#RetrospektifMuzik,

10 Lagu Terbaik Ciptaan Aubrey Suwito

Baru sahaja meraikan 30 tahun pembabitan dalam bidang muzik dengan konsert skala sederhana menampilkan Dayang Nurfaizah, Faizal Tahir, Jaclyn Victor, Sean Ghazi dan one and only Siti Nurhaliza bersama iringan orkestra Malaysia Philharmonic Orchestra.

Nama Aubrey Suwito nyata bukan asing dalam legasi muzik tempatan sebagai pencipta lagu, penerbit dan pengarah muzik. Hasil kerja Aubrey antara yang ke  depan dengan idea-idea Pop yang lebih segar dan moden tanpa terikat dengan idea pasaran semasa.

Berikut 10 lagu terbaik yang kami kumpulkan sepanjang karier maestro muzik Pop yang cukup hebat ini.

Casey – Seribu Impian (1994)
Pop dalam trak ini cukup moden sekali jika mahu dibandingkan dengan lagu-lagu popular sekitar tahun 1994. Saya kira ini antara anthem Aubrey Suwito dalam mencipta mid-tempo pop sebegini. Dan sehingga hari ini masih antara karyanya yang paling asli sekali. Album ini dimuatkan dalam debut Casey (1994) bersama 2 buah lagi lagu ciptaan Aubrey berjudul Saat Ini dan Inspirasi.

Syafinaz – Ingin Bersamamu (1999)
Sebuah lagi anthem Aubrey! Ingin Bersamamu saya sifatkan antara karya Pop paling cemerlang pernah dihasilkan sepanjang era 90-an. Aubrey mencipta lagu ini dengan cukup baik dan memberi justifikasi sempurna buat vokal Syafinaz. Sebuah lagi lagu yang bagus dicipta untuk Syafinaz oleh Aubrey dalam album ini adalah Impian Realiti. Rasanya dah masanya untuk Aubrey do another magic number untuk Syafinaz.

Jaclyn Victor – Gemilang (2004)
Kehebatan Aubrey dalam mencipta lagu-lagu dengan pengaruh gospel blues seperti Gemilang bukan lagi sesuatu yang asing. Kebanyakan karyanya berlegar pada idea gospel pop ballad yang disusun indah melodinya. Gemilang nyata antara lagu paling penting yang pernah dicipta Aubrey sepanjang kariernya.

Memori Tercipta – Shila Amzah (2009)
Satu lagi lagu yang cukup indah ciptaan Aubrey. Dilantun sempurna oleh Shila Amzah, lagu ini antara lagu dengan melodi terindah yang pernah dihasilkan. Lirik Habsah Hassan seawal bait “Bergetar jiwa…” ditulis dengan cukup sempurna sekali.

Layarlah Kembali – Dayang Nurfaizah (2017)
Tiada kata selain SEMPURNA yang boleh saya ungkapkan untuk lagu terbaru ciptaan Aubrey untuk Dayang Nurfaizah ini. Melodi, susunan muzik dan vokal menyatu cukup baik sekali. Lirik tulisan Ad Samad memberi justifikasi terhadap melodi yang dicipta Aubrey dengan begitu cemerlang sekali.

Hanya Di Mercu – Ayu (2009)
Lagu ini memilik ekstrak muzik Gemilang dan Memori Tercipta tetapi disiapkan dengan mengikut skala vokal Ayu. Sekali lagi lirik lagu ini ditulis kemas Habsah Hassan. Hanya di Mercu sebuah lagi lagu Aubrey yang layak ke pentas Juara Lagu.

Bagaikan Bidadari – Tomok (2010)
Lagu pertama yang dicipta Aubrey untuk Tomok adalah lagu kemenangannya dalam program One In A Million berjudul Rindu Terhenti. Namun saya kira penciptaan Bagaikan Bidadari lebih solid dengan feel vokal Tomok yang baik dan juga penulisan lirik yang lebih puitis.

Gemuruh – Faizal Tahir (2007)
Lagu ini sebetulnya ada pengaruh Seribu Impian, setelah sekian lama Aubrey tidak mencipta irama dalam tempo rancak sebegini, saya kira Gemuruh diterbitkan pada masa yang tepat. Apatah lagi dipersembahkan dengan cukup hebat Faizal Tahir. “Menyerlah jauh dari yang biasa…”

Aku – Salamiah Hassan (2014)
Piano sepanjang lagu ini begitu membuai sekali. Feel Salamiah Hassan dalam lagu yang memiliki pengaruh Jazz yang minimal juga cukup power. Pejamkan mata dan nikmati alunan hebat melodi Aubrey juga vokal Salamiah dan terbuailah.

Lebih Indah – Siti Nurhaliza (2014)
Beradu Di Khayalan, Jaga Dia Untukku, Bisakah, Bersandar Cinta, Manis Terindah dan Menatap Dalam Mimpi antara lagu yang dicipta Aubrey untuk Siti. Namun originality dalam naskhah Lebih Indah cukup hebat sekali. Lagu ini saya sifatkan antara lagu terbaik yang pernah Siti rakamkan dan sekali lagi magis penulisan Ad Samad mencipta satu vibe luar biasa dalam melodi yang cukup baik sekali.

ARTIKEL BERKAITAN

Meramu Repertoire Magnum Opus “Azlan Abu Hassan”

July 24, 2017
#RetrospektifMuzik,

#RetrospektifMuzik 17 Tahun “Kirana” Sebagai Naskhah Pop Yang Maha Hebat

 

Ketika album ini beredar sekitar tahun 2000, Nora mengalami satu transisi karier apabila dia tidak lagi berkemudi di bawah kendalian Warner Music dan bergerak cukup agresif bersama BMG Music dengan menghasilkan Kirana yang mengambil sejumlah kos yang cukup tinggi dalam pasaran album tempatan ketika itu.

Dikhabarkan pihak Nora dan BMG mengeluarkan modal melebihi 100k untuk menzahirkan Kirana. Dan jika benar kos sebegitu tinggi yang dikeluarkan, saya kira ia amat berbaloi kerana penghasilan Kirana antara yang cukup teliti dalam banyak-banyak album yang Nora pernah terbitkan.

Album ini cemerlang di Anugerah Industri Muzik 2001 dengan membawa pulang 3 trofi utama beserta 2 pencalonan lain. Kirana dinobatkan sebagai Album Pop Terbaik manakala single perdana Menyemai Cinta Bersamamu (Azlan Abu Hassan / Ucu) membawa pulang trofi Lagu Terbaik & Sususnan Muzik Dalam Lagu Terbaik.

Nora memberi persembahan vokal terbaik dalam Kirana namun tewas di tangan Siti yang pulang bersama trofi Vokal Wanita Terbaik menerusi album Sahmura. Penyampaian Nora dalam Menyemai Cinta Bersamamu, Pinta, Gelisah, Aku Tahu Aku Rindu dan Aku Tidak Di Matamu antara yang cukup jelas kehebatannya.

Namun juri masih sayangkan Siti dan menganugerahkan trofi tersebut buatnya. Biar begitu saya kira tiada mana-mana pihak menidakkan kehebatan penyampaian Nora dalam album ini antara yang terbaik sepanjang zaman.

Secara peribadi saya kira Kirana sebuah naskhah Pop yang balance. Antara persembahan balada, R&B, Pop dan selitan nuansa tradisional moden dalam single Desa Tercinta (Johan Nawawi / Lukhman S). Semua lagu dalam Kirana melengkap antara satu sama lain mencipta satu jalinan cerita dalam lagu yang baik sekali.

Kirana dikeluarkan sama tahun dengan album-album Pop lain seperti Istimewa (Liza Hanim), Formula Luar Biasa (KRU), Kembali (Intan Sarafina), Bintang Hati (Amy Mastura), Pijar Kasmaran (U.K’s) dan Aku & Mentor (Hattan).

Kirana dikendalikan Johari Teh & Johan Nawawi yang bertindak sebagai pengurus projek dibantu penerbit-penerbit muzik handalan seperti Azlan Abu Hassan,  Adnan Abu Hasan, KRU, Ajai, Hattan, Helen Yap & Azmeer. Nama-nama yang sama digunakan dalam formula album Siti seperti Adiwarna khususnya.

Selepas Kirana, Nora tampil dengan nuansa lebih berbeza dalam album dengan judul Nora | Nora. Album ini lebih kental feel R&B menampilkan single utama ciptaan Ajai berjudul Kau Tak Pernah Jauh.

Namun Nora | Nora tidak bergerak sebagai sebuah naskhah komersil dan sedikit gagal dalam percaturan menjadikan ia kurang releven di pasaran semasa biarpun ada beberapa lagu yang cukup kuat dalam album ini.

Percaturan Audi Mok dalam album ini yang menampilkan ritma berat R&B penuh groove tidak diterima baik seperti album Kirana yang berjaya meletakkan Nora di tahap yang membanggakan.

ARTIKEL BERKAITAN

20 Tahun Adiwarna Sebagai Benchmark Pop Lokal Malar Segar

July 24, 2017
#PerspektifMuzik,

#PerspektifMuzik Muzik Video – Peranan Visual Dalam Muzik

Seni pembikinan muzik sebetulnya tidak hanya terikat pada idea penciptaan lagu yang bagus, lirik yang puitis dan penyampaian vokal yang cemerlang. Jika difahamkan secara menyeluruh konteks pemasaran muzik, seni visual menerusi imej artis, visual promo (cover album contohnya) dan muzik video memainkan peranan penting.
Pada era 90-an kita memiliki kualiti muzik video yang cukup bagus sehingga ke era pertengahan 2000. Nama-nama seperti Virginia Kennedy (Awan Yang Terpiliu), Saw Teong Hin (Fanatik), Yusry Abd Halim (The Way We Jam) dan Zaili Sulan (Nanti – Innuendo) antara yang cukup dominan menghasilkan video muzik yang berkualiti tinggi.
Muzik video satu ketika dulu dilihat sebagai satu elemen penting dalam pemasaran sesebuah produk muzik. Sheila Majid, Ziana Zain dan KRU antara yang sentiasa konsisten dalam penghasilan muzik video yang bagus di era 90-an.
Bakat-bakat di bawah kendalian Positive Tone seperti OAG, Innuendo, Deanna Yusuf dan Liza Aziz antara yang cukup promising dalam menghasilkan video muzik yang baik. PT dikhabarkan mengeluarkan modal cukup tinggi untuk penghasilan MV Masa (Liza Aziz).
Camelia antara yang dominan dalam penghasilan MV yang cukup cantik. Terlanjur Sayang, Erti Kehidupan dan Duniaku contoh terbaik yang pernah dihasilkan. Apa pentingnya MV dalam karier seseorang artis? Jawapannya adalah penghasilan imej yang konstruktif dan berkelas.
Tate Mario Ghazi seorang lagi pengarah muzik video yang sentiasa cemerlang dalam karyanya. Dua muzik video yang cukup dominan adalah Semalam dan Ku Impikan Bintang persembahan Sean Ghazi. Kedua-dua MV ini mendapat nominasi di Anugerah Industri Muzik 2006 namun tewas dengan MV Pete Teo (Lost In America) arahan Jordan Suleiman.
Ning Baizura penyanyi yang memiliki profil MV yang baik sepanjang kariernya. MV Ke Sayup Bintang, Awan Yang Terpilu, Senang Tari, Kembali dan Selagi Ada Cinta. Begitu juga dengan Amy Mastura – Sha Na Na, Bintang Hati (dibikin di Jakarta) dan Kasih Suci antara yang memiliki kualiti yang baik.
Masih ingat grup duo Juliet The Orange? MV Eyelash lengkap sebagai hasil yang memiliki nilai arahan seni yang cukup tinggi. Begitu juga dengan Pete Teo menerusi MV Arms of Marianne dan Lost In America.
Reshmonu juga antara yang percaya pada kepentingan muzik video. Lihat sahaja penghasilann Kiranya Tiada Lagi, Like This, The Way We Dance dan Cintaku Pergi. Semuanya dibikin dalam skala penerbitan berkualiti tinggi. Penggayaan yang moden dengan arahan seni, penataan cahaya dan kerja kamera yang cukup membanggakan.
Faktor kos yang lebih rendah membawa Siti Nurhaliza (Percayalah, Seindah Biasa & Bukan Cinta Biasa) ke Jakarta merakam MV dengan kualiti yanglebih baik.
Langkah serupa sebetulnya sudah dimulakan Amy Mastura ketika merakam MV duet bersama Glenn menerusi lagu Dengarkanlah. Sheila Majid menerusi single Kerinduan, Begitulah Cinta dan Sinaran Cinta (single untuk runut bunyi filem Sinaran) juga mendapat khidmat pengarah pengarah dari Jakarta. Hasil dalam kualiti lebih baik dengan kos yang lebih rendah.
Muzik video hari ini sudah diganti dengan idea lirik video. Penerbitannya lebih mudah, kurang nilai artistik dan hanya perlu bermain dengan efek khas grafik. Tidak banyak lagu-lagu baru yang datang dengan muzik video yang bagus jika ada sekadar beberapa yang boleh saya sebutkan Katakan (Harris Baba), Terima Kasih Kaka Azraff , Nik Qistina (Young Heart), Ali Aiman (Cover You) dan MV terbaru Liyana Fizi (Sini).
Generasi baru di balik tabir seperti Adam Sinclair (Pulang Yuna & SonaOne) Zul Luèy dan Nadiah Hamzah memberi citarasa yang lebih baik dalam penghasilan MV artis-artis indie khususnya. Zul pernah membawa pulang trofi AIM menerusi MV Yuna berjudul Falling.
Nadiah mengarah MV Siti Nurhaliza Tarudin Official berjudul Menatap Dalam Mimpi selain Cover You (Ali Aiman). Semoga generasi muda ini dapat meneruskan apa yang pernah dilakukan Tate Mario, Virginia Kennedy, Henry Oi dan Yusry Abd Halim dalam menerbitkan lebih banyak MV yang berkualiti serta memberi justifikasi terbaik pada muzik yang dihasilkan.

July 24, 2017
#BetariSeni,

#BetariSeni Ella

Dua puluh lapan tahun diharungi tanpa lelah dan penuh minat. Berbual dengan Ratu Rock ini memberi bayangan cukup jelas bidang muzik yang dipilih adalah jiwa dan kehidupannya. Album Pengemis Cinta yang diterbitkan Ramli Sarip pada 1989 menjadi titik tolak pembabitan Ella dalam bidang muzik dan dengan pantas dia mencuri tumpuan dengan hit-hit hebat seperti Permata Biru, Sembilu, Layar Impian, P.P.P, Retak, Simbiosis dan Oh! terlalu banyak kiranya jika saya mahu tulis di sini. Hal ini menjadi bukti bahawa pengaruhnya cukup luar biasa kerana jika anda bukan peminat tegarnya sekalipun setidaknya bila disebut namanya pasti akan ada satu trak all time favorite yang akan kita hafal.

Soalan pertama saya padanya, apakah album kegemarannya sepanjang merakamkan album dia pantas menjawab EL (1998) sebelum menyebut Ella U.S.A (1994) dan 30110 (1992). “Album EL begitu personal dan Ella puas dengan kualiti rakamannya. Pada waktu itu teknologi rakaman muzik tidak secanggih sekarang dan untuk mendapatkan hasil yang sebegitu bagus menuntut kreativiti yang cukup tinggi juga kesabaran untuk menyiapkannya.” Tambah Ella lagi peluang bekerjasama dengan pemuzik undangan Slash dari Gun N’ Roses, Richard Marx serta Jascha Richter (Michael Learns to Rock) antara yang paling dia tidak akan lupakan.

Apa yang Ella mahu tawarkan pada peminat tahun ini? “A brand new album. Ella sangat teruja untuk berkongsi lagu-lagu terbaru ini dengan peminat. Kali terakhir Ella muncul dengan album penuh pada 2007 menerusi album Rama-Rama dan apa yang boleh Ella katakan album terbaru ini merupakan satu persembahan muzik yang cukup segar dan terkini.”  Dan saat ditanya apa yang dimaksudkan dengan sesuatu yang segar Ella berkata dia kali ini berkerja dengan bakat muda seperti Sam Bunkface dan Omar K bagi memberi suntikan terkini selain masih menggunakan khidmat penerbit senior seperti M.Nasir dan Edrie Hashim.

Menjadi living legend sepertinya pasti akan punya permintaan tinggi baik daripada peminat sehingga orang sekeliling. Bagaimana Ella mencari kepuasan dalam berkarya soal saya padanya

“Menjadi penyanyi buat Ella belajar untuk melepaskan. Sesetengah perkara we should let go and be positive. Ya memang Ella ada banyak perkara yang nak dicapai tapi Ella tak boleh nak kawal semuanya. Ella hanya perlu fokus pada apa yang patut dan selebihnya percaya pada tenaga pakar yang bekerja dengan Ella. You cannot be selfish all the time.”

Tambah Ella lagi setiap kali dia harus berkerja untuk sebuah album baru dia akan sentiasa punya rujukan yang dijadikan sebagai panduan dan meletakkan syarat utama kepada produser untuk menghasilkan sesuatu yang punya keaslian dalam penciptaan.

“Rujukan penting bagi Ella supaya apa yang ingin dicapai itu jelas dan menjadi. Ella tak mahu menghasilkan sesuatu bercampur aduk tanpa punya arah yang jelas.” Dan jujur saya setuju dengan apa dikatakan. Sepanjang berbual dengannya dia tidak putus menyebut perkataan minat dan jujur. Katanya tanpa minat yang mendalam dia takkan bertahan sampai hari ini dan tanpa kejujuran orang tidak akan dapat rasa apa yang cuba dia sampaikan.

 

Jika dilihat cara dia mengadaptasi lagu-lagunya agar relevan dengan trend semasa sentiasa menjadi. Saya beri contoh ketika dia era kugiran indie mendominasi pasaran dia muncul dengan trak Pop Alternatif seperti Nan Berbeza, Teruja dan Simbosis kemudian melodi kugiran Pop Indo menguasai carta radio seperti Radja dia tampil dengan ilham Retak dan Rama-Rama. Malah dia juga pernah merakam trak Melayu asli Jauh Di Mata.

Namun semuanya dicipta cukup tersendiri agar ramuan ‘Ella’ dalam setiap lagu yang diterbitkan tidak terlalu dibayangi trend semasa. Dan saya kira itulah alasan mengapa dia masih lagi kekal relevan sehingga hari ini selain kalimat jujur dan minat yang menjadi bahan fikir saya petang itu.

DISKOGRAFI

Pengemis Cinta (1989)
Puteri Kota (1990)
Identiti (1990)
30110 (1992)
Kesal (1992)
U.S.A (1994)
Demi (1996)
EL (1998)
Ilham Bicara (2001)
Simbiosis (2003)
Rama-Rama (2007)

*Artikel ini pernah diterbitkan di majalah EH! Isu Mei 2015 oleh Hafizan Mohd.

July 24, 2017
Review,

Eyza Bahra – “SUARA” Yang Harus Didengarkan

Bagi yang masih ‘hijau’ tentang bakat Borneo ini, Eyza Bahra merupakan mantan ahli Salammusik (Ingat lagi kelibat Eyza di AJL 28 menerusi hit Aku Pelat). Setelah beberapa single solo perdana dikeluarkan, kini Eyza tampil 100 peratus sedia dengan Suara.

Kalau anda belum pernah mendengar Eyza apa yang saya boleh gambarkan tentang bakat solo ini adalah – nuansa hip-hop yang diadun pop semasa dengan suara keras kadang kasar tetapi masih melodious dan sedap didengar.

Suara dibuka dengan trak Cakerawala yang membawa namanya secara solo di persada mainstream. Trak ini catchy, mudah diingat dan santai. Sebagai single utama saya kira lagu begini tidaklah begitu menyerlahkan kebolehan sebenar Eyza tetapi sebagai naskhahnya komersil, Cakerawala acceptable.

Saya lebih tertarik dengan Bulan yang lebih lembut dan feel Eyza bagus. Dia bijak menyalurkan emosi yang ada untuk trak ini. Eyza bukan power house singer macam Dayang Nurfaizah jadi usahlah mengharapkan ad-lib atau nota tinggi yang ditarik tetapi Eyza saya ulang – bijak menyalurkan emosi yang sepatutnya dia berikan pada trak ini.

Imaginasiku lagu pertama that hook my ear on this album. Energi trak ini dengan momentum susunan muzik dan kesungguhan dalam penyampaian Eyza is everything! Lagu ini cukup hebat penciptaannya, transisi muzik dari verse ke korus dan second verse sehingga ke hujungnya hadir dalam satu impak muzik yang yang maksima. Ini saya letakkan sebagai antara trak terbaik album ini.

Dan segala momentum muzik yang bagus dalam Imaginasi diteruskan dalam trak Kau Yang Ku Nanti. Remake Dato’ Yusni Hamid to the next level. Feel reggae, melayu dan pop dalam lagu ini mengancam sekali. Saya tak tahu nak express macam mana but this remake betul-betul bagus.

Langkah datang dengan lirik yang cukup bagus. Bait “Berdirilah atas pendirian, tahu apa yang kamu mahu.” Dan “Perlu apa gentar jika kehilangan? Kerana ianya adalah suatu permulaan untuk kau pergi!”

Cahaya dan Mentariku antara least favorite. Tapi penutup album ini dasyat sekali. Trak Jumpa Lagi bersama Lawa Nie Geng lagu terbaik album ini. Feel classic, pop, hip-hop yang diadunkan dalam lagu ini sangat bagus. Trak ini buat saya teringat lagu Oh, My! Oleh Nikki Palikat menerusi album Hawa.

Suara sebuah nashkhah yang solid – penciptaan melodi, susunan muzik, kualiti rakaman, vokal dan kesinambungan album ini bergerak atas satu konsep yang tepat untuk Eyza Bahra.

This album should get more attention. Support local, stream this album and buy original. This is a gem! Kudos to Eyza dan DJ Fuzz.

July 21, 2017
Review,

Kopratasa (Aku Ingin Kembali) Persembahan Puisi Yang Dipandang Sepi

Saya tidak pasti berapa ramai yang sedar akan kehadiran album Folk Pop daripada kumpulan legenda folk tempatan, Kopratasa. Aku Ingin Kembali mula beredar pada awal tahun sekitar bulan April yang lalu di semua platform digital.

Aku Ingin Kembali merupakan album penuh Koratasa setelah yang terakhir Mulia yang diedarkan FMC sekitar tahun 2003. Namun kugiran ini tidak pernah senyap sebetulnya. Tahun lalu mereka mengeluarkan EP lima lagu berjudul Mathnawi – Rumi yang cukup deep penghasilannya.

Saya akui pada tahap ini kebijaksanaan pendengar kita akan benar-benar teruji dengan teori muzik Kopratasa. Mathnawi – Rumi bukan naskhah komersil yang mudah dihadam. Akan tetapi kalau anda pendengar yang bijak ad acara yang tepat untuk menghadam segala isi cerita muzik dan falsafah kugiran senior ini.

Sepertimana kugiran-kugiran folk nusantara yang lainnya, Kopratasa juga bergerak atas landasan Folk yang asas. Penulisan lirik menjadi kekuatan muzik ini dan satu cara paling baik untuk menghayati Aku Ingin Kembali adalah dengan memahami teks lirik yang ditulis.

Melodi-melodi dalam album ini bergerak atas penceritaan lirik. Saya kira di sinilah istimewanya Kopratasa. Tiada melodi yang hook at your first listen tetapi kalau anda dengar sambal membaca nashkhah liriknya. Anda akan terbuai, melayang dan berfikir akan segala falsafah seni yang mahu diresapkan mereka.

Isu-isu ketuhanan dan kemanusiaan menjadi asas cerita dalam setiap lagu dalam album ini. Seawal pembukaan lagu Hidup mereka sudah berbicara tentang kemanusiaan

“Hidup adalah seni di dalam seni yang tersendiri.
Kita adalah diri di dalam diri yang menyendiri.”

Dan bait-bait puitis ini diteruskan dalam lagu-lagu lainnya seperti Cinta. Saya amat sukakan intro lagu ini cukup baik sekali penghasilannya. Kesepian dan kesuraman  diri manusia ditafsirkan dalam teks penceritaan yang cukup puitis sekali.

Lagu-lagu puisi Kopratasa bergerak atas satu landasan yang cukup jelas. Sepertimana saya katakan awal tadi cara terbaik untuk menikmati album ini adalah dengan menghadam segala kata-kata mereka dalam setiap lagu yang dipersembahkan.

Dan dalam banyak-banyak lirik yang ada dalam album ini lagu Mati antara puisi terbaik yang ditulis.

“Teman sejati adalah mati,
Teman mati adalah sepi…”

Album ini kaya dengan segala kata-kata yang anda perlukan dalam pembersihan jiwa dan pendengaran. Album ini berjalan atas satu landasan cerita harafiah manusia sebagai manusia, sebagai hamba. Lihat sahaja bagaimana rencana susunan trak dalam album ini. Bermula dengan Hidup dan berakhir dengan Mati.

Peluang untuk mendengar lagu-lagu dalam album ini di radio sudah hampir pasti tiada. Tetapi andai kata anda sudah terlalu bosan dengan lagu-lagu anak muda yang mahu mati kerana cinta, saya amat mencadangkan anda untuk ambil seberapa banyak masa untuk hadam dan faham setiap teks puisi yang Kopratasa persembahkan untuk kita ini.

 

April 6, 2017
#RetrospektifMuzik,

Elyana – Jadi Diriku (2007) Persembahan Muzik Penuh Attitude

Lama sebenarnya saya tidak memutarkan album ini. Peluang menonton Elyana minggu lalu sebagai penyanyi jemputan Kilauan Emas bikin rindu mahu dengar album ini. Jadi Diriku sebetulnya adalah kemunculan terakhir penyanyi berbakat ini sebelum dia sepi tanpa sebarang album penuh.

Dan sayang sebenarnya dia menghilang di saat Malaysia kekurangan penyanyi yang mampu membawa satu definisi Pop Rock yang sedikit berbeza dan datang dengan penuh attitude. Elyana bertuah saya kira kerana dibentuk Aidit Alfian kerana album sebelumnya, Bicara Mata Ini (2005) yang menampilkan hit Tak Tercapai Akalmu dan Diriku Tapak Sulaiman juga menjadi album penting dalam kembara kariernya sebagai penyanyi.

Aidit mencipta formula yang tepat untuk Elyana menjadi berbeza kerana jika mahu dinilai daripada dua album terawalnya – Satu (2002) dan Segalanya (2003)Elyana hanyalah seorang penyanyi Pop yang biasa-biasa sahaja. Boleh menyanyi tetapi tiada faktor x.

Menerusi album Bicara Mata Ini dan Jadi Diriku saya percaya Elyana sudah menemukan formula yang tepat untuk dia berdiri sendiri tanpa dibayangi mana-mana penyanyi lain. But again sayang, perjuangannya terhenti selepas kemunculan killer album ini.

Hampir kesemua trak dalam album ini memanjat carta radio tempatan seingat saya. Bermula dengan single Kau Atau Aku, Kalis Rindu(yang juga berjaya ke final AJL), Molek, Hati Bentuk Cinta dan Bukan Satelit semuanya hit belaka.

Album ini dibuka baik dengan Kalis Rindu. Trak ini sangat original bagi saya sebagai sebuah Pop Rock yang punya semangat dan bunyi lokal yang sangat baik. Penulisan Ad Samad juga bukan sebarangan. Saya sentiasa suka cara dia memilih kata-kata dalam penulisan liriknya. Penyampaian vokal Elyana juga cukup impresif sekali.

Molek pula antara all-time favorite saya dalam album ini. Trak ini punya versa yang baik, korus yang kuat, susunan muzik yang hebat dan sekali lagi penyampaian selamba bebas Elyana bikin segalanya sempurna.

Kehebatan melodi dalam penciptaan lagu ini diteruskan dalam trak Kasih Berkalih Tujuh. Trak ini punya kesinambungan yang baik selepas Molek. Saya cukup sukakan trak ini terutama sekali bahagian korusnya yang again saya ulang punya attitude yang tersendiri.

Hati Bentuk Cinta meneruskan momentum album ini dan setakat di sini saya begitu enjoy dengan penulisan lirik dalam album ini. Semuanya bercerita tentang cinta tetapi pemilihan perkataan dan susunan ayatnya begitu sedap dan genius sekali.

Berlegar kata di bibir yang manis pulang ke budi,
Berlegar tangis di gelanggang hiba pulang ke pangku.
Pangku mana satu?
Tentulah tempatnya sisiku.
Kau pernah tinggal sini, Kau pernah buat janji, Kerana itulah kumenanti.

Dan meneruskan lagi ayat-ayat sedap yang saya boleh baca dan seronok untuk difahami adalah trak Bukan Satelit. Trak ini juga antara yang saya ulang dengar berkali-kali kerana terlalu sedap sekali hasilnya. Korusnya saja sudah buat saya seronok terbuai dengan persembahan Elyana.

Kita manusia, bukannya satelit
Mampu terpulau mengorbit angkasa
Pastinya kita perlukan sentuhan jiwa ke jiwa
Menolak sengsara kesepian.

Ku Jadi Teman punya korus yang sedap begitu juga dengan Jambatan Mana tetapi tidak sekuat trak sebelumnya. Ada semangat muzik Kristal sedikit dan saya boring. Syukur Kusedar kembali dengan mood lebih deep dan again deep vokal Elyana dalam trak ini juga sangat sedap dan menjadi sekali. Liriknya ditulis arwah Loloq penuh humanis. Baca saja bait ini:

Baru kusedar kenapa tercipta kesepian
Kenapa hidup harus berpasangan
Kerana Tuhan mahu menyatakan cintaNya
Kepada kita insan.

Album ini ditutup dengan single perdana album ini iaitu Kau Atau Aku yang menjadi nadi Elyana. Trak ini sangat cocok dengan karakter vokalnya dan ya dia menyampaikan trak ini dengan penuh attitude.

Maafkan saya jika saya terlalu mengulang perkataan ‘attitude’ dalam review ini. Bukan apa kerana semua perkara tentang album ini menggambarkan perkataan tersebut. Saya gembira kerana saya masih lagi punya salinan album ini dan masih mampu enjoy album ini biarpun sudah hampir sedekad usianya.

 

Saya juga berharap jika Elyana mahu membuat comeback, dia merujuk kembali album ini atau kembali sahaja bekerja bersama Aidit kerana gabungan mereka berdua bersama lirik hebat Ad Samad adalah perfect match!

June 27, 2016
Uncategorized,

Ali Aiman – Overture (2014)

Artis: Ali Aiman
Album: Overture (2014)
Penerbit: Ali Aiman
Verdik: 5/5

Saya mula mendengar Ali Aiman sekitar awal tahun ini di You Tube. Trak Jangan Kau Pergi kuat pengaruh pop dan balada ala kebanyakan singer songwriter seperti Aizat dan Amir Jahari. Selepas membaca tentang EP Overture di beberapa laman web tempatan saya begitu teruja untuk mendengar keseluruhan prosuksi album ini. Berdasarkan trak Jangan Kau Pergi, sangka saya it’s gonna be an acoustic pop album tetapi jauh sekali sangkaan tersebut. Ali Aiman membawa idea muziknya ke fasa yang lebih semasa tetapi tidak sedikit pun berkompromi dengan kualiti yang biasa-biasa. Semuanya tentang album ini adalah hebat belaka.

Saat mendengar single Breathe saya pantas membayangkan James Blake dan ya keseluruhan EP ini punya feel yang serupa dengan pemuzik kelahiran London tersebut. Trak ini sangat haunting. Dari saat petikan piano yang menjadi pembuka sehingga kepada feel Ali dalam penyampaiannya yang tenang bikin trak ini sesuatu yang cukup segar untuk dibawa ke mainstream. Trak ini sebuah trak melankolik tetapi tenaganya tidak lemah. Ia dibantu susunan muzik yang cukup impresif sekali and again saya sangat puas mendengar petikan piano dalam trak ini.
Every Little Thing hadir dengan groove yang sangat baik. Verse lagu ini sangat baik dan korusnya juga sekali lagi menjadi kekuatan trak ini. Saya kira Ali Aiman seorang yang bijak dalam permainan melodi dan bagaimana mahu membawa trak yang dicipta dengan menjadi satu naskah yang baik. Kerana terus terang lagu ini mampu menjadi trak pop catchy yang banyak ada di radio hari ini namun pemuzik ini memlilih untuk memberi rendisi yang lebih kreatif dan tidak terikat dengan apa yang sudah ditawarkan di radio. Di sini saya mula tertarik dengan kelebihan yang ada padanya. Kebijaksanaan yang tidak dimiliki ramai bakat baru hari ini.
Pavane For a Dead Princess merupakan trak instrumental klasik Maurice Ravel yang mula dicipta pada 1899 dengan rendisi piano sebelum digubah sempurna menjadi trak orkestra pada 1910 yang sehingga hari ini menjadi trak penting dalam sejarah muzik klasikal. Ali Aiman memberi sentuhan moden yang cukup menyenangkan. Jika Ali berada di depan saya sekarang ketika saya mendengar trak ini saya akan bangun dan salam ucap tahniah padanya. Kebijaksanaan yang ada pada bakat ini saya sanjung tinggi. Semangat melodi asal trak ini tidak diubah secara total hanya diberi suntikan lebih moden dengan tambahan lirik dan susunan muzik yang cukup baik. Apa dilakukan Ali mengingatkan saya pada apa dilakukan Audi Mok menerusi trak Cinta nyanyian Nikki yang mengambil sample trak Mozart sebagai rujukan dan mencipta rendisinya yang cukup tersendiri. Trak ini saya ulang dengar berkali-kali kerana kagum pada penghasilannya.
Peaceful State of Mind kembali dengan groove tetapi masih deep. Beat trak ini menghidupkan melodi yang sedikit flat tetapi hal dua perkara ini (groove dan melodi) menyatu baik menjadikan ia trak yang baik. Namun ia sedikit mudah untuk dilupakan. EP ini diteruskan dengan trak Armour and Glass yang sangat deep moodnya. Sekali lagi petikan piano dalam trak ini amat hebat memainkan peranan membantu melodi mellow yang sangat dirasi feel-nya. Saya sukakan cara Ali menyampaikan trak ini. Vokalnya tenang, tidak terlalu mencuba untuk kedengaran sempurna sedapnya tetapi cukup untuk memberi justifikasi pada trak hebat ini.
Review ini saya tulis sehari selepas pengumuman pencalonan Anugerah Industri Muzik ke-21 dikeluarkan. Seperti biasa saban tahun pun akan ada yang tidak kena tetapi memang begitulah percaturannya. Saya berharap nama Ali Aiman tersangkut untuk pencalonan ini dan mungkin juga untuk kategori susunan muzik terbaik dan rakaman album terbaik tetapi malangnya tiada satu kategori pun yang tersangkut. Saya berharap Ali sebenarnya tidak menghantar Overture untuk AIM kali ini sebab jika dia memang benar menghantar album ini untuk pencalonan awal tetapi tidak tersangkut untuk pencalonan akhir saya adalah peminatnya yang paling kecewa. Tetapi tidak mengapalah saya kira AIM bukan medan percaturan mengukur hebatnya bakat ini.
Ali Aiman seorang pemuzik masa depan yang harus diberi lebih peluang, kepercayaan dan kebebasan untuk dia membikin muzik seperti apa yang dia mahu dan sekali gus membentuk satu lagi lapangan muzik kreatif agar kita tidak lagi terus terikat dengan idea pop yang serupa. Untuk Ali Aiman jika anda membaca review ini, terima kasih untuk sebuah persembahan rakaman terbaik untuuk sepanjang tahun ini.

July 6, 2015
#RetrospektifMuzik, Review,

Jaclyn Victor III

Jaclyn Victor – III
Producer: Aubrey Suwito, Anjang, Gigie, Nai Kong, Sharon Paul & Syed Nitrus
Genre: Pop
Verdict: 2.5 / 5

Jac kembali dengan album terbaru beliau setelah hampir 2 tahun tanpa sebarang album baru.Album yang memuatkan 8 track ini diterbitkan oleh nama-nama fresh dalam industri, Gigie (6ixth sense) Syed (Nitrus) Anjang (Jinbara) selain senior-senior dalam industri seperti Aubrey Suwito, Sharon Paul dan Nai Kong. Apa yang menarik 3 daripada 8 track dalam album ini diterbit kan oleh Gigie dan 2 lagi Anjang dan Syed, which is something agak buat aku shock, sebab nama Gigie, Syed dan Anjang bukan lah antara nama favourite dalam penghasilahan album penyanyi bertaraf pop star seperti Jac (nama lain, Dato` Siti dan Misha Omar). Tapi aku tidak prejudis terhadap isu ini. Ini adalah sesuatu yang harus dipandang postif, when pop star meet rock star dan inilah hasilnya Jaclyn Victor III.

Kita mulakan dengan memberi rating album ini dengan 5 bintang dan mari kita sama-sama lihat adakah album ini akan kekal 5 bintang di penghujung review ini.

Album ini dibuka dengan track Koleksi Gemilang yang memuatkan lebih 20 buah lagu-lagu pop tempatan yang selama ini menjadi tunjang kepada industri muzik tempatan. Bagi aku ini antara adalah sesuatu yang berani. Susunan muzik dalam lagu ini ada naik dan turun kadang-kadang terasa seperti anti-klimaks namun masih relevan. Lagu ini dimulakan dan diakhiri denga track Gospel Blues, Gemilang. Ada beberapa part yang betul-betul aku suka antaranya ketika gabungan lagu

.Bukan Cinta Biasa – Rahsia Pohon Cemara – Janji Manismu – Suratan Atau Kebetulan – Isabella
.Suci Dalam Debu – Warisan Wanita Terakhir
.Sejati – Disana Menanti Disini Menunggu – Kekasih Awal Dan Akhir

Bagi aku susunan yang dilakukan ole Naikong not bad at all even macam aku cakap awal tadi ada part yang anti-klimaks dan tiba-tiba, itu masih boleh dimaafkan. Aku rasa Nai Kong sudah menempah nama untuk selesa berada dalam top 5 susunan muzik terbaik untuk AIM next year. Dan apa yang pasti, Jac juga bakal menang banyak award untuk track ini. At this poin album ini masih lagi 5 bintang.

Track kedua, Jatuh Cinta hasil ciptaan Panji dan diterbitkan oleh Gigie. Track dengan nuansa pop rock ini bagi aku fun dan seronok didengar, dan dengarkan screaming Jac pada bait “…Dia Spectacular!” beautiful dan undercontrol. Track ini sangat fresh ada mood band2 sket la.

Diikuti first single dalam album ini Bertamu Dikalbu (Anjang). Terus terang on the very first time dengar lagu ini aku ingat lagu ini adalah lagu saduran daripada 80`s or 90`s song. Meleleh abes. But the fact that beautiful voice milik Jac buat aku melayang jauh. Track ini bagi aku tidak begitu sihat untuk industri sebab ia akan lebih membuatkan muzik melayu terus jadi statik dan stagnant tanpa bergerak kemana-mana namun atas kekuatan yang diberikan jac melebihi daripada tuntutan lagu ini, album ini masih 5 bintang pada saat ini.

Track seterusnya Senandung Beradu ciptaan maestro pop Malaysia Mr.Aubrey Suwito membawa kita sekali lagi melayang dengan vokal indah Jac. Lagu ini punya melodi yang baik namun bukan yang terbaik untuk penyanyi seperti Jac. At this poit buat aku fikir, adakah lagu yang baik akan jadi lebih baik dengan penyanyi yang baik atau lagu yang biasa akan jadi lebih baik dengan penyanyi yang baik (Rujuk Bertamu Dikablu). So perkara ini buat aku fikir which one is better? Pada detik ini aku masih berbaik hati dan kekalkan 5 bintang untuk album ini.

This is the real judgement point. Track Ku Tak Bisa, Ku Ingin Mu dan Biarlah. Bagi aku tiga track ini betul-betul membunuh album ini. Aku tak nampak ada perbezaan antara 3 track ini ketiga2nya berpaksi kepada melodi ballad yang berada pada level yang sama.

Perupamaan-nya begini kita dihidangkan dengan kuih lepat pisang, lepat labu dan tepung bungkus. Bukankah rasanya lebih kurang instead of kita dihidangkan kuih Tepung Bungkus, Pulut Panggang dan Badak Berendam. Apa yang aku cuba maksudkan disini kelima2 tersebut adalah kuih tapi kalau kuih di set kedua itu bukankan-kah lebih variasi dari segi rasa-nya. Same goes with ballad, kita ada banyak jenis ballad tapi untuk meletakkan 3 ballad yang punya ‘rasa’ yang sama pararelly pada satu album yang sama, buat aku rasa jemu dan statik.

Dalam 3 track ini bagi aku Track Ku Ingin Mu (Sharon Paul / Sulu Sarawak) ada sedikit suntikan istimewa dalam susunan muzik namun dibunuh habis oleh lirik yang super-cliche hasil nukilan Sulu Sarawak (rujuk: Izinkan Ku Pergi – kaer) “…Setiap langkahku , berdua menyemai kasih dikalbu, dengar kasih ku dengan mu tiada berdusta…” Super- Cliche! Bagi lirik sangat memian peranan buat kita betul-betul boleh hayati sesebuah lagu. All those word yang semacam Janji, Menyemai Cinta, Tiada Dusta etc. sudah patut pupus dalam gaya penulisan lirik lagu tempatan (rujuk: penulisan lirik dalam album Hawa-Nikki hasil tulisan Ad Samad yang sangat kreatif dan berisi). Jadi disini dengan berat hati aku terpaksa minus 2 1/2 bintang. 2 bintang ditolak untuk 1 ‘rasa’ yang sama dalam 3 hidangan dan 1/2 bintang lagi ditolak untuk lirik yang tiada kemajuan.

Album ini ditutup dengan track pop dengan mood jazzanova, Tentang-mu karya Faiz Azizi dan Adi daripada 6ixth Sense. This track actually sekadar biasa bagi aku. Antara track yang boleh diulang dengar tanpa masalah. Lagipun track ini antara other side of vokal Jac yang lebih relax.

Album ini mengingatkan kata-kata Audi Mok, “Dont have to better just be different”. Rujuk kepada track 90`s Bertamu Dikalbu aku rasa lagu ini masih boleh dimaafkan kerana lagu ini adalah ‘Different’ dalam album ini. Dan yang pastinya track Koleksi Gemilang adalah killer kepada album ini, tanpa lagu tersebut album ini hanya ada Bertamu Dikalbu dan kelantangan vokal Jac semata. So formula when pop star meets rock star dalam album ini agak tak menjadi, sebab rock star dalam album ini sangat mencuba untuk jadi pop star seperti Jac. Seharusnya identiti dan kreadibiliti mereka sebagai penulis harus dikekalkan.

Overall album ini bermula dengan sangat baik diawalnya namun dibunuh habis dengan 3 track yang aku sebutkan tadi. Daripada 5 bintang yang aku berikan pada awal review, dan setelah di-minus 2.5 bintang dengan berat hati, album ini hanya layak mendapat 2.5 bintang.

 

September 10, 2009
Newer Posts