Muzik Kita bertemu Jaclyn Victor di studio SYOK Podcast, berbual panjang tentang kembara bermuziknya tahun ini memasuki usia 20 tahun. Jac dalam temu bual ini bercerita tentang post-GV era, impian konsert perdananya dan impian to go abroad yang tergantung sebelum berterusan menjadi super singer di Malaysia.
Hampir setahun juga menunggu siapnya sepenuh sebuah album “I’ll Be Alright, Right” yang beredar single demi single menjerat pendengaran saya. Lunadira bakat R&B Pop tempatan yang sebetulnya harus sangat kita raikan cara bermuziknya.
Bergerak cukup bebas dalam radar dan tempo yang disusun tanpa perlu terikat ilham pasaran muzik semasa tempatan, Lunadira bersama produser muziknya Reddi Rocket menghasilkan sound yang cukup meninggikan standard Pop tempatan setanding apa yang ada di pasaran global hari ini.
Album penuh perdana ini terisi 9 lagu keseluruhan ini dibuka dengan intro berdurasi dua minit lebih dakam ambien muzik yang memberi idea buat pendengar how basically this album gonna be like. Transisi muziknya bergerak cemerlang dengan tiga single yang beredar lebih awal – “OVERTHINKING”, “GO SLOW” dan “i’ll be alright, right?”.
“BITTER” ketika awal beredar tahun lalu benar-benar membawa memori saya mendengarkan lagu-lagu Bic Runga di album “Beautiful Collision”. Feel Lunadira di sepanjang album ini menjadi nadi penggerak untuk setiap lagu di album ini terisi soulful.
“I HATE IT HERE” datang dengan groove memikat terutama di bahagian korusnya yang menjadi killer utama sebelum “BIRTHDAY” menjadi mellow baik lirik mahupun persembahan melodinya. “I wonder // If you could tell I’m struggling.”
Pendengaran saya lebih terikat di lagu “WISH YOU WERE DEAD” yang lebih catchy. This is my repeat mode in this album. Lagu ini terhasil simple tetapi datang dengan hook, groove dan soul yang tersendiri. Lunadira dalam bersahaja penyampaiannya masih beremosi dalam pengucapannya.
“Wish you were dead // But I don’t wanna waste my wish”
Lunadira dalam persembahan perdana di album penuh ini cukup membanggakan saya kira. Setiap lagu terisi dengan persembahan yang cukup current, penuh attitude dan idea yang diberi justifikasi yang sebaiknya.
Album ini seharusnya diraikan sebagai tanda keterbukaan kita sebagai pendengar muzik tempatan. Agar ruang yang ada diisi dengan kesaksamaan dalam muzik dan penting juga untuk artis independen seperti Lunadira ini bergerak lebih jauh, lapang dan panjang jalannya.
Lagu: Wanita Biasa Artis: Ziva Magnolya Komposer / Lirik: Yafi Aria / Trakast / Seto Bramana
Pasaran muzik Balada dengan persembahan jiwa galau masih belum menemukan penghujungnya. Nama-nama seprti Lyodra, Tiara Andini, Mahalini antara yang teratas dalam mendominasi pasran lagu-lagu begini. Tidak ketinggalan Ziva Magnolya yang sudah memiliki barisan hits yang meyakinkan.
Ziva sebagai persona Pop yang tidak asing lagi dengan hits seperti “Pilihan Yang Terbaik” dan “Munafik” serta rakaman semula “Peri Cintaku”datang dengan feel yang cukup tersendiri dan sudah memikat ramai pendengar nusantara.
Meneruskan kelangsungan bermuziknya, Ziva hadir dengan single terbaru yang sekali lagi menjual ilham galau dalam komposisi melodi “Wanita Biasa” karya cipta bersama Yafi Aria, Trakast dan Seto Bramana.
Ilham asas pada lagu ini masih berlegar ilham Balada dengan kemasan muzik daripada S/EEK menzahirkan ilham yang cukup timeless untuk dinikmati. Vokal Ziva masih menjadi sakti untuk kita benar-benar melayani lagu ini.
Pengucapan dalam bait-bait lirik yang disusun dipersembahkan sebaiknya Ziva dengan feel serta gaya nyanyiannya yang cukup tersendiri. Melodi lagu ini masih biasa belum ada apa-apa yang terlalu berbeza dengan apa yang banyak ada di pasaran.
Namun mungkin hal ini masih dibutuhkan pendengar muzik tempatan dalam pemilihan lagu-lagu yang mudah meresap jiwa mereka. Percaturan yang terbaru daripada Ziva ini pasti mampu membawakan namanya terus relevan di pasaran muzik nusantara.
Lagu: Shallow Water Artis: Afgan Komposer / Lirik: Afgan / James Essien / Adam Knight
Menyeimbangi perjalanan bermuziknya dengan cara yang cukup konsisten, Afgan bergerak dalam momentum berkarier dengan begitu baik. Saat ada yang masih mahukan lagu-lagu galaunya terus berkumandang dia tidak lupa untuk evolve sebagai seorang penyanyi.
Setelah menzahirkan album inggeris perdana pada tahun 2021 Afgan tidak menghentikan langkahnya untuk meneruskan kelangsungan yang dihasilkan dalam persembahan “Wallflower”. Percaturannya yang terkini adalah sebuah lagi album yang akan beredar tahun ini berjudul “Sonder”.
Sebagai sebuah pengenalan, “Shallow Water” dihasilkan sebagai sebuah single perdana di album tersebut. Bekerjasama dengan James Essien dan Adam Knight, “lagu ini terhasil cukup catchy “Shallow Water” mendepani ilham Pop dalam feel R&B.
Vokal Afgan menjadi pengemudi untuk kita larut dalam persembahan keseluruhan lagu ini. Korusnya catchy, menawan dalam bait lirik yang tidak sukar difahami dan dirasai pendengar muda khususnya. “Whenever it’s good // It always turns into bad.”
Penghasilan keseluruhan lagu in simple sebetulnya tiada apa yang terisi kompleks dan merumitkan. Sedehana dalam hal yang begitu dituntut dalam penghasilan lagu hari ini tanpa perlu terlalu bereksperimen dengan hal-hal asing.
Menerusi single ini juga saya kira sudah dapat kita membayangkan sebagaimana sound yang akan terhasil di album “Sonder” nanti.
Lagu: Urat Artis: Naim Daniel & Jamal Abdillah Komposer / Lirik: Yeshua Iskandar / Firdaus Rahmat
Lama sebetulnya tidak mendengar naskhah muzik terbaru persembahan Naim Daniel setelah kali terakhir dia menghadirkan album solo perdananya. Naim sejak awal bermuzik sudah menampakkan potensi sebagai pelapis muzik yang harus diraikan.
Sejak kejayaan “Sumpah” berterusan dengan “Sembah”, “Lara”, “Purnama” dan “Mainan” sudah menghasilkan Pop yang sifatnya membaluti jiwa Naim sebagai komposer juga penyanyi. Tidak hanya terikat dengan lagu ciptaannya Naim mencuri perhatian penyanyi lain yang mahukan sentuhan emasnya.
Terkini bersama Jamal Abdillah dia menzahirkan “Urat” sebuah persembahan Balada dengan kolaborasi istimewa bersama Jamal Abdillah.
Dihasilkan dengan persembahan tipikal Naim yang biasa kita dengar sebelum ini, “Urat” menjual ilham emosi untuk menarik perhatian pendengar. Saya tidak begitu terikat dengan penciptaan melodinya namun saya sukakan kolaborasi suara kedua-dua mereka.
Persembahan cukup beremosi Jamal dan Naim memberi peranan besar untuk pendengar benar-benar larut dengan lagu ini. Liriknya juga masih baik, bait-bait korusnya “Pujukkanlah hati mu // Lihat ku di depan mata // Jangan kau biarkan // Ku berdirian sendiri.” terisi dengan tersusun sebelum ditulis lebih puitis “Seakan tersekat // Simpul tiap urat // Tiada lagi kasih dan juga erti.”
Dalam persembahan melodi begini, ia masih kuat nilai komersilnya. “Urat” pasti akan meniti bibir penggemar muzik semasa khususnya.
Lagu: Sayap Artis: Elly Mazlein Komposer / Lirik: Naim Daniel / Omar K / Iqie Hugh
Nama Elly Mazlein dalam pasaran muzik secara amnya mungkin tidak begitu diraikan dengan besar. Kelibatnya bermuzik sejak era 90-an juga agak ditenggelami bakat-bakat lain yang nyata lebih menyerlah dengan originality vokal berbanding Elly. Namun momennya dalam bidang muzik masih ada walau tidaklah konsisten.
Setelah fasa Gegar Vaganza Elly sempat hits dengan rakaman semula “Empat Dara” bersama Faizal Tahir dan menghasilkan sebuah single berjudul “Dusta Cinta” yang mengembalikan ilham Balada “Usah Ditambah Bara Yang Tersimpan” dan “Bungaku Bakawali”.
Setelah itu namanya lebih dominan sebagai pengacara dan DJ radio. Terkini bagi meneruskan minat serta kelangsungan bermuzik sebagai seorang penyanyi senior Elly Mazlein kembali menghasilkan sebuah single berjudul “Sayap”.
Dihasilkan tenaga baru Pop tempatan, Naim Daniel dan Iqie Hugh bersama Omar K – “Sayap” terhasil dalam standard Balada yang semakin banyak di pasaran muzik hari ini. Melodi begini sudah diguna ulang formulanya dalam lagu-lagu Naim sebelum ini yang menjadikan ia agak predictable.
Saya mencari apa yang istimewa lagu ini namun mungkin secara peribadi saya tidak menggemarinya. Idea masih sama, execution juga begitu-begitu sahaja. Vokal Elly juga saya kira tidak begitu evolve. Seperti sama sahaja dengan apa yang kita dapat dalam hitsnya di era 90-an.
Namun yang pasti ia akan membahagiakan penggemar Elly Mazlein yang menantikan lagu-lagu baru daripadanya. “Sayap” percaturan yang mengena dengan penggemar lagu-lagu Balada Melayu namun jika anda seorang yang mahu dicabar pendengaran dengan sound yang baru, “Sayap” tiada apa-apa yang baru.
Lagu: War Cry Artis: Velvet Aduk / Alena Murang / Marsha Milan Komposer / Lirik: Velvet Aduk / Alena Murang / Marsha Milan
Pasaran muzik Etnik Borneo khususnya dihidupkan Alena Murang dalam persembahan instrumental menerusi karya-karyanya seperti “Gituan”, “Warrior Spirit” dan “Liling”. Pasaran muziknya agak kecil namun sebetulnya ia menambah warna di pasaran muzik tempatan yang begitu memerlukan variasi yang diberikan Alena.
Velvet bersama Marsha juga tidak pernah perlahan dalam terus merilis lagu-lagu Etnik Borneo. Menerusi single mereka seperti “Sumandak Sabah” dan “Aramaitiii” mereka membuktikan sudah bahawa pasaran muzik begini harus diteruskan kelangsungannya sebagai satu apresiasi budaya.
Dan pabila tiga nama bear pasaran muzik Borneo ini bergabung menerusi “War Cry” karya cipta bersama mereka bertiga menjadikan ia sebuah lagi kelangsungan yang begitu baik persembahan lagu-lagu Etnik untuk dikomersilkan.
“War Cry” terhasil dalam sebuah persembahan muzik dengan momentum kemasan muziknya begitu uplifting sekali. Bersama dengan penciptaan melodi yang tidak sukar menangkap pendengaran, lagu ini dipersembahkan sebaiknya Velvet dan Marsha.
Penulisan liriknya yang datang dengan semangat patriotisme yang kuat dalam menguat akar budaya Borneo sebagai sumber kekuatan. “Wake me up when the sun tries to set upon me // I will not take you for granted.” Terisi kemas dengan kendahan Sape petikan Alena Murang.
Lagu begini saya kira penting untuk turut sama diraikan dalam pasaran muzik tempatan. Sbeetulnya tanpa usaha tiga darah Borneo ini, kali terakhir saya aware tentang lagu-lagu Etnik Borneo adalah ketikan Noraniza idris mengeksplorasi muzik begini di era kegemilangannya.
Apa yang diusahakan Alena Murang, Velvet dan Marsha Milan ini adalah satu pemerkasaan budaya dalam bentuk muzik yang terhasil cukup komersil, merdu dan seimbang. Mendengarkannya seperti melayani sebuah persembahan muzikal yang magikal.
Lagu: Nukilanmu Artis: Arish Mikael Komposer / Lirik: Arish Mikael / Muhammad Radzlan Produser: Hidayat Nasir
Pasaran muzik tempatan bergerak semakin melaju dengan bebasnya untuk menghadirkan bakat-bakat baru mencuri perhatian pendengar tempatan dengan idea juga pemikiran. Ditafsir dalam penghasilan melodi, lirik dan kemasan muzik yang semakin mudah banyak rujukannya.
Arish Mikael seorang lagi bakat cukup muda yang datang sedikit berbeza dengan attitude bermuzik yang sedikit jauh daripada ilham Pop yang biasa kita dengar. Pengaruh muzik 80-an yang ada padanya ditafsir sebaiknya menerusi single “Nukilanmu” yang menjadi pertaruhan perdana.
Melodinya dibaluti kemasan muzik yang cukup baik membentuk satu feel berbeza. Seperti membawa kita pada ilham Balada nostalgia yang banyak di era 80-an. Mendengarkan “Nukilanmu” seperti mendengarkan persembahan Alleycats, Kembara juga Headwind.
Persembahan vokal Arish agak unik dan cukup berat feel nostalgianya. Persembahan keseluruhan lagu ini sangat banyak dibantu dengan kemasan muzik Hidayat Nasir dan Izzat Latiff yang memberikan infusi psikedelik yang minimal dan mengena dengan melodi yang terhasil. Kemasan string di lagu ini membentuk feel nostalgia di lagu ini.
Korusnya menarik dengan penulisan lirik yang sedap dibaca, sedap didengar. “Aku rindukan sejuta puisi // Nurbisa jiwa // Nurbisa lara // Sentuhan darimu.” Arish Mikael menerusi single ini memiliki potensi yang sangat baik berkembang di masa mendatang dengan konsistensi bermuzik. Perjalanannya masih panjang namun permulaan “Nukilanmu” ini sudah cukup sebagai fundamental dia bergerak dalam radarnya tersendiri.
Ketika mengedarkan “Ego” pada tahun 2018, Margasatwa menjadi antara kugiran yang saya nantikan karya-karya mereka. Keluar daripada ilham biasa muzik Rock atau Indie, esen muzik mereka yang berpaksi pada ilham Folk Nusantara muzik mereka terhasil begitu nostalgik dengan lirik humanisme.
Terus bereksperimen dengan bunyian baru, Margasatwa menzahirkan sebuah melodi pembuka tahun baru menerusi single “Kasa Rubia” dengan sentuhan kemasan muzik Loque yang bertindak sebagai track producer.
Melodinya datang progression chord lagu-lagu Melayu lama dengan infusi Pop Yeh-Yeh yang minimal sebelum di minit ke 1.51 yang memberi monetum berbeza dengan riff gitar yang keras dan sekali lagi di minit 2.23 dilembutkan dengan tiupan sax yang memberi dimensi berbeza menikmati lagu ini.
Ia terhasil agak kompleks sebetulnya namun asas melodinya masih catchy dan mudah menangkap. Lagu ini bagaikan sebuah refleksi muzik 70-an / 80-an Malaysia yang dikemaskan dengan susunan muzik serta instrumentasi yang menambah warna pada penghasilan melodinya.
Dengan bantuan karakter vokal Kimal yang tersendiri menjadikan lagu ini datang dengan satu attitude berbeza. Lagu ini bergerak sebagai sebuah pemikiran dan markat sikap Margasatwa sebagai pemuzik yang sentiasa datang dengan idea serta kesungguhan.
Album: Antonim Pt. 1 Artis: Hael Husaini Komposer / Lirik / Produser: Ezra Kong / Iqie Hugh / Firdaus Rahmat / Omar K / Hanis Rafi
Bergerak sebagai seorang bintang Pop yang begitu diraikan muziknya, Hael Husaini sudah membuktikan pada kita semua akan keseriusannya untuk bekerja dalam skala kreatifnya yang tak terbatas. Tidak hanya bergerak sebagai penyanyi, Hael meluaskan landskap muzik yang dia miliki sebagai komposer yang baik.
Hal ini sudah jelas dalam portfolio muziknya yang cukup prolifik dan diperakui. Sejak “Jampi” sehingga “Hajat”, “Haram” and the list goes on, Hael Husaini saya sifatkan sebagai salah satu gerakan Pop yang sangat penting dalam membentuk satu sound yang meninggikan standard muzik tempatan ke tahap yang sangat baik.
Hasil daripadanya, karya-karya yang diciptakan tidak hanya untuk rakaman lagunya semata-mata namun melodi ciptaa Hael sudah dinyanyikan penghibur papan atas daripada Siti Nurhaliza, Dayang Nurfaizah, Jaclyn Victor juga Wany Hasrita semua sudah memperakui kebolehannya.
Meneruskan kelangsungan bermuzik yang tiada putusnya buat Hael, “Antonim pt. 1” menjadi pertaruhan terbaru tahun ini sebagai sebuah album mini yang menjadi pentafsiran terbaik muzik yang mahu dia tonjolkan.
Terbuka untuk bekerja dengan bakat-bakat baru dalam komposisi muzik, nama seperti Iqie Hugh, Firdaus Rahmat dan Hanis Rafi mengisi persembahan perdana Antonim dalam persembahan enam lagu keseluruhan yang ada.
Dibuka dengan single yang menjadi focus track di album ini “Diam” (Iqie Hugh / Hael Husaini) dihasilkan dalam sebuah persembahan yang momentum muziknya cukup luar biasa. Melodi lagu ini ditinggikan standardnya dengan instrumentasi, efek dan produksi muzik yang sangat-sangat baik.
Melodinya addictive, teras Popnya dimanipulasi sebaik-baiknya dengan susunan muzik yang cukup current dan dinamik. Korusnya semakin baik di bahagian kedua sehingga penghujung. Sempurna sebagai sebuah Pop yang cukup tenaganya, kreativitinya juga nilai komersil yang cukup tinggi.
Ini antara Pop yang cukup hebat saya dengarkan dalam masa dua tiga bulan kebelakangan ini. Semua aspek membaluti sempurna sesama sendiri – baik melodi, lirik, kemasan muzik sehingga persembahan vokal Hael. Untuk penghasilan lagu ini sahaja saya boleh markah penuh untuk kebijaksanaan Hael dan Iqie meramu sebuah Pop yang sebegini hebat sound yang dihasilkan.
Kehebatan “Diam” diteruskan dengan komposisi muzik Hael bersama Ezra Kong di lagu “Usia” yang asas Balada pada melodi ini dikemaskan dengan susunan muzik Pop yang memiliki attitude yang tersendiri. Melodinya mengikat dengan sekali pendengaran. Melayaninya dengan mambaca penulisan liriknya cukup membuai dan kecanduan.
Diteruskan dengan “Kejora” (Hanis Rafi / Firdaus Rahmat / Hael Husaini) yang lebih mellow dan melankolis. Persembahan vokal Hael cukup baik di lagu ini – menyeimbangi kehendak melodi juga lirik dengan sangat baik. Ada beberapa momen yang saya kira di lagu ini kedengaran cukup merdu sekali terutama sekali saat dia menyampaikan bait “Bahagia terasa // Bertanya naluriku”.
Tiga lagu terawal di album ini sudah membuat saya benar-benar teruja menikmati kreativiti bermuzik Hael sebelum diteruskan dengan “Hero” (Iqie Hugh / Hael Husaini) datang dengan idea yang lebih fun untuk memecah ilham Pop dengan infusi riff gitar yang keras menerusi instrumentasi muziknya.
Ditutup dengan “Please” dan “Sama Seperti Dulu” yang diramu kembali dengan string session berbeza dengan versi asal, namun saya kira versi asalnya terlalu baik untuk saya move on dengan versi yang baru ini.
“Antonim Pt.1” sebuah naskhah Pop yang solid untuk membebaskan Hael bekerja dengan standard kreativitinya yang cukup tinggi. Kualiti yang diberikan menerusi keseluruhan persembahan album ini saya kira harus dijadikan benchmark untuk semua pemuzik Pop hari ini.