jiwa-jiwa yang dahagakan sesuatu yang segar
Lagu-lagu seperti “Free Your Mind”, “Funk Flow” dan “Heaven” memperlihatkan keyakinan mereka untuk terus bereksperimen dengan muzik mereka. Dan sekali lagi tanpa gagal, album ini menampilkan sebuah lagi masterpeiece berjudul “Dia” yang sehingga hari ini sudah distrim lebih 11 Juta kali di Spotify.
Dan kejayaan formula dua album awal ini diteruskan di album “Mata, Hati, Telinga” (2009) dan “The Beginning of a Beautiful Life” (2010) yang sekali lagi tanpa gaga membuat kita sebagai pendengar menikmati satu pengalaman muzik yang cukup menarik sekali.
Maliq MK1
Maliq MK2
Maliq MK3
Maliq MK4
Maliq MK5
Maliq MK6
Maliq MK7
Arah muzik Maliq & d’Essentials terarah ke satu fasa berbeza ketika mereka mengedarkan “Sriwedari” pada tahun 2013. Di saat ini sebagai pendengar saya benar-benar diduga dengan sound baru kugiran ini yang bereksperimen dengan nuansa swingingg 60’s dan plucking gitar The Beatles menerusi lagu “Setapak Sriwedari” sehingga pengaruh dangdut “Drama Romantika”.
Album ini antara yang lama saya hadami muziknya. Arah yang berbeza dalam muzik kugiran ini sebetulnya cukup menuntut kesabaran sebagai pendengar yang sudah biasa dengan alunan “Dia” atau “Untitled” dan vintage santai “Menari”.
Namun setelah berjaya mencari cara terbaik menikmati album ini yang saya mulakan dengan catchy melodi “Drama Romantika” diikuti “Dunia Sekitar” juga “Setapak Sriwedari” barulah roh sebenar “Sriwedari” menyatu dengan pendengaran saya.
Majlis pelancaran Album Senandung Senandika (2017)
Dan tidak berhenti di situ, mereka terus mencabar pendengaran saya dengan album “Musik Pop” (2014) dan “Senandung Senandika” yang menyatukan elemen muzik Maliq itu sendiri dengan pengaruh City Pop dan Synth yang cukup kuat sekali.
Kali ini mereka hadir dengan lebih berat isi muziknya untuk dinikmati dan tidak salah jika saya sehingga hari ini “Senandung Senandika” adalah album paling berat untuk dinikmati pendengar Pop seperti saya.
Lagu-lagu yang terisi di album ini agak sukar menemukan titik mesra pendengaran dengan eksperimentasi instrumen muzik yang bermacam-macam. Di pembuka album ini sahaja sudah mencabar saya dengan opening oriental “Sayap” yang kemudian menyatu dengan Synth Pop.
Saya sempat meninggalkan ke tepi album ini kerana agak sukar untuk pendengaran saya hadam isi muzik yang terisi di album tersebut namun saya faham sebagai pemuzik kugiran ini sudah tentu mahu evolve dengan sound baru yang meninggikan intelektual muzik mereka tanpa mahu berkompromi lagi menghasilkan apa yang sudah mereka tawarkan sebelum ini.
Sepanjang 19 tahun mereka bermuzik saya secara peribadi sudah menonton 3 kali persembahan Live mereka. Dua kali di Jakarta (Red White Jazz & Java Jazz) dan sekali ketika mereka melakukan persembahan di Life Centre Kuala Lumpur.
Tidak ada satu persembahan pun yang saya kira tidak menghiburkan. Setiap satunya memberi pengalaman berbeza buat saya sebagai penggemar muzik Maliq & d’Essentials yang sentiasa penuh dengan kejutan juga keterujaan baru setiap kali keluar dengan single, album mahupun persembahan live.
Namun yang akan pasti sentiasa saya ingat pasti di pentas Red White Jazz, Kemang yang cukup intimate sekali. Sempat saya bertemu mereka selepas show dan sejak daripada itu say amengumpul semua CD Maliq & d’Essentials yang tersempat baik dalam simpanan.
sesi rakaman album di abbey road studios
“Raya” yang beredar awal tahun ini di platform muzik digital merupakan sebuah rangkuman muzik yang menyatukan dua fasa karier mereka di tiga album pertama (1st, Free Your Mind, Mata Hati Jiwa & The Beginning) dan tiga album studio terakhir (Sriwedari, Musik Pop & Senandung Senandika).
Kugiran ini menemukan satu formula lengkap mengadun dua fasa ini dalam sebuah persembahan album yang menyantuni skop estetika dan komersilnya dalam sebuah pengalaman menikmati muzik Maliq & d’Essentials dengan cara paling mudah dan menyenangkan.
Dan secara peribadi saya meletakkan “Raya” sebagai album terbaik mereka sepanjang bermuzik dalam usia 19 tahun di tahun ini. Groove, soul dan feels yang dirasai secukupnya.
Selamat ulang tahun bermuzik buat Maliq & d’Essentials. Terima kasih untuk 19 tahun yang bercampur baur rasa menikmati muzik yang terkadang membuai, memberi kesenangan hati, membuat saya menari dan juga terima kasih untuk lagu-lagu yang merumit deria dengar saya. More music in future pastinya.
Peranan muzik dalam menyuarakan sebuah lontaran idea dan suara wakilan masyarakat dalam sesebuah isu yang serius menjadi intipati besar dalam kembara muzik nama-nama besar seperti M.Nasir, Hattan, Raihan, Faizal Tahir dan beberapa pemuzik yang tidak hanya bermuzik sebagai wacana hiburan.
Pengungkapan sebuah suara terhadap apa yang dilalui masyarakat Palestine diabadikan Hattan dalam sebuah album yang cukup istimewa berjudul “Palestin”. Beredar di tahun 2002 (Kira-kira 19 tahun sudah) Album ini menjadi sebuah pengisian suara wakil pemuzik yang mengambil serius isu konflik Palestine yang ditindas Israel.
Humanisme Hattan di album ini bergerak dalam melodi yang rata-ratanya dicipta M.Nasir dan Tam dengan lirik-lirik Loloq dan Bob Lokman. Terisi 10 lagu kesemuanya, album ini turut memuatkan rakaman awal “Suara Binasa” yang menjadi runut bunyi filem Selubung.
Album ini dibuka dengan “Cinta Rimba Peluru” (M.Nasir / Bob Lokman) yang hadir dengan feel Soul / Blues Hattan yang cukup membuai. Bait liriknya cukup indah dan puitis sekali, membaca bait-bait di lirik ini saja sudah mengundang kagum. “Berteman rindu di rimba peluru, Terbakar saljuku di jari bangsamu.”
“Perjuangan” (Tam / Bob) sebuah lagi lagu yang cukup menarik penulisan liriknya yang menyatu baik dengan melodi serta vokal Hattan – “Jika Mampu bunuhlah aku pastikan bangkit semangat yang satu.”
Humanisme Hattan di album ini diteruskan dengan lagu-lagu seperti “Palestin Jangan Kau Menangis” (Tam / Loloq) dan “Perjalanan Ke Raudhah” (Hattan / Mael) yang saya sifatkan sebagai dua lagu terbaik di album ini.
Menerusi “Palestin Jangan Kau Menangis” Loloq menulis “Perang yang satu ini takkan berhenti selahi Masji Al-Aqsa berdiri.”
Melodinya terhasil dalam jiwa Hattan yang cukup deep sekali. Penyampaian Hattan bagi saya cukup memaknakan rasa dalam cerita yang ditulis dalam lirik lagu tang terhasil. Menghayati album ini saya kira istimewa kerana vokal Hattan itu sendiri.
Saya kira Hattan sudah menjalankan tanggungjwab sosialnya sebagai pemuzik dengan sebuah naskhah kemanusiaan ini. “Palestin” bergerak sebagai sebuah album yang cukup kemas produksi muziknya namun sangat kurang diperkatakan.
Semoga Hattan dapat merilis kembali album yang cukup istimewa ini sebagai sebuah kelangsungan muzik dalam suara kemanusiaan yang harus diperdengarkan sepanjang masa kerana saya tidak pasti jika ada label hari ini yang mahu melabur untuk sebuah projek berjiwa besar begini.
Album: Pemberian Hari Raya (1981) Artis: Al-Jawaher / M.Nasir / Ideal Sisters / Rafeah Buang / Yunizar /Janji Produser: M.Nasir / Ooi Eow Jin
Meneliti saluran YouTube “Getaran Nostalgia” menemukan say adengan album Klasik Hari Raya dengan judul “Pemberian Hari Raya” ini yang rata-ratanya menampilkan rakaman asal hits yang didendangkan penyanyi asal lagu-lagu yang sudah dirakam berkali-kali.
Album yang menampilkan rangkaian lagu ciptaan M.Nasir yang turut bertindak sebagai produser bersama Ooi Eow Jin ini menampilkan nama-nama besara seperti Alleycats, Yunizar, Al-Jawaher, Ideal Sisters selain M.Nasir sendiri.
Rakaman asal “Satu Hari di Hari Raya” (1981) yang diterbitkan di album ini merupakan rakaman asal sebelum yang meledak popular versi 90-an yang dirakam semula M.Nasir ketika bersama syarikat rakaman BMG Music.
Album in turut menyenaraikan beberapa lagu rakaman asal yang cukup popular seperti “Ku Pohon Restu Ayah Bonda” (Al-Jawaher) yang cukup popular dengan rakaman semula oleh Mamat. Lagu dengan lirik ciptaan Amir Abd. Karim.
Versi asal yang dialun dalam vokal lantang Al-Jawaher ini hadir dalam sebuah pengalaman menikmati rakaman muzik yang cukup raw dan oraganik sekali. Dan sebuah lagi lagu yang cukup popular dimuatkan di album ini adalah “Hari Raya Hari Bahagia” oleh Ideal Sisters.
“Hari Raya Tanpa Ibu” persembahan kumpulan Janji antara yang cukup seronok dinikmati. Lagu ini antara yang pertama kali saya dengarkan dalam banyak-banyak rakaman klasik raya yang ada.
“Hari Raya Hari Bahagia” yang cukup popular didendang Ramlah Ram turut dimuatkan versi asalnya di album ini yang menampilkan vokal Ideal Sisters. Lagu ciptaan sepenuhnya M.Nasir ini hadir dalam feel cukup nostalgic dalam menyuntik kemeriahan hari raya itu sendiri.
Rangkaian muzik klasik raya di album ini antara yang cukup menarik perhatian untuk dinikmati. It’s like a zero skip album. Rafeah Buang dan Yunizar Hussein antara nama besar 80-an yang tampil di album ini – “Di Pagi Hari Raya” (Ooi Eow Jin) dan “Suasana Pilu Di Saat Ini” (Ooi Eow Jin).
“Pemberian Hari Raya” is a great treasure untuk sebuah pengalaman menikmati rakaman asal hits-hits hari raya yang rata-ratanya kita kenal kerana rakaman semulanya yang banyak dirakam ulang penyanyi di era 90-an.
*Dengarkan kesemua trak di album “Pemberian Hari Raya” di saluran YouTube “Getaran Nostalgia”
Rangkaian lagu-lagu raya klasik sangat sinonim dengan nama-nama biduan serta biduanita muzik tempatan yang sudah menghasilkan hits terbaik sejak 70-an lagi. Sharifah Aini, Uji Rashid, Hail Amir dan DJ Dave mendahului senarai nama popular era 70-an.
Tidak hanya menghasilkan hits lagu-lagu Pop mereka, nama-nama ini cukup dikenali dengan rangkaian lagu-lagu raya malar segar yang masih diulang dengar sehingga hari ini.
Album “Bergembira di Hari Raya” ini diproduksi Datuk Ahmad Nawab untuk edaran 1977 terisi 18 trak keseluruhannya. Tidak hanya menampilkan rangkaian lagu-lagu raya, album ini turut menampilkan dialog antara keempat-empat mereka diselang-seli dengan rangkaian lagu terpilih.
Dibuka dengan lagu “Bisikan Hati Di Hari Raya” (Sharifah Aini & Hail Amir) monolog Hail Amir berbisik dalam lembutnya melodi ciptaan Ahmad Nawab dengan lirik oleh Sharifah Aini ini. Disahut dengan dialog pembuka, album ini terhasil seperti sebuah program hari raya di televisyen sebetulnya.
Pertama kali mendengar album ini di saluran YouTube “Getaran Nostalgia” perasaannya agak janggal disebabkan ada dialog selingan tapi pabila sudah berada di beberapa trak berikutnya saya enjoy dengan perbualan empat bersahabat ini.
“Doa Di Hari Mulia” (Uji Rashid) antara all time favorite saya di album ini, melodi Melayunya cukup sayu dalam kemasan muzik Ahmad Nawab yang cukup membuai dan alunan lembut Uji Rashid dalam penyampaiannya yang menyatu cukup baik sekali.
Album ini menampilkan lagu-lagu yang tidak lagi perlu diperkenalkan – “Seloka Hari Raya” (Uji Rashid & Hail Amir), “Suasana Hari Raya” (Sharifah Aini), “Menjelang Hari Raya” (DJ Dave) antaranya.
Naskhah rakaman asal di album ini datang dengan kualiti rakaman yang cukup solid detail bunyiannya. Rakaman suara Sharifah Aini menerusi lagu “Hari Yang Mulia” di album ini antara yang cukup puas saya dengarkan.
Lagu: Raya Raya Raya Artis: Dolla Komposer / Lirik: Acap Salim / Ajay Amai / Glow Rush / Mike Chan / Nick Ariff / SOMEAN-K Clique Produser: Kalerj / Mike Chan
Menghasilkan anthem raya masa kini saya kira bukan satu hal mudah. Banyak lagu-lagu raya baru terhasil namun masih tidak banyak yang memiliki elemen malar segar yang boleh kita dengar berulang kali saban tahun.
Ritma raya tahun ini saya kira antara yang cukup banyak diraikan dengan senarai rilis terkini daripada bakat muzik berbeza baik mainstream juga indie menyemarakkan sambutan Syawal tahun ini.
Namun satu yang paling menarik untuk dinikmati adalah rilis daripada Dolla berjudul “Raya Raya Raya” yang terhasil cukup catchy, moden dan datang dengan hook yang mengikat pendengaran biar hanya dengan sekali mendengar.
Lagu hasil ciptaan kolaborasi Acap Salim, Ajay Amai, Glow Rush, Mike Chan, Nick Ariff dan SOMEAN-K Clique ini menyatukan beberapa aliran muzik Pop dengan sentuhan K-Pop, dangdut di korusnya dan rap yang memodenkan keseluruhan lagunya.
Feel nostalgia lagu ini mungkin kurang tetapi untuk didengar berulang kali itu pasti dan saya kira hayat lagu ini juga bakal panjang. “Raya Raya Raya” moden sepertimana Feminin dulu menghasilkan “Kurniaan Di Hari Raya” yang masih kita dengarkan sehingga hari ini.
Verse lagu ini mengingatkan saya pada Madu 3 – P.Ramlee dan korusnya ada Dag Dig Dug (Haiza) Di dalamnya. Cukup sedap didengar dan dilayan. This is definitely a brand new Raya classic!
Pasaran muzik Nasyid yang digerakkan Raihan di pertengahan 90-an menjadi satu sejarah penting muzik temptan dalam meraikan kepelbagaian dalam bermuzik. Nasyid diterima cukup meluas di pasaran komersil dengan terbuka dan disenangi semua.
Berilham daripada mengangkat kisah juga kepentingan Islam dalam penulisan liriknya yang disulami penuh kasih sayang antara tuhan – manusia dan manusia sesama manusia, Nasyid dijadikan lembaran nasihat yang dilagukan dengan cukup catchy.
Naskhah-naskhah Raihan seprerti “Senyum” antara yang percaturan Nasyid dan Pop yang cukup berjaya dalam memberi pesan-pesan manusiawi dalam lagu. Selain mengangkat kisa-kisah nabi, sifat-sifat Allah dalam lagu-lagu mereka.
Evolusi dalam Pop Nasyid diberi langkah cukup berani ketika Rabbani menghadirkan “Pergi Tak Kembali” dan “Intifada” karya genius KRU dalam memberi suntikan moden muzik Nasyid ketika itu.
Namun dalam keterujaan perjalanan Nasyid dalam pasaran muzik tempatan, satu gerakan baru mengangkat tema cinta sesama manusia (Dalam hal ini lelaki – wannita) secara sah dan alami dibicarakan dalam pengaruh Nasyid Jiwang yang ermm agak memualkan.
“Kasih Kekasih” sebuah album nasyid perdana kumpulan InTeam beredar lebih dua dekad lalu menjadi satu transisi baru muzik nasyid tempatan yang diterima cukup meluas. Peralihan lagu-lagu berunsur ketuhanan ke teks cinta ‘halal’ menurut Islam diraikan dalam lagu dengan cukup meluas.
Lagu ciptaan Isman Hijjaz dan lirik oleh Ito Lara dan Isman ini menjadi single penting gerakan InTeam dalam pasaran muzik tempatan. Bait-bait lagu cinta yang berarah kebenaran ini ditulis jelas –
Kau Tahu Ku Merinduimu Ku Tahu Kau Menyintaiku…Oh…Kasih
Bersabarlah Sayang
Saat Indah Kan Menjelma Jua
Kita Akan Disatukan
Dengan Ikatan Pernikahan…Oh..Kasih
Lagu ini menjadi benchmark baru Nasyid yang sedikit-sedikit meneggelamkan karya-karya hebat Raihan juga Rabbani ketika yang masih mahu memperjuangkan cerita ketuhanan, sejarah Islam dan berbuat baik sesama manusia.
Kebanjiran lagu-lagu Nasyid Jiwang ini tidak berhenti di lagu-lagu InTeam. Masih ingat UNIC dengan hits “Hanya Tuhan Yang Tahu” dalam bait “Aku rindu padamu, Tulus sanubari menantikan hadirmu, Hanyalah kau gadis pilihanku.” Yang tidak kurang memualkan dan kedengaran canggung sekali untuk sebuah naskhah Pop Nasyid.
Tidak berhenti di album pertama, InTeam meneruskan ilham serupa yang diterima cukup meluas itu dengan album seterusnya “Impian Kasih” yang masih berlegar cerita menyunting gadis menjadi isteri. Baca sajalah liriknya
Kasih kusedari kekurangan ini Kasih kuinsafi kelemahan diri Kuingin sunting dirimu Menjadi permaisuri hatiku Sebagai isteri yang berbudi Kebanggaan para suami
InTeam saya kira ketika itu memberi satu kecelaruan muzik Nasyid, anak-anak muda remaja tidak lagi melihat Nasyid sebagai sebuah naskhah ketuhanan tetapi melihat ia sebagai satu wadah dalam mencari satu perhubungan yang halal, direstui, diredhai.
Kecelaruan inilah bagi saya yang telah mematikan authenticity muzik Nasyid itu sendiri. Karya-karya Raihan semakin dipandang sepi dan kebanjiran Nasyid Jiwang ini berlambak dalam pasaran muzik dengan idea serupa dan tidak memberi nilai tambah langsung dalam perkembangan muzik.
Namun seperti muzik Pop itu sendiri, Balada meleweh masih disenangi dan situasi ini jugalah yang terjadi pada muzik Nasyid tempatan yang menemukan kecelaruan arah dan rawan muzik Nasyid itu sendiri.
Apa yang telah dilakukan Al-Jawaher, Al-Mizan dalam puitis lirik mereka sehingga era gemilang Raihan dan evolusi Rabbani saya kira harus sentiasa diingati sebagai sebuah perjalanan muzik Nasyid yang harus sentiasa diraikan.
*Kesemua lagu-lagu InTeam kini boleh didengarkan di saluran YouTube Getaran Nostalgia. Artikel ini hanyalah pandangan peribadi penulis.
Pasaran muzik Nasyid sedikit demi sedikit ditenggelami lambakan muzik Hip-Hop dan Pop yang memonopoli pasaran muzik tempatan hari ini. Biar begitu, usaha dalam meneruskan kelangsungan lagu-lagu Nasyid ini banyak diteruskan bakat Pop tempatan.
Pada tahun 2019, Alif Satar mengembalikan hits “Sesungguhnya” bersama Raihan yang mencipta satu ledakan baru muzik Nasyid yang berkembang bertitik tolak kembali dari situ. Setelah kolaborasi yang cukup booming ini menjadi, banyak label muzik yang mula meraikan semula lagu-lagu Nasyid ini menjadi satu latar muzik baru yang saya sebut sebagai Pop Kerohanian.
Ariff Bahran bersama Nazrey Johani (Sesunggunya Cinta), Khai Bahar & InTeam (Setanggi Syurga) dan tahun lalu sekali lagi Alif Satar bersama Raihan menerbitkan semula lagu “Damba Cintamu” bersama Raihan.
Tahun ini trend merakam dan mengedarkan lagu-lagu Pop Kerohanian diteruskan beberapa lagi rilis yang boleh kita banggakan. Semak senarai rilis terkini Pop Kerohanian tahun ini.
Faizal Tahir tahun ini menghadirkan sebuah album ketuhanan berjudul Qibla yang menmpilkan single perdana rakaman semua “Aku Tanpa Cintamu” bersama kumpulan Mirwarna. Album berisi sebuah lagi lagu baru berjudul “Syahadah” karya ciptaan FT bersama Mage, Ikhwan Fatana dan Wan Saleh.
Album istimewa ini turut menampilkan petikan Al-Quran yang diceritakan oleh FT dengan cara paling santai, paling mudah untuk kita hadam tafsirannya. “Qibla” saya kira datang dengan approach yang sangat mudah didekati pendengar muda khususnya.
Lagu “Syahadah” itu sendiri saya kira tercipta dengan cukup catchy dan cukup ramuannya untuk sebuah naskhah Pop Nasyid yang boleh dinikmati semua golongan dan peringkat usia. Air play lagu dan muzik video ini di televisyen saya kira akan sangat membantu “Syahadah” terus didendang.
Khai Bahar seorang lagi bakat muzik yang menampilkan album Nasyid Kontemporari menerusi album “Damba Ketenangan” yang menampilkan 6 trak keseluruhan. Rangkaian zikir disatukan dalam sebuah rakaman merdu suara Khai yang cocok dengan irama begini.
Terhasil juga sebuah lagu baru “Perpisahan” ciptaan Adi Pawana, Rudy Nastia dan Shamin Nazri yang hadir dalam ilham Balada yang sinonim dengan lagu-lagu Khai Bahar sebelum ini.
Berbanding album FT, Khai hadir dalam approach yang lebih konvensional dalam formula berulang yang pernah diguna pakai penyanyi Nasyid lainnya.
Kelebihan di album ini saya kira adalah alunan merdu Khai Bahar yang datang dengan feel dalam penyatuan melodi, lirik yang tepat mentafsir setiap naskhah dengan baik.
Sebuah lagi lagu Kerohanian yang diedarkan tahun ini datang daripada penyanyi Balada, Siti Nordiana yang mengundang Ustaz Shahrizan dalam dalam rakam “Hasbi Rabbi” ciptaan Ikhwan Fatana bersama Wan Salleh.
Nana seperti biasa dengan sejata suara merdunya membuai rasa sederhana dalam penyampaiannya. Lagu-lagu begini saya kira sudah menjadi makanan Nana sejak dia mengedarkan album Pop Nasyid berjudul “Anakku Sayang” pada tahun 2015.
Ikhwan Fatana sendiri selaian menghasilkan lagu bersama Faizal Tahir dan Siti Nordiana turut merilis melodi kutuhanannya menerusi single berjudul “Keampunan-Mu” tahun ini.
Dan bersama Hafiz Hamidun, Zizi Kirana seorang lagi bintang Pop yang melahirkan single Pop Kerohanian tahun ini. Lagu berjudul “Ramadhan” ciptaan Hafiz Hamidun dan Mambang ini menyatukan Hip-Hop dan Pop dalam alunan lirikal ketuhanan.
Sebuah usaha berterusan dalam meletakkan standard muzik Pop Nasyid sama seperti muzik lainnya harus diteruskan. Elite antara yang memberi comeback penuh kejutan dengan mengedarkan single Kerohanian perdana mereka berjudul “Alhamdulillah”.
Lagu yang diciptakan Noura dan Rayhan itu diterbitkan KRU Records menyatukan alunan Pop Elite dengan irama Nasyid. Menampilkan full line-up asal Elite, rilis ini antara yang menarik untuk diberi perhatian namun penghasilannya biasa-biasa sahaja.
Namun usah-usaha yang dilakukan ini harus diberi pujian dan semoga saban tahun munculnya Ramadan dapat diraikan dengan melodi Nasyid yang baru bagi meneruskan kelangsungan aliran muzik ini di pasaran muzik semasa.
Album: Arti Untuk Cinta Artis: Arsy Widianto & Tiaara Andini Produced & Arranged by: Yovie Widianto / Adrian Kitut
Perjalanan muzik Pop Arsy Widianto berjalan laju jika mahu diikutkan. Dengan barisan hits bersama Brisia Jodie sebelum in yang masih bergema di corong radio sehingga hits solonya diteruskan lagi dengan projek khusus bersama Tiara Andini.
EP berjudul “Arti Untuk Cinta” yang memuatkan 4 lagu yang mengambil latar Pop remaja yang boleh saya sifatkan sebagai naskhah romantis yang cukup sweet, catchy dan tidak sukar untuk melekat pada pendengaran.
Lagu seperti “Diam-Diam” antara yang cukup menarik bagi saya. Kemasan string di lagu ini memberi satu nilai tambah pada melodi simple yang dicipta Yovie Widianto. Dan dengan lebih 1 juta strim sehingga hari ini di Spotify saya kira ia bukanlah naskhah yang sukar untuk menarik minat pendengar.
Single perdana EP ini berjudul “Cintanya Aku” cukup kuat pengaruh muzik Yovie yang cukup dikenali dengan lagu-lagu Balada lembut begini. Penyatuan vokal Arsy dan Tiara juga tidak kedengaran canggung. Kedua mereka memberi justifikasi yang baik dalam menyeimbangkan komposisi lagu yang tercipta.
“Padamu Luka” dan “Bahaya” dua lagu terakhir mengisi EP ini yang buat saya fikir ia sempuarna sdbagai sebuah runut bunyi filem cinta remaja. Perjalanan dari satu lagu ke satu lagu itu bagai sebuah cerita yang seronok untuk dinikmati.
Arsy dan Tiara saya kira sudah cukup kukuh nama mereka untuk bertahan setidaknya 5 tahun mendatang untuk kekal relevan di pasar besar muzik Indonesia. Dan sejujurnya saya tidak sabar menantikan album perdana Tiara.
Namun EP ini saya kira terlalu dekat ilhamnya dengan EP “Soulmate” persembahan Arsy dan Brisia yang beredar tahun lalu tapi masih enjoyable dan ringan untuk dinikmati.
Kembali mengulik nuansa muzik di era 60-an dan 70-an dalam sebuah retrospektif menemukan saya pada nama M.Bakri – seorang bakat muzik asal Singapura yang menjadi antara figura Pop yang penting dalam gerakan Pop Yeh Yeh.
M.Bakri merupakan seorang penyanyi radio yang banyak menghiburkan pendengar dengan rakaman live lagu-lagu popularnya. Ilham muzik M.Bakri selain daripada banyak pengaruh muzik Melayu ketika itu sebetulnya banyak dipengaruhi gerakan muzik band seperti Buddy Holly, The Beatles.
Rangkaian lagu-lagu M.Bakri dilokalkan bunyiannya yang menyatu baik dengan feel Melayu yang dia miliki. Mendengarkan lagu-lagu seperti “Manis”, “Berilah Berita” dan “Hanya Dinda” terhasil daripada kolaborasi pengaruh muzik ini.
M.Bakri juga antara yang cukup dikenali dengan rangkaian hits “Sumbangsih” dan “Kenang Daku Dalam Doamu” ini sempat melahirkan 5 album keseluruhan. EP “Kenang Daku Dalam Doamu” yang menjadi pertaruhan awal M.Bakri menjadi penggerak karier muziknya pada tahun 1963.
Beliau yang lebih awal menjadi johan Bintang Radio Seluruh Malaya pada tahun 1957, hanya berpeluang merakamkan album setelah 5 tahun menjadi penyanyi radio. Sepanjang hayatnya dia sudah merakamkan kira-kira lebih 80 buah lagu kesemuanya.
“Malaysia Baru” menjadi antara naskhah ikonik M.Bakri sepanjang dia bermuzik. Lagu ciptaan Kassim Masdor bersama lirik Omar Rojik itu menjadi lagu yang berdekad lamanya diputar di radio dan televisyen RTM khususnya sebagai naskhah Patriotik.
Saya paling tertarik dengan versi “Kenang Daku Dalam Doamu” yang cukup raw sekali penghasilannya. Clarity vokal M.Bakri beriring rakaman live di lagu ini menyatu dengan cukup baik sekali. Saya tidak pasti sama ada S.M Salim merakamkan dahulu atau M.Bakri rakaman lagu ini.
Ada kesayuan berbeza di versi M.Bakri yang membuat saya rasa versinya cukup dekat dengan versi yang pernah dirakam Datuk Sharifah Aini. Namun semua versi cukup menarik dan dijaga santun melodinya.
Kesemua lagu-lagu rasmi M.Bakri boleh anda nikmati secara rasmi di saluran YouTube “Getaran Nostalgia”.
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-9087260-1584011374-8358.jpeg.jpg)
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/R-11630124-1519738160-6794.jpeg.jpg)
