Review, Terkini,

“Melangkah” Persembahan Bawah Jangka Lyodra


Album: Melangkah
Artis: Lyodra
Produser: Andi Rianto / Yobie Widianto / S/EEK / Ade Govinda

Idea mengeluarkan single menuju album penuh itu saya kira satu idea yang baik dalam pemasaran muzik sesorang penyanyi. Ia menerbit keterujaan buat peminat khususnya yang menantikan apa agaknya yang bakal dipersembahkan oleh penyanyi pujaan mereka.

Namun kadang idea ini dilakukan secara sambil lewa dan tidak bersungguh oleh label muzik khususnya yang dengan secara ala kadar menyatukan single-single yang sudah lebih setahun malah dua tahun beredar dimuatkan juga dalam satu album. 

Dan bagi saya pabila hal ini dilalukan saya memandang ia sekadar sebuah album kompilasi dengan dua atau tiga lagu baru sahaja yang diisi sebagai filler.

Ini yang terjadi pada so call full album kedua Lyodra yang datang dengan lapan lagu keseuruhannya namun hanya empat pagu baru dimuatkan. Satu daripada lagu yang sudah beredar adalah “Sang Dewi” rakaman semula yang sudah pun lebih dua tahun diedarkan. Yang membuatkan saya tertanya apa perlunya?

Empat lagu baru yang diisi di album ini adalah moderate Pop “Malu Tapi Nyaman” (Clara Riva / Lyodra / SEEK) yang pertama kali mendengar sudah buat saya bosan dengan betapa klise penghasilan keseluruhannya.

Kemudian datang sebuah lagi Pop berjudul “Sana Sini Mau” yang seperti satu kesinambungan panjang menikmati lagu sebelumnya. Lagu ini sangat membosankan saya. Sekadar sebuah filler yang hanya mahu mengisi kehendak sebuah album (kompilasi) penuh. Tapi saya tidak pelik jika lagu ini booming kerana pendengar Lyodra itu sudah sedia ada banyaknya dan akan meraikan sahaja apa yang dia hasilkan tanpa perlu menjadi pendengar yang kritikal.

Balada “Sampaikan Rindu” (Ade Govinda) sebuah melodi galau yang predictable. Saya tidak mampu lagi menikmati album ini disaat trak ketujuh ini bermain di Apple Music. 

Album ini ditutup dengan “Jangan Pernah Kembali” (Andi Rianto / Lyodra) yang okey penghasilannya. Setidaknya lagu ini memiliki komposisi melodi serta kemasan muzik yang sangat baik. Vokal Lyodra juga cemerlang di lagu ini. Saya sukakan artikulasinya dalam penceritaan tang betepatan dengan emosi lagu ini. Bisiknya pada korus itu cukup mahal dan membuat saya melayang dengan persembahannya.

As an album saya sifatkan “Melangkah” sebuah produksi yang malas dan ala kadar. Lyodra selayaknya mendapatkan lagu-lagu melodi yang kuat berbanding apa yang dipersembahkan di album ini. Again saya kira lagu “Ego” dan “Sang Dewi” yang sudah lama diedarkan itu tidak perlu menjadi pengisian album ini.

Berbanding debutnya saya kira album ini terlalu jauh tertinggal untuk memberi kesan buat pendengar seperti saya yang mahukan pendengaran saya dicabar dengan sesuatu yang lebih besar idea dan penghasilannya berbanding apa yang sudah ditawarkan di album ini.

3/10

Highlight, Review, Terkini,

Selisik Suara, Emosi & Pemikiran Feby Putri Lewat “Hitam Putih”

Album: Hitam Putih
Artis: Feby Putri
Produser: Lafa Pratomo / Enrico Octaviano / Vega Antares / Iga Massardi / Adam Febrian / Eky Rizkani / Eunike Tanzil

“Runtuh” benar-benar membuat saya jatuh cinta dengan Feby Putri. Persembahan muziknya menjerat pendengaran tanpa memaksa kita sebagai pendengar turut larut dalam emosinya sebagai penyanyi dan penulis. Hanya setelah itu sebtulnya saya menikmati album perdana Feby yang menampilkan lagu-lagu hebat seperti “Halu” dan “Usik” .

Dengan jumlah pendengar hampir 10 Juta hari ini di Spotify, Feby Putri tak perlukan lagi pengenalan. Baik di negara lahirnya Indonesia sehingga ke Malaysia, namanya sudah dipasakkan sebagai pemuzik yang cukup diyakini bakat dan keaslian yang dimiliki.

Tahun ini dengan penghasilan single “Tangan-Tangan Ucap Perpisahan” dan “Durasi” menjadi pengenalan bagi kita sebagai pendengar bersiap untuk satu persembahan yang bagaimana pula mahu dia persembahkan di album keduanya yang beredar dua minggu sudah.

“Hitam Putih” diberi judul, album ini diisi dengan 11 trak yang rata-ratanya ditulis sendiri melewati naratif bertumbuh daripada kegagalan dan keikhlasan. “Semoga Ada Waktu Luang” menjadi focus track di album ini yang saya kira menjadi percaturan terbaik Feby – kerana lagu ini jugalah dia mengikat saya melewati keselurahan album ini.

Feby dengan penceritaan tentang kesepian yang entah mengapa saat mendnegar lagu ini membuat emosi saya terlalu menggema. Bait “Beginilah adanya tanpa belaian kasih sayang” menyentak dalam tidak sedar. Feby kemudian menjadi lebih menggugah rasa di korus “Semoga ada waktu luang // ‘Tuk bertemu sang mimpi kelak bicara.”

“Tayangan Oleh Kepala” membawa saya semakin melayang dengan penghasilan muziknya. Kisah kematangan dan bertumbuh kedewasaan sebagai seorang manusia menjadi persoalan utama yang dibangkitkan di lagu ini. Saya kira ini adalah satu fasa yang cukup ramai orang mampu relate.

Feby Putri membuka lagu ini dengan persoalan “Pernah kutanya diri // Apakah hati kecilnya sedang bahagia?” dan meneruskan persoalan-persoalan bertumbuh sebagai menusia dengan “Berbeda sudah perjalanan dewasa // Tak seindah khayalan sewaktu itu // Mau tak mau semuanya menyapa.” She’s so good. Kadang-kadang saya tertanya bagaimana sebetulnya mampu menulis sebagus itu. Pentafsiran perasaan dan pemikiran yang disatukan dalam rangkap kata yang puitis.

Menerusi “Daya Diri” Feby Putri kembali menyimpul kata-kata puitisnya dengan cukup tersusun. “Bersembunyi dalam kenyataannya // Hanya jadi makin menimbun luka.” Melewati lagu ini membuat saya termenung panjang – Feby tukang cerita yang benar-benar memahami emosi pendengarnya. Pabila sesekali membaca teks liriknya sambil mendengarkan lagu ini menjadikan saya semakin beremosi. “Lalu, ku hanya duduk dalam lamunan panjang // Sejenak tak terpikir akan arah pandang // ‘Kan ke mana?”

Feby menutup album ini dengan “Perasa Baru Yang Tumbuh” yang sudut pandangnya lebih positif. Album ini cukup istimewa bagi saya, ia datang disaat saya sedang sangat senang menikmati Bernadya yang turut sama menjadi wakilan emosi pendengar.

“Hitam Putih” saya letakkan sebagai satu titik pertumbuhan dan kematangan Feby Putri sebagai pemuzik dan manusia. Dia benar-benar memahami kehendak muziknya itu harus bersulam cerita yang cukup berisi juga dalam. Dan dengan cara itu pendengarnya mampu memahami apa yang berlegar di ruang fikir seorang Feby Putri. Saya puas melewati perjalanan emosi “Hitam Putih”.

8.5/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

“HARAP-HARAP EMAS” Bukti Ini Tahunnya Adrian Khalif

Album: Harap Harap Emas
Artis: Adrian khALIF
Produser:
SOIN / Greybox / Faishal M Fasya / Rendy Pandugo / S/EEK / Kenny Gabriel / Kamga

Adrian Khalif saya temukan menerusi kolaborasi bersama Dipha Barus menerusi single “Made in Jakarta” yang memberi satu nafas segar muzik R&B tempatan dengan sebuah persembahan yang cukup segar dihasilkan. Ketika itu juga tahunnya Dipha Barus begitu besar di pasaran muzik Indonesia dengan beberapa kolaborasi yang cuku meyakinkan saya pendengar bahwa Indonesia memiliki pelapis muzik yang cukup besar idea dan hebat penghasilannya.

Setelah itu nama Adrian Khalif saya ikuti perkembangan muziknya. Melewati alunan R&B dengan pengaruh Hip-Hop (Kanye West antara pengaruh muzik AK) disatukan dalam satu feel muzik yang cukup seimbang dalam memberi tafsiran baru muzik Pop Indonesia.

“Flawless / Merona”, “Take Care”, “Utopia”, “Alibi” dan “Khilaf” antara karya-karya awal AK yang tanpa gagal menjerat pendengaran saya. Namun lagu-lagu ini hanyalah satu permulaan untuk langkah AK bertemu satu keseimbangan dalam muziknya. R&B yang dibawakan sangat kuat dan ada hal yang hilang atau kurang untuk dia benar-benar menemukan titik puncak apa yang penggemar muzik nusantara mahukan.

Maka dengan itu, hasil kerja keras dan tuah, “Sialan” kolaborasi bersama Juicy Luicy berjaya membawa nama AK ke radar muzik semasa yang menjadikan lagu-lagunya diguna pakai berkali-kali di TikTok sehinggalah jumlah strim 147, 248, 443 Juta telah didengarkan. Magisnya dari mana? Saya kira sepastinya kerana kehadiran Mahalini di salah satu rakaman langsung lagu ini yang mengendeng Mahalini bersama.

Itulah rezeki seorang Adrian Khalif dan tanpa perlu terlalu menunggu lama untuk terus membahagiakan pendengar muzik nusantara, AK memutuskan album keduanya “HARAP-HARAP EMAS” beredar dengan focus track yang kali ini semakin bijak pemasarannya, AK membawa populariti Bernadya bersama mengemudi album ini menerusi “Asumsi”.

Sempurna itu saja yang bermain di fikiran saya saat usai mendengarkan kali pertama lagu. Awalnya ketika AK mengumumkan koaborasi ini tertanya juga di fikiran saya apa ia mampu menjadi naskhah yang menarik kerana kedua-dua mereka memiliki esen muzik yang berbeza. Namun dengan kebijaksanaan Rendy Pandugo sebagai produser muzik, keseimbangan yang sangat baik ditemukan.

Asumsi” membuat saya benar-benar larut dalam persembahan keseluruhan. Folk Bernadya dan R&B Adrian Khalif disatukan dengan cukup sempurna menjadi satu lagu yang cukup beremosi. Liriknya menjadi killer utama. “Padahal kamu sibuk rayakan cinta barumu // Sedang aku, sibuk coba lupakanmu.” Dan back-up vokal Kamga melatari lagu ini dengan begitu sempurna sekali.

“Tidak Karuan” (Kamga) menjadi antara favorite track saya di album ini. R&B yang dihasilkan Kamga begitu sempurna membaluti kemampuan Adrian dalam persembahan lagu-lagu ini. Saya mengulang dengar lagu ini berkali-kali sebelum meneruskan perjalanan keseluruhan album ini. Minit 2:16 sehingga ke hujung lagu ini antara pengalaman terbaik saya mendengarkan mana-mana Pop R&B Indonesia tahun ini. Dan sekali lagi vokal Kamga yang melatari lagu ini just give the best justice.

Album ini dibuka dengan lagu “Berani” yang memiliki korus yang begitu haunting. Saya tertarik pada penghasilan “Sedetik” yang lebih mellow. Piano yang membuka lagu ini sahaja sudah cukup membuat saya melayang menikmati persembahan keseluruhan lagu yang memberi satu balance yang buat album ini.

“HARAP-HARAP EMAS” turut menampilkan beberapa lagu lain yang sudah beredar awal memberi pemahaman pendengar akan arah muzik Adrian Khalif. Lagu-lagu seperti “Sialan”, “Menawan”, “Sini” dan sebuah lagu yang saya sifatkan antara lagu terbaik Adrian Khalif sepanjang kariernya iaitu “Maling” cukup membuat dia bergerak tersendiri tanpa dibayangi mana-mana bakat sedia ada.

Saya senang dengan persembahan album ini. Adrian Khalif saya kira sudah menemukan formula muzik terbaik baginya untuk terus bernadi di pasaran muzik nusantara untuk tempoh masa yang lebih lama lagi. Hits sedia ada sudah menjadi naskhah cari makannya di bidang ini dan lagu-lagu lain di album ini yang menanti masa untuk digilai akan terus memberi sebaik rezeki buatnya.

9.5/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

Menyaput Ilham Balada, Aisha Retno Tegar Pertaruh Muzik EDM & Etnik di Single “Samudera”

Lagu: Samudera
Artis: Aisha Retno
Komposer / Lirik: Aisha Retno / Glowrush / Shane Kennedy
Produser: Karazey / Glowrush / Aisha Retno

Gelora dalam pemikiran dan jiwa Aisha Retno sebagai pemuzik itu saya kira cukup meledak-ledak ideanya. Berbual bersamanya beberapa kali untuk podcast juga temu bual majalah membuat saya semakin memahami her current state of mind. Aisha satu daripada banyak bakat lain yang begitu memandang serius akan karier bermuziknya.

Hal-hal pembuktian di pentas sudah dia langsaikan, sama ada kita mahu memperakui atau menidakkan itu pilihan – antara suka atau tidak. Tetapi sebagai penyanyi baru Aisha sudah melepaskan segala hal kreatif yang harus dia lakukan sebagai bukti dia selayaknya diraikan.

“Sutera” memberi ruang untuknya mencuri perhatian pendengar muzik tempatan setelah kejayaan di AJL dan “W.H.U.T” sepastinya melebarkan namanya sebagai bakat baru nusantara yang semakin diperhati dan mungkin digeruni juga sehingga ke tanah seberang pengaruhnya.

Laju menyusun langkah bermuzik, Aisha mentafsirkan idea-idea segarnya sebagai penyanyi, komposer juga pemuzik dengan menawarkan kita sebagai pendengar dengan pengalaman baru (berbeza) menikmati muziknya.

Keresahan saya jika dia mahu terikat ilham Balada Melayu terlerai lega setelah mengetahui “Samudera” menjadi pertaruhan terkininya. EDM yang awal diterokai bersama MFMF. diteruskan ilhamnya bersama Glowrush dan Shane Kennedy menerusi persembahan terbarunya ini.

Saya melihat “Samudera” sebagai satu wakilan suara anak muzik tempatan. Lagu ini adalah tentang idea, pemikiran dan keterujaan. Kesemua mereka yang terlibat dengan penghasilan lagu ini datang dengan satu konsep idea yang mahu diperdengarkan. Dan tugas kita sebagai pendengar adalah untuk siap dengan idea baru ini yang mungkin kedengaran canggung ketika pertama kali mendengarkannya. Tetapi jika ditelusuri sedalamnya pemikiran anak-anak muda ini kita mampu menemukan satu harapan dan gerakan baru Pop tempatan.

“Samudera” dibuka dengan ilham muzik yang banyak dalam persembahan Mak Yong dan Wayang Kulit sebelum beat EDM melatari keseluruhan lagu ini. Bahagian pre-chorus lagu ini is a killer “Janganlah jangan kau hindariku // Hatiku juga ada lembutnya.” sebelum korusnya semakin merasuk. Momentum muzik EDM nya semakin dirasai di tengah lagu sehingga kehujungnya.

Aisha menerusi lagu ini turut memasukkan elemen dikir barat yang secukupnya dan tidak menyeluruh. Hal ini bagus bagi saya untuk memastikan tidak terlalu banyak elemen dalam satu lagu digabungkan. Sehingga ke hujung lagu, memomentum “Samudera” semakin keras menggila.

Saya harus memuji instrumentasi yang digabungkan di lagu ini. Pertembungan sound tradisional dan moden EDM menyatu sebaiknya menjadikan ia satu eksperimentasi muzik yang begitu mengujakan. Sound rebab di awal lagu dengan gendangnya begitu menghantui.

Usai mendengarkan lagu ini beberapa kali membuatkan saya berfikir Aisha adalah bakat baru terbaik yang kita ada setakat ini. Dia berani untuk keluar daripada ilham biasa dan mencabar dirinya menghasilkan sesuatu yang sebesar ini. Kalau ada yang masih skeptikal dengan bakatnya dan menolak lagu ini sebagai naskhah yang bagus, i’m just gonna say you are old and close minded.

9/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

Penyerahan Noh Salleh Lewat Single “Rahsia Tuhan”

Lagu: Rahsia Tuhan
Artis: Noh Salleh
Komposer / Lirik: Noh Salleh
Produser: Noh Salleh

Tanpa perlu terlalu banyak lagu, Noh Salleh merangka kembara bermuziknya dengan cukup konsisten – untuk terus diingati, didengarkan lagu-lagunya. Dan dengan cara itu juga saya rasa penggemar setianya mampu untuk datang dan pergi mendengarkan berulang kali naskhah yang telah dihasilkan.

Maka tidak salah untuk melabelkan lagu-lagunya sudah bersifat malar segar. “Angin Kencang”, “Bunga di Telinga” dan “Sang Penikam” akan terus diraikan sebagai salah satu lagu yang tinggi nilai evergreen untuk seorang Noh Salleh.

Setelah terakhir kali menghasilkan projek solo menerusi EP “Bisikan” kira-kira empat tahun sudah, Noh melalui fasa hidup yang berguling atas dan bawah ceritanya. Dan hal ini saya kira sudah pasti memberi ilham untuk seorang anak seni sepertinya menghasilkan muzik yang lebih dekat dan personal.

Noh Salleh cukup beremosi kali ini dalam penghasilan single terbarunya yang dihasilkan sepenuhnya oleh soloist ini. Dalam penulisan lirik yang cukup berbalut cerita cukup personal saya kira, Noh Salleh kali ini benar-benar mahu pendengar memahami his current state of mind.

“Rahsia Tuhan” diberi judul sebagai satu penyerahan takdir mungkin atas apa yang terjadi dalam fasa hidupnya kebelakangan ini. Bait “Hanya nafas didengari aku // Puas resah melengkapi lagu.” membuka lagu ini dengan satu bayangan lengkap naratif yang ingin disusun.

Saya leka di bahagian korusnya. Melodinya cukup mellow dengan kesederhanaan dalam penyampaian Noh sebagai pelantun namun bertepatan dengan kehendak lagu, saya sebagai pendengar turut sama larut dalam perasaan yang Noh salurkan.

Saya tidak pasti bila terakhir kali saya berasa emosi yang seberat ini dalam lagu-lagu Noh tetapi mungkin juga ini satu-satunya lagu Noh yang paling dalam perasaannya. Dan saat bait “Apa yang tertulis buatku // Kian berat bila tiba siang.” saya pasti ini adalah titik matang seorang Noh Salleh dalam memahami takdirnya.

7.8/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

Dua Tahun Vakum Tanpa Lagu Baru, Ismail Izzani Hadirkan “IMAN”

Lagu: IMAN
Artis: Ismail Izzani
Komposer / Lirik: Alexander Oghenetejiri Anidi
/ Joe Flizzow / SonaOne
Produser: Joe Flizzow / Deekid

Ismail Izzani ketika awal mencuri perhatian dengan single “Sabar” benar-benar membuka mata pendengar tempatan dengan potensi besar yang dia miliki untuk bergerak sebagai pelapis Pop muzik tempatan yang mampu menghembus nafas segar pasaran Pop.

Hal ini ternyata sudah dia buktikan di fasa awal bermuzik dengan lagu-lagu “Bidadari”, “Demi Kita”, “Luar Biasa” dan “Berserah”. Beberapa lagu lain yang menjadi personal favorite saya adalah “Ada Cara” dan “Kembalikan” yang benar-benar memberu satu sound matang dalam muzik Ismail.

Musically (menolak cerita peribadi) Ismail sebetulnya mendahului jauh ke depan daripada segi sound, taste dan production muzik yang cemerlang selain Naim Daniel dan Andi Bernadee yang juga telah mengubah landskap Pop tempatan dengan cukup cemerlang dan forward.

Dan setelah rasminya dia merilis album perdana dua tahun silam, Ismail Izzani membuat keputusan membeku seketika dalam bidang muzik. Hal ini saya kira perlu juga untuk evolve dan tidak terburu dalam merilis lagu baru yang belum tentu percaturannya tepat.

Besama Def Jam Malaysia, Ismail menemukan sound baru yang cukup solid, dewasa dan semakin baik. Hal ini cukup jelas menerusi single terbarunya “IMAN” karya cipta Joe Flizzow bersama SonaOne dan Alexander Oghenetejiri Anidi yang mendewasakan Ismail sebagai pemuzik.

Lagu ini dihasilkan dengan kraf yang simple tetapi cukup matang. Apa yang saya maksudkan dengan matang? Tiada lagi beat sample copyright free yang biasa kita dengar di lagu-lagu awal kemunculannya bermuzik. Joe dan SonaOne benar-benar memberi satu sound yang solid untuk meninggikan standard bermuzik Ismail ke tahap yang setidaknya jauh lebih baik daripada apa yang pernah dia hasilkan sebelum ini.

Melodinya sangat catchy dan sekali lagi beat yang dihasilkan menjadi sakti utama. Saya sukakan riff gitar di tengah lagu dengan sax session yang minimal yang diselang-seli sepanjang lagu. Ilhamnya sangat mewah untuk sebuah Pop yang dihasilkan dengan cukup tastefully produced. “IMAN” saya letakkan sebagai salah lagu yang paling berevolusi tahun ini.

8/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

“Kembali” Sebuah Lakaran Kemanusiaaan Bermuzik Amir Jahari

Album: Kembali
Artis: Amir Jahari
Produser: Amir Jahari / AG Coco / Zack Emptypage / Haziq Harith / Adlan Syahin / Zikri Zakaria / Fai

Amir Jahari menggunakan sebaiknya peluang yang diberikan untuk dia kembali benar-benar bersinar dengan lagu “Hasrat” dengan penghasilan album kedua ini. Saya kira jika tanpa kejayaan “Hasrat” album ini mungkin juga hampir mustahil untuk Amir hasilkan.

Hal ini buat saya terfikir semua pemuzik / penyanyi (yang berbakat) seharusnya diraikan sebaiknya kebolehan mereka, karya mereka. Ini menjadi pemangkin sebetulnya untuk meneruskan hayat dan nyawa seseorang pemuzik itu untun terus bernadi.

“Kembali” sebuah pertaruhan yang menyeimbangi apa yang Amir mampu lakukan dengan apa yang penggemar muzik mahukan daripadanya. Lima belas lagu yang terisi di album ini bergerak sebagai sebuah pemikiran, idea dan kemampuan Amir sebagai karyawan.

Setiap satu diisi sebagai sebuah naratif yang menggabungkan pengalaman Amir sebagai pemuzik selama ini. Saya tidak akan mengulas kesemua lagu yang ada di album ini kerana banyak masa yang saya perlukan untuk itu. Selama dua minggu menikmati album ini ada beberapa lagu yang sangat kuat dihasilkan baik penciptaan melodi sehinggalah penceriataan Amir dan produksi muziknya

“Aku Rindu” menjadi focus track album ini is one of the best song yang Amir pernah hasilkan sepanjang kariernya. Saya sukakan elemen nusantara yang disuntik di lagu ini. Kemasan muzik Haziq Harith benar-benar menghidupkan asas melodi lagu ini menjadikan sound terhasil cukup mewah. Hal ini jelas di minit 2:07 saat yang bergerak dengan sebuah transisi muzik yang momentumnya sangat menarik dinikmati.

Bait liriknya ditulis dengan penuh spiritual. “Setiap langkah dijaga // Demi kaumnya // Saat mendengar suaranya // Terdiam semua.” dan penulisan yang hebat ini diteruskan dengan “Kini engkau tiada // Semua rasa gelisah // ada yang menderita // Ada yang gilakan kuasa // Yang sebenar // Hanya Dia.”

Amir saya kira benar-benar memaksimakan kemampuannya dalam penulisan melodi juga menyusun naratif muziknya dengan cara yang paling menarik sekali. “Aku Rindu” mengingatkan saya pada penghasilan “Nafas” di album keduanya yang juga antara all time favorite daripada Amir.

Mellow dalam ilham Folk “Belasungkawa” menyerlahkan emosi Amir sebagai pelantun. Lagu ini memiliki vibe serupa “Hasrat” dengan penulisan lirik yang berbalut kisah kemanusiaan yang begitu dekat dengan kebanyakan kita hari ini. Seperti sebuah proses penyembuhan (Healing) lagu ini merasuk sekali. Emosi yang Amir salurkan tidak berlebihan, secukupnya untuk kita benar-benar lapang dan tenang dengan perasaannya. “Kau asung jiwa yang mulia // Untuk megenal erti cinta // Mata berkaca // Tanpa air mata.”

Amir semakin mengikat saya terus untuk melayani album ini dengan penghasilan “Dongak” yang membawa saya kembali pada penghasilan “Ingga” yang dimanipulasi ilhamnya kali ini dengan lebih menarik. Festive vibes di lagu ini benar-benar memberi nyawa berbeza dalam meniknati muzik Amir.

“Baginda” antara penghasilan yang cukup Pop. DNA AG Coco cukup di lagu ini dengan kemasan muzik yang biasa kita dengar dalam karya-karyanya sebelum ini. Lagu ini membawa pendengar pada trend muzik era pertengahan 2000. Muziknya mudah dinikmati dan ia terhasil baik dalam menyeimbangi album ini agar tidak terlalu berat.

“Cin-ta” yang terhasil lebih fun. Semangat Jazz yang ditanam di lagu ini memberi satu pengalaman berbeza menikmati album ini. “Percaya Padaku” juga terhasil cukup menarik. Kedua-dua lagu ini membawa kita kembali ke era permulaan karier Amir dulu.

Terlalu banyak hal yang menarik dan lagu yang kuat di album “Kembali” ini. Penulisan liriknya ditulis dengan naratif penuh kemanusiaan, melodi yang mengikat pendengaran – kesemuanya dihasilkan untuk kita menyelami buah fikiran Amir sebagai pemuzik. Keterbukaan Amir Jahari bekerjasama dengan produser muda membebaskan muziknya menjadi lebih berwarna tanpa menghilangkan identiti Amir Jahari sebagai pemuzik. Ini antara album terbaik tempatan yang harus diraikan berterusan.

9/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

Jaclyn Victor Kembali Menggugah Pasaran Muzik Balada Lewat “Sesal Tak Bermakna”

Lagu: Sesal Tak Bermakna
Artis: Jaclyn Victor
Komposer / Lirik: Adrian Puan / Gerald Sellan
Produser: Gerald Sellan / Mux Ryxor

Saya senang melihat Jac kembali aktif bermuzik dengan penghasilan single demi single serta projek bermuzik lainnya yang membuktikan kemenangan yang diberi di All Star GV dulu tidaklah disia-siakan. Awal tahun ini dia hadir dengan single uptempo “Kejutkan Aku” yang dihasilkan mencukupi dengan ekspetasi pendengar.

Dan terbaru Jac kembali lagi dengan sebuah single yang kali ini mengendong ilham Balada (Seperti apa yang pendengar semasa mahukan) yang juga buat kali ketiganya dia bekerjasama dengan Adrian Puan yang menghasilkan dua single sebelum ini termasuk “Kembalilah”.

“Sesal Tak Bermakna” memiliki melodi standard Balada yang biasa kita dengar dengan struktur melodi yang tidak kompleks, korus yang menjual jiwa dan suara Jaclyn Victor sebagai pelantun. Mungkin hal-hal ini sudah banyak di pasaran muzik Balada khususnya namun kelainannya kita dapat pada persembahan vokal Jac.

Emosinya dijaga baik. Bahagian verse awalnya sehingga korus dijaga tertib temponya agar tidak terburu-buru. Hal ini membenarkan kita sebagai pendengar benar-benar larut dalam emosi Jac yang begitu membaluti sempurna bahagian pertama lagu ini. Kemasan piano yang melatari hampir keseluruhan lagu juga membantu lagu ini menjadi lebih menarik struktur muziknya.

Mendengarkan lagu ini seperti satu kesinambungan “Beribu Sesalan” yang pernah dirakam Jac dulu bersama Ning Baizura dan Shila Amzah. Korus dihujungnya yang diulang dengan lirik berbeza agak menjenuhkan dan terasa lama untuk saya dan ia dimatikan begitu sahaja di hujungnya.

Dan pabila difikirkan juga setelah dua tiga kali mengulang dengar, lagu ini sepertinya akan memberi impak berbeza jika liriknya ditulis dalam bahasa Inggeris. Jac mungkin boleh pertimbangkan hal ini.

“Sesal Tak Bermakna” dihasilkan saya kira benar-benar mahu mengikat pendengar muzik tempatan yang akan memberi komen-komen seperti AJL material, road to AJL dan yang sepertinya. Tapi jika itu sasarannya juga bukanlah masalah pun sebenarnya. Setidaknya Jac tahu dan faham apa yang pendengar semasa mahukan.

6.5/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

Menuju Album Terbaru, Adrian Khalif Mempersembahkan “Maling”

Lagu: Maling
Artis: Adrian Khalif
Komposer / Lirik: Adrian Khalif / Iqbal Siregar
Produser: S/EEK

Lebih lima tahun berkarier dalam bidang muzik “Sialan” benar-benar memberi tuah bagi Adrian Khalif benar-benar bersinar tahun ini. Momen penting ini memberi ruang untuknya menunjukkan kebolehan sebesarnya untuk dia berpentas dan menunjukkan muzik apa sebenarnya yang mahu dia diasosiasikan.

Dengan barisan hits lain yang tiba-tiba didengarkan kembali seperti “Menawan” dan “Sini” – Adrian semakin selesa meyusun langkahnya di bidang ini. Tanpa mahu membuang lebih banyak masa pertaruhan terbarunya berawal dua lagu “Maling” dan “Sekarang” diedarkan sebagai siren bahawa dia sudah cukup sedia bertumbuh lebih besar lagi.

Saya suka untuk mengulas “Maling” yang dihasilkan dengan cukup menawan sekali persembahan melodinya. Feel R&B Adrian Khalif di lagu benar-benar dimanfaatkan. Transisi verse ke korusnya sangat sedap dan catchy. Tanpa memaksa saya sebagai pendengar untuk suka pada penghasilan lagu ini, ia dicipta dalam ramuan yang cukup komersial.

Lagu ini punya potensi besar untuk sekali lagi menjadi lagu cari makan Adrian. Saya sukakan suntikan rap di bahagian verse kedua yang benar-benar membenarkan Adrian menjadi dirinya sendiri tanpa perlu terlalu hanya mengikut kehendak pasaran muzik semata.

Liriknya sekali lagi buat saya senang dengan penghasilannya. Kata-katanya disusun dengan cukup kemas dalam persembahan cerita yang cukup terikat ideanya dengan pendengar. Bait paling saya suka di lagu ini adalah Mengendap bagai maling // Kau curi habis semua perhatian.” Sebelum pre-korusnya menjadi lebih menarik ceritanya.

Semena-mena buat jatuh cinta
Kemana-mana yang ku ingat kau semata
Buat aku tergila-gila.”

Dengan terhasilnya single ini saya kira Adrian Khalif sudah menemukan formula muzik terbaik untuknya terus bernadi di pasaran muzik Nusantara setidaknya dalam jangka masa lima ke sepuluh tahun lagi. Saya tidak sabar menantikan apa lagi yang akan dia hasilkan di masa mendatang.

Album kedua yang bakal menyusul September mendatang akan menjadi kelangsungan akan babak-babak menarik kerjaya bakat solo yang satu ini.

8.9/10


ARTIKEL BERKAITAN

Highlight, Review, Terkini,

Tamparan Sosial Panklima Lewat EP Lima Lagu “Lempank”

Album: Lempank
Artis: Panklima
Produser: Panklima

Satu hal yang pasti tentang bakat indie biar capaian mereka tidak melejit tetapi idea mereka besar, bebas dan datang pemikiran yang tersendiri. Hal-hal ini disatukan dalam penceritaan berbaur kritikan sosial dengan kemampuan bermuzik yang datang dengan ilham sebiasanya menolak ilham komersial.

Panklima yang saya temukan dalam carian cadangan di Apple Music satu daripada kugiran yang menarik pendengaran. Bukanlah kerana muzik mereka terlalu asli dan tidak biasa didengar tetapi ketajaman pemikiran dalam penulisan lirik yang diceritakan membuah satu attitude bermuzik yang sangat menarik untuk ditawani.

“Dato Seri” membuka EP lima lagu ini dengan cukup mudah mengikat pendengaran saya. Liriknya benar-benar menjerat untuk saya kekal ke hujung lagu – “Aku percaya satu hari nanti // Di langit terbangnya anak-anak babi.” cukup provokatif sebelum ia menjadi lebih keras menyuntik nama politicianAku percaya Najib baik hati // Aku percaya Anwar rendah diri // Aku percayakan semua ini // Kerana mereka itu Dato Seri.”

Melodinya juga sangat baik dalam memberi justifikasi yang sangat baik untuk bergerak sebagai sebuah naskhah muzik yang keras kritikannya. “Senggama Dunia” meneruskan momentum muzik serupa. Sekali lagi dengan pena yang sangat tajam, lagu ini bergerak sebagai wakilan suara yang (Yang mungkin) ditindas atau merasa sebegitu.

“Mahu hidup harus mendustai // Berlaku jujur engkau mati.” sebelum diisi dengan “Kau liberalisasikan ekonomi // Tanpa persetujuan kami.” dan menjadi lebih hopeless “Aku mahu cuba // Menyelamatkan dunia // Tapi seorang diri // Takkan memberikan sebarang makna.”

Menikmati muzik Panklima itu harus beriring pemahaman pada penulisan lirik mereka. Lagu-lagu yang dihasilkan mungkin bukan ilham baru tetapi ia harus diraikan sebagai sebuah kelangsungan pemuzik-pemuzik yang mahu bersuara biar tidak ada yang mendengar. Itu mungkin tanggungjawab bagi mereka dan tiada yang salah tentang hal ini.

EP ini harus didengar dengan terbuka dan sebetulnya ia tidaklah sukar dinikmati. Muzik yang mereka hasilkan masih ada daya pengikat dengan ilham nusantara yang ada suntikan Keroncong, Joget dengan cara tersendiri. Lirik menjadi senajata mereka untuk kita melekat sehingga ke penghujung setiap lagu. “Orang kita // Tak makan babi // Tapi arak dibedalnya pula.”

Saya harus juga memuji persembahan vokalisnya yang ada attitude yang sangat kuat dalam penyampaian lagu-lagu begini. Jika anda boleh pinjamkan 12 minit yang ada hari ini, silakan membuka pendengaran dan pemikiran lewat EP ini.

7/10


ARTIKEL BERKAITAN