Nama Mimifly dalam legasi Pop tempatan saya kira mungkin masih belum benar-benar menemukan titik puncaknya sekalipun bakat yang dia miliki sepatutnya sudah mampu mengangkatnya ke tempat yang lebih tinggi.
Single “Superfly” yang beredar pada 2018 sebetulnya mampu meninggikan namanya di pasaran besar muzk lokal namun mungkin soal rezeki juga Mimifly tidak begitu diraikan sekalipun lagu tersebut sebuah naskhah yang baik.
Namun itu bukan persoalan besar saya kira kerana apa yang penting adalah keinginan Mimi untuk terus bermuzik tanpa henti. Usai fasa Gegar Vaganza, Mimifly bergerak solo kembali – Sebetulnya dia patut join GV as solo bukan grup sebab terlalu banyak hal yang boleh dia tawarkan on stage tapi disebabkan dia berkumpulan banyak hal yang tak dapat kita tengok.
Terkini Mimi tampil dengan dua single kolaborasi bersama Ratu Balqis (Buaya) dan bersama Altimet (Hujan) yang kedua-duanya beredar pada masa yang sama mengangkat kelebihan bermuzik Mimifly dalam penyampaian lagu-lagu rancak.
Kolaborasi bersama Ratu Balqis menerusi “Buaya” cukup solid sebagai sebuah lagu yang cukup moden, terkini dan terhasil dalam produksi muzik yang cukup catchy – senang diterima pendengar lokal.
Lagu ini punya potensi yang cukup besar untuk popular dan personally saya amat berharap lagu ini dapat menaikkan nama Mimifly dan juga Ratu Balqis. A very good radio Pop.
Komposer: Mimifly & Khairafik Khairudin
Kolaborasi kedua bersama Altimet berjudul “Hujan” menampilkan sisi berbeza Mimifly yang dirasai feel nyanyiannya. “Hujan” terhasil dalam naskah Pop yang sedikit heavy namun cukup sedap melodinya.
Saya punya harapan besar untuk melihat Mimifly menjadi Pop Dance artiste local yang punya jalan panjang dan diangkat ke tahap yang sepatutnya. Mimifly dan pengurusan karier muziknya harus bekerja keras untuk meletakkan nama Mimi benar-benar di puncak.
Beberapa produser yang harus Mimifly bekerjasama adalah YonnyBoii, MFMF., Alif, MyPopMachine dan untuk pasaran komesil Mimi harus mendapatkan naskhah Hael dan Ezra Kong kerana sudah tiba masanya bakat Mimifly diangkat sebaiknya.
Album: Soulmate (2020) Artis: Arsy Widianto & Brisia Jodie Produced & Arranged by: Yovie Widianto / LaleIlmanNino / Adrian Kitut
Nama Arsy Widianto & Brisia Jodie begitu booming sejak mereka merilis single “Dengan Caraku” pada tahun 2018 dengan jumlah tontonan di YouTube lebih 80 Juta dan strim Spotify yang sehingga hari ini sudah melebihi angka 40 juta keseluruhan.
Ini bukan angka biasa buat bakat baru yang meniti bibir pendengar muzik nusantara. Dengan didikan muzik maestro Yovie Widianto, kedua-dua anak muda ini cukup mudah menarik minat pendengar dengan pesona vokal yang mereka miliki.
Setelah itu Arsy juga Brisia meneruskan ledakan duet mereka dengan hits “Sejauh Dua Benua” sebelum sempat mengeluarkan single solo masing-masing dengan begitu booming sekali penerimaan pendengar.
EP “Soulmate” yang terhasil dalam 6 lagu keseluruhan ini menmpilkan ilham Pop Easy Listening yang cukup ringan sifatnya sesuai dalam listrik lirik cinta muda mudi yang cocok dengan suara kedua-dua mereka.
Yovie Widianto mengemudi album ini dengan satu acuan yang menghasilkan sweet Pop anak muda dalam rangkaian lagu-lagu seperti “Rindu Dalam Hati” contohnya antara lagu yang tidak sukar untuk dinikmati.
Produser trio LaleIlmanNino turut membuahkan ilham menerusi lagu “Mantan Teman” yang kental signature muzik produser ini.
Overall “Soulmate” tidaklah terhasil dalam persembahan Pop yang datang dengan idea baru, semuanya terasa biasa dengan melodi-melodi yang sering kita dengar ilhamnya.
Namun ia cocok sebagai sebuah kolaborasi yang menyatukan dua suara anak muda hari ini dalam satu standard rakaman muzik yang kualitinya cukup baik.
Hampir dua dekad bermuzik sebagai pemuzik Jazz / Urban Pop seberang, gruo Maliq & dÉssintials tidak pernah sunyi daripada penghasilan muzik yang cukup berevolusi dalam setiap karya mereka.
Bermula dengan soulful jazz di debut 1st Edition, groove di album “Free Your Mind” sehingga eksperimentasi city pop di album “Sriwedari”dan “Musik Pop” semuanya terhasil cukup membanggakan.
Muzik Maliq & dÉssentials semakin mahal dari segi kualiti muziknya yang tidak kurang memberi ilham baru buat pemuzik lainnya terinspirasi.
Terkini dalam rangkan mengeluarkan album terbaru berjudul “RAYA” mereka merilis bahagian pertama album ini dengan penghasilan dua single “Bertemu” dan “Memori”.
Masih terhasil dalam acuan muzik Maliq yang meraikan ilham-liham bahagia dalam penulisan baik lirik mahupun melodinya. “Memori” dan “Bertemu” bergerak seiring sebagai dua naskhah yang menghiburkan.
Biar saja kira secara peribadi tidak sekuat single “Senja Teduh Pelita” kedua-dua trak ini sudah pastinya mampu memberi kepuasan buat penggemarnya dan memberi inspirasi muzik bagi yang mahu menggali lebih kredibiliti grup Jazz ini.
Lagu: Egois Artis: Qody Rany Komposer & Lirik: Ikhwan Fatana / Wan Salleh Label: Najah Music
Saya tidak begitu notice bakat Qody sebelum dia join Big Stage yang berakhir baru-baru ini mungkin antara sebabnya material lagu yang tidak begitu menangkap pendengaran selain kurangnya exposure buatnya.
Qody saya kira sorang penyanyi template pertandingan yang ada dalam mana-mana competition – power vocal, boleh perform dengan baik dan selepas itu karier muziknya menjadi perlahan.
Banyak penyanyi yang bagus di stage lambat nak naik dalam pasaran mainstream atas beberapa faktor seperti masalah material yang tipikal, tak ada pembaharuan dan terlalu predictable. Hal-hal ini sama situasinya denga bakat pertandingan yang lain seperti Akim, Hazama, Pasha, Apex Tajuddin yang ambil masa untuk betul-betul menemukan titik puncak pemula untuk mereka berada di aras mainstream yang tepat.
Qody berawal dengan program Mentor Milenia di bawah kendalian Black pulang sebagai pemenang tempat kedua dan setelah itu karier bermuzinya berjalahan perlahan dengan beberapa single bermula 2016 – “Biar Aku”, “Hanya Kata” dan “Satu Malam” yang beredar tahun ini.
Terkini bersama Najah Music, Qody hadir dengan single ciptaan Ikhwan Fatana dan Wan Salleh yang sebetulnya masih berlegar idea serupa seperti apa yang Hazama, Akim, Black dan lain-lain penyanyi pertandingan pernah tawarkan.
Vokalnya baik, melodi lagunya memberi justice yang secukupnya untuk menonjolkan segala kualiti suara Qody sebagai penyanyi yang baik. Hal-hal ini bukan masalah tetapi “Egois” sounds too predictable.
Ajai dalam persembahan malam final Big Stage memuji persembahan Qody menerusi persembahan lagu Aladin yang disifatkan sepatutnya menadi repertoire bermuzik Qody. Dan ya saya amat bersetuju dengan pendapat Ajai tersebut.
Qody harus berani cuba satu kosmik Pop Rock dengan spund yang baru – lebih urban, lebih moden – Keluar daripada idea tipikal seperti apa yang ditawarkan menerusi “Egois”. Ya betul lagu ini akan disukai pendengar but again bakat Qody is bigger than this song.
Kembara muzik Qody saya kira harus lebih pantas selepas ini, muziknya harus hadir dengan sound yang lebih current, bersifat antarabangsa sekali pun ia ballad atau pun rock. Kemasan muziknya harus lebih muda agar drive juga momentum Qody dalam bermuzik tidak terikat pada template muzik yang sudah biasa kita dengar.
Lagu ini saya kira sekadar okey, acceptable. Korus sedap, suara sedap dan ya akan jadi lagu karaoke yang sedap dinyanyikan. Tapi itulah bakat Qody are bigger than this. Jalannya masih panjang, rujukan muzik Qody harus lebih luas dan besar (James Arthur, Lewis Capaldi) dan localizekan muziknya.
Semoga Qody boleh merangka sesuatu yang lebih besar and be the next Faizal Tahir because he can if wants.
Pengaruh muzik R&B tempatan banyak berevolusi dengan sound baru ketika penghujung 90-an dan awal era 2000 dengan barisan R&B lokal tempatan seperti Innuendo, Ferhad, Dayang Nurfaizah, Anuar Zain, Vince, Camelia dan dengan kemunculan grup bervokal harmoni seperti V.E dan Ruffedge antaranya.
Namun pasaran muzik ini sebetulnya sudah bergerak terlebih dahulu di era 80-an dengan kemunculan album-album penting Sheila Majid, Fairuz Hussein, Famieza dan Mazlan Hamzah yang menjadi pelopor muzik R&B dengan bantuan produser hebat seperti Susan Goh, Adnan Abu Hassan, Michael Verrapan dan Fauzi Marzuki.
Melewati kalendar muzik R&B tempatan yang berlegar dengan sound cukup internasional sifatnya menghadirkan kita dengan beberapa album yang cukup hebat seperti Innuendo (BranNuendo), Ferhad (Tubed), Syafinaz (Syyhh..) Sarimah, V.E (Specially For You) yang memberi landskap bunyi yang baru bagi pasaran muzik tempatan
Ahmad Izham Omar bersama Paul Moss dan Azlan Abu Hassan menghasilkan one of the best R&B album sepanjang masa menerusi album berjudul “Hati Ini” yang beredar pada tahun 1995.
“Hati Ini” terhasil sebagai sebuah album dengan standard teks R&B antarabangsa seperti apa yang ditawarkan penyanyi R&B luar seperti Shanice, Whitney, Toni Braxton ketika itu yang banyak berkolaborasi dengan produser seperti Jimmy Jam & Terry Lewis juga Babyface.
Liza Aziz memberikan persembahan vokal terbaiknya dalam sejarah pembikinan album Pop tempatan. Kesemua lagu di album ini diberi justifikasi seenak merdunya suara dan disipin nyanyian Liza. “Tak Rela”, “Bisikan Rinduku” juga the revemp sound of Melayu asli menerusi “Rintihan Anak Kota” terdengar sempurna dengan jiwa penyampaiannya yang tepat.
Masih ingat the most controversial remake yang dibikin Syafinaz menerusi “The Berkeley’s Project” yang menampilkan keberanian produser Ahmad Izham Omar, Helen Yap, Mac Chew, Jenny Chin, Aubrey Suwito yang membikin hits Datuk Ahmad Nawab dalam satu sound yang cukup berbeza.
Album berjudul “Syyh..” yang beredar pada tahun 2001 itu sehingga hari ini saya sifatkan sebagai sebuah remake album yang cukup berani dalam memebri tafsiran lagu terdahulu dalam rendisi semasa yang dibikin cukup kemas dan teliti penghasilannya.
Anuar Zain, Ferhad dan Vince antara crooner yang kental dalam persembahan muzik Pop R&B dalam penghasilan album-album mereka. Cukup dominan dengan stail muzik serta nyanyian R&B yang cukup membuai rasa jiwa-jiwa yang mendengar.
Ferhad menghasilkan 2 album studio berserta sebuah album rakaman live sepanjang bersama Positive Tone ketika itu memberi satu vibe berbeza penyanyi solo lelaki tempatan yang ketika itu cukup dominan dalam persembahan Pop & Rock.
Penyanyi R&B lelaki boleh dibilang dengan jari dan tidak salah jika dikatakan kehadiran Ferhad dan Anuar Zain mengubah landskap pasaran Pop tempatan dengan kemasan muzik yang datang dengan citarasa muzik berbeza dan cukup tersendiri acuannya.
Eksplorasi muzik R&B Pop dalam acuan tempatan Ferhad di album “Katakan Saja” yang beredar pada tahun 2003 terhasil dalam kualiti rakaman dengan standard cukup tinggi. Pengaruh Soul, Hip-Hop, Electronic dan Country diselitkan menerusi album ini dalam rangkaian 15 trak keseluruhannya.
Voice of Euphonious atau lebih dikenali sebagai V.E antara grup vokal harmoni yang cukup diminati ketika mereka hadir penuh penuh dengan single “Ayu” hadir dalam sebuah album berjudul “For You” meneruskan kelangsungan legasi R&B dan Soul Innuendo yang lebih awal mencuri perhatian di penguhujung 90-an dengan rangkaian hits “Belaian jiwa”, “Akhirnya”, “Selamanya” dan “Only Dancin” antaranya.
Menerusi “For You” – V.E hadir sebagai sebuah album R&B yang terhasill cukup solid produksi muziknya untuk dijadikan rujukan muzik anak muda hari ini. Beberapa lagu seperti “Pop Ye Ye”, “Kerna Sayang”, “Gimme Love” dan “Message Girl” hadir cukup original ketika dirilis.
Kekuatan vokal Zaf, Lah dan Damien menjadi nadi grup ini bergerak sebagai jiwa R&B yang cukup kental sekali. Weight vokal mereka begitu seimbang dalam memberi feel R&B yan begitu hebat sekali. Saya kira selepas Raihan dan Innuendo, V.E adalah grup vokal paling harmoni yang kita pernah ada.
Ruffedge sebuah lagi grup vokalR&B yang cukup besar di era 200 dengan penghasilan dua album penuh “Defined” dan “Ruffera” yang citarasa muziknya hadir sedikit berbeza dengan elemen hip-hop berbanding V.E.
Beberapa lagu di album perdana mereka seperti “Tipah Tertipu”, “Tiada Lagi Cinta” dan “Bila Rindu” sudah menjadi hits malar segar sehingga hari ini. “Ruffera” lebih berevolusi dengan sound lokal yang banyak diganding dalam feel R&B Hip Hop mereka. Lagu-lagu seperti “Lemas” dan kolaborasi bersama Noraniza Idris menerusi “Onjak Sekaki” hadir dalam feel lokal yang dievolusikan kemasan muziknya.
Dan tentu sekali trak terbaik album tersebut kolaborasi Ruffedge bersama Jacly Victor menerusi lagu “Kerinduan” yang terhasil penuh soul dan gabungan vokal yang mengagumkan.
Lima album menjadi antara rujukan terbaik R&B tempatan selain apa yang sudah dipersembahkan Innuendo, Dayang Nurfaizah, Anuar Zain dan Sheila Majid antaranya. Gerakan R&B 2000 ini terhasil cukup organik.
Kesemua album-album ini siap untuk anda dengarkan di saluran YouTube “Getaran Nostalgia” yang diusahakan Universal Music Malaysia bagi melestarikan kehebatan lagu-lagu terdahulu.
ADA CARA Artis: Ismail Izzani Komposer & Lirik: Ismail Izzani / Mas Dewangga / Firdaus Rahmat / Wan Ariz / Shaqiel Naufal Produser: MyPopMachine
Sejak bermuzik sekitar 2017 nama Ismail Izzani menjadi antara yang cukup dominan dalam menghasilkan naskhah urban Pop yang terhasil memberi satu warna berbeza dalam pasaran muzik lokal. Berawal dengan single “Sabar” Mail mencuri perhatian dengan muzik yang segar berbanding batch lainnya yang memilih lagu-lagu sendu seperti Haqiem Rusli dan Tajul.
Setelah itu, Ismail konsisten menghasilkan lagu-lagu yang sifatnya cukup moden dengan suntikan brand new R&B juga elemen hip-hop. “Berserah” kolaborasi Mail bersama Zizan antara yang terbaik sepanjang karier muziknya selain “Demi Kita”, “Hello”dan “Bidadari”.
Sejak pada itu saya kira Ismail dan batalion muziknya di WP Entertainment is one to watch kerana berani membesarkan pengaruh pendengaran pendengar lokal dengan sound lebih berkelas dan ada masa depan yang baik untuk muzik Malaysia berkembang.
Terkini bagi meluaskan segala kebolehnnya bermuzik, Ismail tidak memperlahankan karier muziknya biarpun single “Sedih” baru saja beredar. “Äda Cara”menjadi pertaruhan terbarunya dibawah kendalian dua produser masa depan Mas Dewangga dan Firdaus Rahmat.
“Ada Cara” hadir dalam penghasilan melodi yang cukup mudah menangkap pendengaran. Korusnya cukup catchy namun tidak kedengaran begitu ringan masih ada weight dalam verse yang cukup.
Penulisan liriknya juga terhasil matang jika mahu dibandingkan dengan lagu-lagu Ismail sebelum ini. Bait “Ku pegang tali Nya hingga saat ku dikuburi, Dipasak enam pancang lilitan kawat berduri, Kita berbeza.” is the best part of the song.
Saya sukakan delivery Mail di lagu ini. Attitude dalam penyampaiannya sangat strong dan sebutannya jelas. Lagu ini saya kira tidak sukar untuk popular dan apa yang lebih penting daripada itu adalah naskhah Pop ini sudah meninggikan standard muzik tempatan ke level yang lebih baik.
Perjalan muzik Mikha Angelo yang berawal di pentas X Factor bergerak cukup sederhana sebelum memuncak bersama band muziknya “TheOvertune” yang cukup berhasil menerbikan rangkaian hits seperti “Bicara”, “I Still Love You”, dan “Takkan Kemana” antaranya.
Memperlahankan langkahnya bersama trio TheOvertune, Mikha aktif sebagai komposer dan produser muzik buat rakan artis lainnya seperti Raisa, Fatin, Nadin Amizah dan Monita Tahalea antaranya.
Dan meyakinkan dirinya sendiri untuk grow sebagai pemuzik, Mikha menerbitkan single solonya berjudul “Shot” dan “Run” yang lebih awal beredar sebelum debut “Amateur” menyinggah ruang dengar penggemarnya.
Menerusi “Amateur” Mikha Angelo melewati pasaran muzik Pop yang mengambil pengaruh Folk juga Alternatif yang dimodenkan bunyiannya dengan sentuhan muzik yang menjadi signature Mikha sendiri.
Pesona Mikha sebagai pemuzik yang matang cukup dirasai menerusi debut solonya ini. Setiap lagu tersusun kemas dan rapi dalam 8 rakaman lagu yang bukan sahaja membuat anda sebagai bangga dengan hasil kerjanya namun ia bergerak sebagai satu terapi bunyi yang cukup menyenangkan.
Dibuka dengan “Amateur” yang cukup perlahan membuai dengan melodi yang terhasil lembut juga penulisan lirik yang menyenangkan rasa “With all the stars, That shines above me in a lonely night, It’s warm inside my heart.”
“Stay Awhile” saya letakkan sebagai penulisan terbaik Mikha di album ini – baik melodi juga lirik kedua-duanya menyatu cukup sempurna sebagai satu spirit yang membentuk naskhah ini begitu istimewa sekali. Segala kelembutan rasa ini diteruskan dalam lagu-lagu lainnya seperti “Middle Ground” dan “Fairy Tale”.
Usai menghabiskan 31 minit mendengar album ini, saya kira anda tidak perlu menjadi penggemar Mikha atau mengenalinya untuk anda jatuh cinta dengan muziknya. “Amateur” terhasil dengan cukup cemerlang mengusik jiwa-jiwa manusia yang cukup tinggi estetika penulisan dan jiwanya.
Pasaran muzik 80-an bergerak progresif dengan hadirnya kugiran-kugiran hebat yang mengambil pengaruh muzik luar yang dilokalkan sifatnya. Kembara satu daripada band yang cukup dominan dengan soud Folk / Psychedelic / Rock selain beberapa band popular lain seperti Black Dog Bone dan Sweet Charity yang cukup dominan di era serupa.
Menerusi album perdana “Kembara” yang beredar pada tahun 1981 Kembara berhasil mencelah pasaran muzik BDB dan Sweet Charity yang cukup booming ketika itu dengan single “Hati Emas”, “Malam” dan “Ekspress Rakyat”.
Ilham cerita tentang rakyat, ibu, buruh kasar, remaja dan perasaan dalam mengejar impian dan cita sebagai manusia yang cukup humanis terhasil daripada puitis lirik-lirik dalam album ini yang memberi tafsiran tepat cerminan nama “Kembara” itu sendiri.
Kisah yang mereka tulis di setiap lagu dekat dengan kehidupan sebenar pendengar tanpa terikat ilham Pop atau Rock ketika itu yang banyak mengangkat kisah cinta sebagai bahan utama penulisan lirik.
Dan hal ini yang membuatkan saya kira Kembara diterima baik pendengar selain kualiti muzik yang dipersembahkan bersifat nusantara sekali. 7 lagu daripada 10 lagu daripada album ini ditulis M.Nasir dan selebihnya oleh A.Ali dan Edy Nor Ali.
Perlambangan dalam lagu yang ditulis dalam cerminan cerita kemanusiaan banyak sekali dalam karya-karya kembara. Lagu seperti Kiambang sarat intipati kemanusiaan yang sepi terpinggir. Selain Bunga Bakawali yang cukup puitis susunan kata-kata serta ceritanya.
Muzik folk nusantara Kembara cukup kuat sekali menggambarkan identiti sebenar kugiran ini. Lagu-lagu keroncong di tangan mereka menjadi lebih berevolusi ketika itu. Lihat sahaja bagaimana M.Nasir menulis “Kami Anak Zaman Ini” dan tentu sekali hit malar segar “Keroncong Untuk Ana” yang begitu tebal sekali jiwa nusantaranya.
“Hati Emas” bagi saya adalah anthem muzik “Kembara” sepanjang karier mereka. Lagu ini refleksi sebenar kugiran ini yang diteruskan dengan rangkaian lagu-lagu malar segar lainnya seperti Kepadamu Kekasih, Gerhana, Keroncong Untuk Ana, Duit, Rupa Tanpa Wajah, Malam dan Ekspres Rakyat antaranya.
Seharian saya menghabiskan masa mendengarkan hampir kesemua album kumpulan Kembara yang siap dimuat naik oleh Universal Music Malaysia menerusi saluran YouTube “Getaran Nostalgia” membuat saya berfikir begitu teliti serta berseni sekali orang dulu-dulu menghasilkan sesebuah karya yang luar besar jiwanya.
Penulisan mereka tidak berlegar isu cinta sesama manusia semata, kisah-kisah jiwa seorang nelayan diangkat sebagai pengisian malah mengusik jiwa-jiwa resah anak muda sehingga buruh kasar yang ditulis dengan begitu tinggi nilai kemanusiaannya. Ini merupakan hal-hal yang semakin tidak lagi mahu dibicarakan pemuzik hari ini.
Lagu: Tanpa Rela Artis: Misha Omar Produser, Komposer & Lirik: Sze Wan / Misha Omar / Zul Husni / Slen Fadzil Mixed & Mastered by: Ari Renaldi Label: Sony Music
Saya semakin kurang mendegar ballad lokal tahun ini kerana ilhamnya serupa kecuali beberapa tenaga baru yang datang dengan ilham brand new ballad dengan sound terkini yang hebat seperti “Peluang Kedua” dan “Sembah”.
Selain itu saya kira saya hanya enjoy sahaja merdunya alunan Siti Nordiana menerusi “Angkara” juga Liza Hanim “Tiada” yang kedua-duanya meneruskan ilham ballad “Sampai Bila” Misha Omar sejak booming pada tahun 2018.
Cabaran untuk penyanyi Balada cukup besar saya kira untuk zaman sekarang. Kebijaksanaan untuk memberi sound yang current, fresh dengan produksi muzik yang berkelas menjadi hal yang harus difikirkan.
Sebab itu saya suka cara X Missing U, Penat, Peluang Kedua, Sembah, Sad To Cry, Nobody dan Simpan yang menjadi antara contoh melodi dengan asas Balada yang baik dan ditinggikan standard muziknya dengan kemasan muzik yang kekinian.
Misha Omar bersama producer Sze Wan dan vocal director Syafinaz
Terkini, Misha Omar hadir dengan hadiah terbaru buat penggemar muziknya, menghasilkan “Tanpa Rela” yang merupakan sebuah balada melankolis karya ciptaan Misha bersama Sze Wan juga listrik lirik Slen dan Zul Husni.
Cabaran besar buat Misha adalah untuk merangka sebuah Ballad yang mampu setanding standard “Sampai Bila” yang memberi satu impak luar biasa pasaran Balada lokal lantas menghasilkan terlalu banyak Sampai Bila dalam pasaran muzik tempatan selepas ia beredar dengan jayanya.
Dari segi melodi “Tanpa Rela” terhasil dalam standard teks Balada yang biasa kita dengar. Sedikit sebanyak mengingatkan saya pada lagu “Tiada Ruang Untukmu” (Adnan Abu Hassan). Penghasilan melodinya masih menjual elemen sayu, rintih dan resah yang sememangnya perlu ada dalam mana-mana Balada Melayu khususnya.
Keistimewaan “Tanpa Rela” saya kira terletak pada transisi kemasan muziknya yang cukup sederhana tanpa terlalu memaksa melodinya menjadi terlalu merintih dan lembik.
Sze Wan cukup bijak menjadikan Balada ini kedengaran mahal di setiap inci sudut rakaman muziknya yang begitu jelas dan lively. Menjadikan “Tanpa Rela” hidup sebagai sebuah pelayaran perasaan yang sempurna tanpa terlalu bereksperimen dengan sound yang berbagai-bagai.
Graf muzik turun naiknya lagu ini tersusun rapi dan kemas. Tak ada bahagian yang saya dengar seperti memaksa perasaan pendengar untuk suka dengan lagu ini. Semuanya terhasil indah dalam memberi justifikasi secukupnya terhadap asas melodi lagu ini
Jalan cerita lagu ini disusun dengan barisan bait lirik yang matang, pemilihan kata-kata yang jelas tanpa terlalu banyak bermain dengan perlambangan yang keterlaluan. Dibaca dan dapat diresapi perasaanya dalam setiap bait. “Memadam Hatiku Dan Hadiahkanku Sepi”, “Sendirian Didera Waktu” , “Hanyut Tak Terpujuk” – frasa rasa yang cukup kuat dan relatable dengan pendengar.
Dan melengkapkan naskhah ini tentu saja perasaan terbaik Misha Omar dalam persembahan vokalnya yang cukup kemas menyatu sebagai satu roh yang melengkapi sempurna dengan melodinya. It’s all about feelings – tiada bahagian yang kedengaran keterlaluan atau memaksa nyanyiannya.
Misha tenang dalam penyampaiannya, biar begitu sedih dan sayunya lagu ini, saya dapat menangkap satu rasa keberserahan yang tidak lemah tetapi cukup kuat tanpa perlu terlalu melepaskan semua emosi yang ada. Dikawal dengan begitu kemas sekali dan yang paling penting tanpa perlu adlib yang berlebihan.
Setiap bait dinyanyikan dengan memaknakan isinya. Nyanyiannya tidak terburu-buru, setiap patah kata kedengaran jelas. Misha memberi yang secukupnya tanpa perlu “berlawan” dengan lagu yang terhasil.
“Tanpa Rela” saya letakkan sebagai sebuah Balada yang cukup matang penghasilannya daripada setiap sudut – produksi muzik, penulisan lirik dan vokal.
Album: Lela Manja (1979) Artis: Sharifah Aini & Hamzah Dolmat Produced & Arranged by: Alfonso Soliano / Arshad Ismail / Haris Harun
Saya mula mendengar album ini hanya kira-kira lima tahun kebelakang. Sebelum itu nama biduanita Sharifah Aini bukanlah berada dalam rujukan muzik saya namun album Lela Manja atau lebih tepat lagu “Ratapan Kamarulzaman” yang dimuatkan dalam album ini benar-benar membuka mata saya mendalami dan memahami muzik Melayu Asli.
Mendengar lagu tersebut buat saya tersentuh, terbuai dan khayal dalam satu pelayaran muzik yang penuh emosi yang kaya sekali bunyian Melayunya. Ratapan Kamarulzaman is a masterpiece – antara karya Melayu Asli yang cukup kaya sekali perasaannya. Saat biduanita Sharifah Aini melantun bait “Sayang… Kiambang” Sudah jauh membawa saya melayang dengan alunan yang cukup merdunya itu.
Menyatu cukup sempurna dalam sebelas lagu Melayu Asli yang dijaga santun keaslian melodi asalnya. Tidak diusik apa lagi dicemar malah dirakam semula setiap lagu ini dengan penuh etika dan kehalusan muzik rakaman langsung di studio.
Saya hanya dapat mendengar album penuh ini selepas mendapat CD Kenangan Lela Manja – sebuah album repackage Lela Manja yang diedarkan semula pada tahun 2010. Namun kepuasan sebenar saya adalah setelah memiliki album penuh ini dalam bentuk LP asal yang diedarkan pada tahun 1979 oleh pihak EMI.
Pengalaman menikmati muzik Lela Manja dalam bunyian vinyl adalah yang terbaik menurut saya. Bergema ruang bilik bunyian dengan gesekan biola dan merdunya alunan biduanita Sharifah Aini menerusi album hebat ini. Selain Ratapan Kamarulzaman, lagu seperti Bentan Telani, Sri Sarawak dan Mega Mendung antara alunan kegemaran saya dalam album ini.
Keaslian bunyi, perasaan dan lirikal melodi Melayu Asli dalam album ini saya kira patut dijadikan benchmark akan rujukan lagu-lagu Melayu Asli. Dan saya kira tidak malu rasanya mahu menjual album ini kepada orang luar dalam kelangsungan meneruskan repertoire muzik Melayu Asli yang cukup halus penghasilannya ini yang hayatnya pasti mekar biar 30 tahun mendatang kerana inilah keunikan dan jiwa sebenar jati muzik kita.
Usaha Universal Music dalam memperkenalkan saluran YouTube “Getaran Nostalgia” dengan memuat naik kembali album ini saya kira usaha bijak dalam melestarikan “Lela Manja” sebagai rujukan muzik Melayu asli yang cukup authentic.
NOTA:
Pada tahun 1991 album ini dihantar untuk proses digital remastered bagi diedarkan dalam versi cakera padat buat pertama kalinya dan habis dijual kesemuanya. Dan hanya diulang cetak pada tahun 2010 dengan judul Kenangan Lela Manja menampilkan lebih 10 lagu tambahan daripada rakaman lagu-lagu Melayu Asli yang pernah dirakam Sharifah Aini.
