Lagu: Memori Baik Artis: Sheila On 7 Komposer / Lirik: Eross Candra / Akhdiyat Duta Modjo / Adam Muhammad Subarkah Produser: Sheila on 7
Enam tahun masa diambil Sheila on 7 setelah terkahir kali merilis single baru menerusi “Film Favorit”. Perkhabaran dan harapan untuk mendengarkan lagu baru itu berbalam sebetulnya – antara mungkin dan pasti tetapi tidak tahu yang mana dulu. Maka dengan satu kejutan manis awal minggu ini kugiran Indonesia nombor satu di hati saya ini (fyi saya tidak minat Dewa) akhirnya melepaskan naskhah terbaru yang sangat dibutuhkan.
“Memori Baik” melepas rindu yang sangat dalam mendengarkan karya-karya segar hasil cipta Eross khususnya. Dalam melodi yang masih kuat jati dirinya kugiran ini, lagu dihasilkan cukup sederhana tanpa perlu infusi sound baru yang ada di pasaran semasa. Tetapi sekadar cukup bergerak sebagai satu kesinambungan pada lagu-lagu yang mereka sering rakamkan.
Bersama Duta dan Adam lagu ini dihasilkan dengan begitu catchy dan bergerak seakan satu refleksi idea-idea asal muzik Sheila on 7 yang kita selalu rindukan. Dan saya kira kerana itu juga lagu ini diberi judul “Memori Baik”. Liriknya bergerak sebagai satu landasan kenyataan yang mahu disampaikan kugiran ini pada peminat mereka. Hal ini saya kira sangat jelas di bait “Melangkah dengan pilihan yang kau punya // Kami di sini kirim rindu yang sama.”
Menerusi single ini pendengar diraikan dengan suara belakang Aishameglio yang menyatu sempurna dengan feel serupa yang diberikan Duta di sepanjang lagu. Korus lagu ini is a killer. Ia benar-benar membawa saya pada lagu-lagu SO7 di album “Kisah Klasik Untuk Masa Depan” menerusi lagu-lagu seperti “Bila Kau Tak di Sampingku” dan “Sebuah Kisah Klasik” juga sangat dekat dengan lagu “Hujan Turun”.
Saya amat menyenangi penghasilan lagu ini. Ia benar-benar dihasilkan dalam ramuan nostalgia yang cukup kuat. Menantikan konsert yang mahu dianjurkan di sini entahkan bila jadi setidaknya lagu ini menjadi anthem baru Sheilagank di sini.“Semoga semua bertumuh pada akhirnya.”
Ketika Astro mengumumkan GV All Star tahun lalu saya kira mungkin GV akan have a pause untuk setahun dua sebelum kembali dengan format yang datang dengan idea yang lebih baru dan refresh. Tapi ternyata Astro masih mahu meneruskan GV dan sebetulnya tiada masalah pun cuma it’s good to have a pause sometimes.
Dan sehari dua sebelum PC berlangsung, whatsapp saya sudah didatangi dengan perkhabaran Liza Aziz antara yang akan menjadi pesertanya tahun ini. Wow, itu saja reaksi yang mampu saya ekspreskan dan pada masa yang sama i have second thought that cannot be she’s joining GV. Tapi saya kira itulah manisnya GV.
Tentu saja perkhabaran ini membuat saya teruja kembali untuk duduk di depan televisyen setiap Ahad malam menghabiskan masa dua jam melayani program ini. Liza definitely akan beri warna berbeza pada GV dan pada usia sudah menjangkau 60 tahun dengan kredibiliti juga kemampuan menyanyi live dengan sangat baik Liza akan memberi tamparan sangat hebat untuk peserta lain.
Gentar saya kira peserta yang ada kali ini. Liza is a multi-universe singer. She can go from a crazy R&B dynamic sehinggalah ke persembahan lenggok Melayu Asli. Saya pernah menonton persembahan live Liza Aziz menyanyikan lagu De Javu oleh Beyonce dengan flawless sekali. Ternganga saya masa tu.
Dan Liza Aziz juga penyanyi Pop, Melayu Asli yang sangat baik. Dia memahami kehendak lagu dan bijak mewarnakan dengan gayanya yang tersendiri. Dua lagu Melayu Asli yang pernah dirakam iaitu “Siti Payung” di album perdana dan “Rintihan Anak Kota” bukti she’s technically can pull anything.
Mungkin ada yang tahu dan mungkin juga tidak, Liza pernah digelar sebagai Shanice Malaysia kerana kemampuan nyanyian nada tinggi dan whistle yang clean. Go search Shanice jika tidak kenal. Liza sepastinya akan memberi satu cabaran yang begitu besar di program ini dan pada yang sama satu keterujaan yang berbeza. Sebab it’s not always you can watch Liza Aziz on national TV.
Namun perlukan seroang Liza Aziz menjadi juara?
Tidak. Itu jawapan maktub saya. Kerana apa? Kerana kita harus rasional dengan konsep Gegar Vaganza itu sendiri yang menjadi platform untuk penyanyi-penyanyi (sendu) yang bertanding mendapat peluang kedua dan MENGGUNAKAN PELUANG yang ada dengan sebaiknya untuk kembali dikenali dan diraikan.
Sejarah sudah membuktikan ini medan untuk mereka yang benar-benar mahu aktif sebagai penyanyi komersil. Yang mahu benar-benar meraikan penggemar mereka dengan lagu-lagu bari yang tidak putus, yang mahu masuk Muzik-Muzik dan masuk Anugerah Juara Lagu. Ini sebenarnya yang Gegar Vaganza sudah tawarkan sejak awal diperkenalkan.
Dan dengan peluang yang ada itu jugalah diguna baik Siti Nordiana, Jaclyn Victor, Liza Hanim, Nikki Palikat, Tomok, Shila Amzah dan juga Naqiu yang saya kira sudah menggunakan pentas GV untuk benar-benar kembali aktif bekerja, mendapatkan undangan show, merakamkan lagu-lagu baru dan meraikan penggemar mereka.
Sejarah GV juga sudah membuktikan dengan peluang di GV jugalah Siti Nordiana, Aishah, Jaclyn Victor dan Liza Hanim berpeluang memiliki konsert solo pertama setelah berpuluh tahun di arena muzik tempatan.
Jadi persoalan saya, perlukah Liza Aziz semua ini? Jawapan saya mudah. Tidak. Tanpa GV dia tidak putus undangan nyanyian dan dia juga tidak perlu melahirkan lagu-lagu baru untuk membuatkan Anuar Zain menganguminya sehingga hari ini. Liza Aziz bakat istimewa yang satu dalam sejuta. Dia tidak memerlukan ratusan ribu follower untuk memahami lagu-lagunya yang dianggap advance ketika diedarkan lebih dua puluh tahun lalu. Tetapi, setiap satu daripada kita yang faham muzik Liza Aziz dont mind if she didnt produced any new song or album.
Saya memiliki kedua-dua album Liza dan sehingga hari ini biar album perdananya sudah lebih 30 tahun beredar saya masih mampu melayani lagu-lagu di album tersebut tanpa perlu Liza mengharap konsert atau lagu baru. Itulah istimewanya Liza Aziz. She’s timeless.
Juara GV seharusnya adalah orang-orang seperti Nana atau Jac yang betul-betul menggunakan peluang yang ada untuk benar-benar meraikan penggemar mereka secara berterusan. Nana sejak hari pertama menang sehingga hari ini, tidak putus dengan lagu-lagu baru dan konsert. Suka atau tidak itu subjektif kerana Nana ada pengikut yang sangat besar menyokongnya. Dan dia terus bekerja tanpa lelah.
Dan cuba lihat apa jadi dengan Noryn Aziz, Cliff Umar dan Alif Aziz? Apa yang mereka lakukan sebetulnya setelah menang? Pemenang GV saya kira perlu faham mereka diangkat sebagai juara dengan satu tanggungjawab untuk bekerja dan berkarya. Bukan menang dan tidak buat apa-apa. Sebab itu saya kata, Alif Aziz tak patut menang sebab kita tahu dah penghujungnya apa. Nikki patut menang musim tersebut.
Tahun ini agak tricky. Nama-nama seperti Ila Sabry, Sheila Abdul, Arora Salwa dan Zehra Zamri yang sememangnya sudah dilupakan akan bersaing dengan bakat urban seperti Reshmonu dan Ning Baizura. Fairuz akan jadi favorite juri dan peminat GV dan Yazid juga Nai antara yang jelas akan tersingkir awal.
Siapa yang perlu menjadi juara? Saya sejujurnya mengharapkan magis pada Ning Baizura (Walaupun sebenarnya saya dah lose hope). Ning ada momen dalam kariernya yang begitu baik dan tersendiri. Ning ada penggemar yang sangat setia dengan muziknya dan Ning masih ada kemampuan berpentas dengan baik.
Cuma yang seorang Ning Baizura tiada adalah keyakinan penonton padanya. She never be mass favorite. My mom never like her dan ini tugas Ning sebetulnya untuk menjadi lebih likeable di GV. Dia masih boleh menyanyi dengan baik (Walaupun tidak sebagus dulu) cuma yang saya risaukan adalah konsistensi. Itu yang tiada pada Ning. She’s always have this hit and miss moment.
Sehingga minggu yang pertama sudah bersiaran hujung minggu lalu saya masih belum nampak siapa yang akan menjadi Nana, Jac dan Liza Hanim yang benar-benar memanfaatkan pentas GV sebagai kelangsungan karier mereka sehingga hari ini.
Saya ada high hope pada Liza Aziz tapi saya tahu sekiranya dia menang, kemenangan itu tidak akan ada kelangsungan yang panjang. Semoga di pentas GV ini saya dapat melihat Liza Aziz menyanyikan lagu Beyonce dan menyanyi bersama Anuar Zain di minggu duet nanti. Dan oh ya, Reshmonu yang sangat bertenanga di pentas tetapi trust me he’s judges least favorite dan saya tidak terkejut dia tidak lolos ke final nanti. But let see if Sheila Abdull can do surprise this season.
Ketika Khodi diperkenalkan dengan single “Ke Mana” bersama dua bradik Razqa ia membuka mata saya pada bakatnya. Persembahan Pop dengan infusi Jazz dan Soul juga Rap di tengahnya dihasilkan dengan cukup komersial sekali. Melodi lagu itu juga antara yang cukup segar ketika dihasilkan pada tahun ia diedarkan.
Setelah itu khodi melalui satu transisi bermuzik yang saya sifatkan sebagai fasa percubaan – atara mahu mengisi kehendak pasaran muzik semasa dan pada masa yang sama mahu mengutuhkan DNA muziknya sebagai sebagai penyanyi yang harus diperakui. Semuanya itu fasa juga pembelajaran sebetulnya untuk Khodi bertumbuh sebagai penyanyi.
Antara momen yang membuatkan saya semakin tertarik dengan Khodi adalah ketika dia membuat live di Instagram kalau tak salah saya dengan penyampaian lagu-lagu Amy Winehouse yang sekali lagi membuat saya tertawan pada soul yang dia miliki. Dan di saat tu saya sangat pasti muzik Soul dan Jazz itu adalah apa yang harus dia teruskan.
Namun untuk dikenali Khodi bersama label lamanya menghasilkan beberapa lagu yang hampir membuat saya berputus asa dengannya. “Lenggang” itu saya kira satu kesilapan tetapi sebagai manusia kita hanya akan belajar pabila membuat silap. Maka dengan kesilapan juga lagu itu berlalu tanpa ramai yang tahu.
Yang terbaru daripadanya adalah sebuah EP berisi 3 lagu yang diushakan bersama produser muzik Kenneth Maccartney. EP ini mengembalikan Khodi pada radar muzik yang seperlunya dia lakukan. “Feel The Light” menjadi pembuka yang cukup promising. Feel Jazz yang diadun begitu dirasai dan ia terbalut sempurna persembahan vokal Khodi.
“Go” meneruskan kesinambungan yang baik untuk EP ini. Transisi verse ke korus sehingga ke penghujungnya cukup mengikat. Groove nya juga begitu dirasai dengan attitude dalam nyanyian Khodi yang menerajui lagu ini. Apa yang dihasilkan cukup menyenangkan, santai dan membuai.
“Tempo” menjadi penutup EP ini datang dengan feel Bossa yang menawan. It’s a simple melody yang begitu mengikat dengan perasaan yang semulajadi cukup menawan pendengaran. Biar durasinya kurang 2 minit namun ia menjadi satu persembahan melengkapkan EP ini sebagai satu pengenalan kembali muzik Khodi.
Saya senang dengan penghasilan keseluruhan sound baru Khodi yang dihasilkan ini. Ia sebetulnya satu landasan yang tepat untuk Khodi bernadi dan dia akan diraikan jika dia konsisten. Tapi satu hal yang harus Khodi usahakan setelah ini adalah untuk mencari satu formula mengkomersialkan DNA yang ada pada EP ini.
Itu hal yang kurang sebetulnya EP ini dan tidak mustahil sebenarnya untuk mengkomersialkan Jazz atau Soul kerana rujukannya sudah banyak. Laufey mampu membuat gen-z menyenangi Jazz dan Tulus di awal kemunculannya begitu bijak mengadun Jazz dalam ramuan Indo Pop dan berjaya. Ini hal yang saya kira Khodi harus fikirkan kerana jika percaturannya betul dia mampu benar-benar menyinar.
Saran saya, kembali pada formula “Ke Mana” itu adalah contoh terbaik Jazz dan Pop disatukan sebagai sound Khodi dan lihat apa lagi yag boleh diterokai daripada situ. Atau lihat saja formula Maliq & d’Essentials, Yura Yunita, Raisa juga Andien. Dalam Jazz yang mereka hasilkan masih ada Pop yang dekat dengan pendengar.
Lagu: Si Paling Mahir Artis: Raisa Komposer / Lirik: Raisa Andriana / Lafa Pratomo / Haris Pranowo Produser: Lafa Pratomo
Sejauh 16 tahun perjalanan bermuzik Raisa, kita sudah dialunkan pelbagai melodi yang sederhana tetapi menyangkut pada perasaan. Sejauh itu juga sehingga hari ini masih belum lagi setiap apa yang dipersembahkan gagal mencuri perhatian.
Setelah awat tahun ini merilis single berbahasa Inggeris, “The Girl I Used to Be” Raisa kembali dengan mengisi kemahuang pendengarnya yang sentiasa mahukan lagu-lagu galau daripadanya. Maka dengan itu lahirlah yang terbaru “Si Paling Mahir” ciptaan bersama Raisa dengan Lafa Pratomo dan Garis Pranowo.
Kolaborasi ini penyatuan perdana Raisa bersama Lafa Pratomo yang sebelum ini banyak berkolakorasi bersama penyanyi lain seperti Danilla, Bilal Indrajaya dan Nadin Amizah antaranya. Penghasilan “Si Paling Mahir” menjadi bukti keterbukaan Raisa dalam berkolaborasi tanpa perlu selesa dengan produser muzik yang serupa.
Melodinya terhasil simple, tenang dan membuai. Seperti apa yang sudah ada banyak di pasaran begitu jugalah lagu ini terhasil. Saya tiada banyak masalah dengan lagu ini kecuali ia tidak membuat saya terpanggil untuk mendegarnya berulang kali.
Persembahan vokal Raisa menjadi daya tarikan utama untuk saya enjoy dengan penghasilan keseluruhan lagu ini. Suaranya benar-benar menjadi peranan utama sebagai sakti yang menjerat pendengaran. Kelembutan yang ada pada penyampaian Raisa membuatkan lagu ini melengkapi kehendaknya.
“Si Paling Mahir” akan meneruskan kebahagiaan saya mendengarkan rangkaian lagu-lagu Raisa sama seperti saya menyenangi “Berdamai”, “Bertahan / Pergi” “Nyaman Tak Cukup” dan “Tak Berharap Lagi.”It’s a soothing Pop, good but not great.
Lagu: Izinku Pergi Artis: Daniesh Suffian Komposer / Lirik: Azlan Abu Hassan / Sulu Sarawak Produser: Azlan Abu Hassan
Daniesh Suffian menjadi bakat bermuzik tempatan yang saya kira tidak putus meneruskan perjuangan dalam mengukuhkan namanya dalam persada muzik tempatan. Biar impaknya masih belum lagi sekuat bakat lain sebarisnya, namun itu bukan alasan untuk kita sebagai pendengar menolak terus apa yang Daniesh tawarkan.
Vokalnya mutu yang dipersembahkan untuk kita meraikan bakatnya. Tetapi untuk benar-benar bernadi di pasaran muzik yang saingannya semakin kuat ini bukanlah harus bergantu bakat sahaja. Tuah satu hal yang mungkin tidak boleh diduga tetapi usaha itu jangan harus tertinggalkan.
Atas usaha yang tidak terputuskan itu jugalah Daniesh meneruskan usahanya dalam sebuah pembuktian yang dia juga selayaknya berada di puncak, disebut-sebutkan dan diraikan bakatnya dalam skala yang lebih besar sebetulnya.
Tahun ini, berbekal dua single iaitu “Karya” kolaborasi bersama Kaka Azraff dan “Jiwa” meneruskan usaha Daniesh untuk kekal dalam ingatan pendengar muzik tempatan. Namun daripada segi impaknya nama Daniesh masih belum begitu dijulang sebaiknya. Mungkin juga atas faktor lagu yang mungkin kurang dekat dengar pendengar muzik semasa.
Agenda barunya, sebuah rakaman semula lagu yang sangat popular iaitu “Izinkan Ku Pergi” menjadi pertaruhan Daniesh. No doubt dia memang penyanyi yang tepat untuk merakamkan kembali lagu ini. Persembahan Daniesh sederhana tidak berlebihan dan secukupnya untuk memberi justifikasi yang cemerlang lewat rakaman semula lagu ini.
Saya awalnya agak risau siapa yang akan meramu kembali masterpiece ciptaan Azlan Abu Hassan ini namun setelah melihat Azlan sendiri yang menyusun kembali melodi ciptaannya saya lega. Lagu ini ditinggikan standardnya dengan feel Daniesh yang membaluti sempurna keseluruhan lagu.
Susunan string di lagu ini terhasil begitu haunting dengan kualiti rakaman yang menangkap seluruh instrumentasinya – seimbang dengan persembahan vokal Daniesh. Kesemua hal ini menyatu sempurna dalam rakaman ulang ini. Sebagai pendengar yang agak kritikal dengan konsep rakaman ulang saya menghargai usaha WP Entertainment dan Daniesh Suffian memberi ruang untuk Azlan kembali meramu lagu ini.
Tiada hal yang tidak baik tentang rakaman “Izinkan Ku Pergi” versi Daniesh Suffian ini. Malah saya sangat berharap lagu ini memberi tuah buatnya untuk benar-benar diraikan dan tidak dilupakan bakat bermuzik yang dia miliki.
Album: AM:PM Artis: Amir Masdi Produser: Edry Abd Halim
Bakat bermuzik Amir Masdi antara yang paling saya sukakan rencananya. “Debu” kolaborasi bersama Dayang masih lagi saya letakkan sebagai naskhah terbaik yang pernah Amir hasilkan dan sejujurnya setelah lagu itu saya sangat mengharapkan Amir kembali bekerjasama dengan Mas Dewangga dan Jova Devito bagi menghasilkan karya-karya barunya.
Namun Amir memilih untuk kembali pada asas muzik Pop yang biasa dia hasilkan sepanjang dia bermuzik. Album keduanya sudah diwar-warkan sejak beberapa bulan sudah dengan kolaborasi bersama Edry Halim yang membuatkan saya tertanya juga mengapa namun masih menerima positif usahanya untuk terus menghasilkan lagu baru.
Baiklah sejujurnya review ini akan kedengaran sangat kritikal dan ia penting untuk saya menjadi kritikal kerana saya peminat suara dan imej Amir Masdi sebagai penghibur. Solid. Tetapi apa yang kurang solid adalah mungkin citarasa bermuziknya.
AM:PM dibuka dengan “Luar Kotak” – sebuah persembahan Rock yang mengingatkan saya pada zaman-zaman FT di lagu “Batu & Golek” dan “Superhero” back in 2000’s. Ia bukanlah tak bagus but it’s clicheand sounds dated. Liriknya “Jangan terbiasa // Dengan yang biasa.” ternyata sebuah ironi dengan penghasilan lagunya yang biasa.
“Calar” Pop yang baik. Melodinya cukup kuat sifat Amir Masdi sebagai penyanyi yang kita kenal selama ini. Saya sukakan korus lagu ini yang ada hook yang memikat. “Sayangnya // Aku memetik sekuntum mawar tercantik // Mekar harum mewangi // Salahnya // Aku menggamit ranting yang mencucuk duri // Tercalar luka hatiku ini.” menjadi bait yang sangat kuat daya pengikatnya. Vokal Amir sangat kemas dan kemasan muziknya sangat baik. Lagu ini sebetulnya patut menjadi focus track album ini.
Diteruskan dengan “Langit Biru” yang penghasilannya okey namun ia tidaklah membuat saya mahu mengulang dengar dan sekali lagi sama seperti lagu pembuka album ini – tidak segar dan kedengarann lama. “Nur Cinta” datang dengan ilham jiwang 90-an yang banyak dalam lagu-lagu Edry sebelum ini seperti “Kebahagiaan Dalam Perpisahan”. Tapi saya puas mendengarkan vokal Amir. Sedap betul tapi penghasilannya again agak lapuk dan tak current.
“Bakal Kekasih” sekali lagi datang dengan ilham Rock n Roll yang cukup old fashion. Saya tahu Amir memang sukakan lagu-lagu begini namun untuk dimuatkan di sebuah album ia seharusnya ada infusi muzik yang baru. Lagu ini terlalu mengikut template tipikal Rock n Roll era Elvis yang buat saya tertanya lagi, apa perlunya? Tapi sekali lagi, vokal Amir menutup kebosanan lagu ini.
Usai mendengarkan album ini saya kira, inilah pentafsiran muzik sebenar Amir dan saya juga pasti Amir sangat puas dengan penghasilannya. Tetapi Amir lupa, pabila bermuzik ada hal-hal lain yang membuatkan seseorang pemuzik itu bertumbuh. Keseimbangan dan kepekaan terhadap apa yang kekinian – itu hal yang tiada di album ini.
Album ini tidak berpaksi pada sound yang current. Apa yang ada di pasaran muzik global elemennya tidak dimasukkan di setiap lagu di album ini. Dan inilah maksud saya dengan sound yang dated (lama) dan tidak evolve. Album ini jika diedarkan sekitar 15 tahun lalu (2009) ya saya akan memuji setingginya. But this is 2024 muzik sudah berubah. M. Nasir pun faham Rock sudah tidak relevan dan akan mati.
Kerana itu juga saya sangat mahu Amir Masdi bekerjasama dengan tenaga baru muzik tempatan. John Jeeves, Mas Dewangga, Glowrush, Amir Jahari dan Firdaus Rahmat mampu memberi satu suntikan muzik yang baru untuk Amir kedengaran lebih current. Amir sukakan Pop Rock saya tahu dan Iqie Hugh mampu menghasilkan muzik Pop Rock yang mampu membuat muzik Amir sound forward dan tidak tersekat ilham di era 90-an dan 2000 (Dengar penghasilan Iqie menerusi “Diam).
Hal-hal ini penting kerana Amir memerlukan juga pendengar-pendengar baru bukan peminat sedia ada sahaja. Dan kolaborasi bersama produser-produser muzik yang muda ini mampu membuat Amir bertumbuh sebagai pemuzik yang tidak terbatas waktu. Saya tidak menggemari penghasilan album ini tetapi saya masih lagi peminat Amir dan akan terus menantikan apa lagi yang mampu dia tawarkan di masa mendatang.
Lagu: Lemah Artis: Dayang Nurfaizah Komposer / Lirik: Hael Husaini Susunan Muzik: Mac Chew
Lama sebetulnya menantikan persembahan Pop Dayang Nurfaizah yang terakhir kali mungkin “Debu” duet cemerlang bersama Amir Masdi kira-kira dua tahun sudah. Fasa membikin muzik bersama batalion muzik di Faithful menghasilkan single yang membuat Dayang jauh daripada pasaran Balada biasa.
“X Missing U”, “Sebentar” dan “Debu” akan menjadi satu fasa yang diingati penggemar Dayang pastinya. Keluar terus daripada persembahan tipikal Balada “Di Pintu Syurga” dan “Lelaki Teragung” – tiga lagu bersama Faithful ini sebetulnya satu transisi yang bijak.
Dan setelah fasa itu, jelmalah era “Belagu” yang sekali lagi menjauhkan Dayang daripada persembahan Balada. Ini era yang mungkin sebagai peminat we didn’t see it coming tetapi it’s a sweet surprise.
Dua edisi “Belagu” membuatkan pengalaman menikmati muzik Dayang berbalut kepelbagaian (diversity) dalam muzik yang membuktikan versatility Dayang sebagai pemuzik yang sentiasa mahu mencabar dirinya.
2024 Dayang membuat penggemarnya semakin tertanya-tanya bila dan apa lagi yang akan dia persembahkan tahun ini? Seperti janjinya di konsert Belagu tahun lalu – tahun ini sebuah album Pop akan menyusul.
Atas janji itu juga maka bakal diterbitkan album penuh berjudul “Janji” yang akan diedarkan November mendatang dengan barisan komposer seperti Aisha Retno, Hael Husaini dan Ajai antaranya (Setakat ini yang boleh saya kongsikan) sebagai penyumbang melodi di album tersebut nanti.
Melodi Hael Husaini sekali lagi dipilih sebagai single perdana album ini. Setelah “Haram”, “Dia” dan “Hari Ini” – tulisan terbaru Hael buat Dayang berjudul “Lemah” akan mengisi carta-carta muzik digital dan sekali gus bakal juga menjadi siulan penggemar Dayang.
Namun Balada ini bukan naskhah yang saya dengar sekali dan suka. Tidak salah juga untuk saya letakkan lagu ini antara lagu Dayang yang paling sukar melekat di hati. Perasaannya berbeza ketika pertama kali saya mendengar “X Missing U” dan “Debu” – adrenalin saya bergelora dengan dinamik yang ada pada dua lagu tersebut.
Namun setelah beberapa kali mendengar dan cuba memahami visi Dayang kali ini, daya pengikatnya ada pada pada falsafah melodi simple yang mahu disampaikan. Perasaan – mungkin itu hal yang mahu Dayang berikan pada kita kali ini.
Dan seperti sifatnya perasaan itu sendiri yang membutuhkan masa untuk difahami, begitu jugalah dengan persembahan keseluruhan “Lemah”.
Kemasan muzik Mac Chew memberi justifikasi yang baik pada penciptaan melodi Hael. Sejujurnya kali pertama mendengarkan lagu ini saya tidak dapat menangkap ini melodi Hael dan Mac Chew memberi satu landskap muzik berbeza dalam memberi warna berbeza melodi ciptaan Hael.
Kesederhanaan Dayang lewat lagu ini bersulam dengan perasaan yang sederhana. Sekali lagi nada rendahnya dipersembahkan Dayang begitu mengasyikkan. Magisnya sekali ada pada feel lagu ini yang sebetulnya dibawa berlayar sebaiknya persembahan Dayang.
Dan ini adalah fasa kesederhanaan Dayang Nurfaizah dalam bermuzik. Sebuah kesederhanaan yang menuntut kesabaran dalam menikmatinya. Tiada lagi eksperimentasi muzik dengan bunyian baru tetapi lebih kepada menyantuni kehendak perasaan dalam sebuah lagu.
Anugerah Musik Indonesia kembali lagi dalam memeriahkan serta memberi penghargaan bagi pemuzik juga penghibur Indonesia. Nama-nama besar seperti Hindia, Nadin Amizah, Sal Priadi, Bernadya dan Maliq & d’Essentials mendominasi pencalonan tertinggi tahun ini dengan rangkaian hits serta album mereka.
Chandra Darusman, Ketua Umum AMI Award menjelaskan sebanyak 5.046 lagu berdaftar dinilai bagi penganugerahan AMI Awards tahun ini. Dalam senarai tersebut karya dan produksi single juga album yang layak adalah yang sudah dirilis komersial bermula tarikh 1 Julai sehingga 2023 30 Jun 2024.
Lebih lanjut dia menjelaskan setelah melalui sidang penjurian, panitia menetapkan 62 kategori untuk AMI Awards tahun ini. Berdasarkan pengumuman nominasi 27th AMI Awards 2024 di saluran YouTube AMI Awards, berikut adalah daftar lengkap nominasi AMI Awards 2024.
KATEGORI ALBUM TERBAIK – TERBAIK
Can Machines Fall In Love? – Maliq & D’Essentials
Lagipula Hidup Akan Berakhir – Hindia
Markers And Such Pens Flashdisks – Sal Priadi
Nonfiksi – Juicy Luicy
Sialnya, Hidup Harus Tetap Berjalan – Bernadya
Untuk Dunia, Cinta, dan Kotornya – Nadin Amizah
KATEGORI KARYA PRODUKSI TERBAIK – TERBAIK
“Bunga Hati” – Salma Salsabil
“Cincin” – Hindia
“Gala Bunga Matahari” – Sal Priadi
“Kita Bikin Romantis” – Maliq & D’Essentials
“Untungnya, Hidup Harus Terus Berjalan” – Bernadya
KATEGORI PRODUSER REKAMAN TERBAIK
Eka Gustiwana, Roy Leonard Soewarno – “Catalyst.” (Weird Genius, Pepita)
Lebih dua dekad mengmudi perjalanan bermuzik yang tiada lelah dan hentinya, Dayang Nurfaizah menjadi aset penting muzik tempatan tidak hanya memberi keterujaan akan bakatnya tetapi evolusi dalam muzik Pop yang sentiasa berbalut ilham baru. Menjelang album Pop terbaru yang bakal dirilis, Muzik Kita menyenarai 10 Lagu Terbaik Dayang Nurfaizah
Lagu: Debu Komposer / Lirik: Mas Dewangga / Jova Devito / Firdaus Rahmat / Mike Chan / Karim Karam / Acap Salim Produser Muzik: Mike Chan / Mas Dewangga / Jova Devito
This probably the most underrated among the fans, tetapi saya begitu menghargai penghasilan lagu ini yang begitu memberi satu landskap baru muzik Dayang secara khususnya dan dinamik tersendiri untuk memajukan muzik tempatan secara amnya. “Debu” saya kira evolusi Pop tempatan dengan komposisi segar yang dikemaskan dengan sound dan porduksi muzik yang momentumnya mendepani mana-mana pun lagu yang terhasil pada tahun yang sama. Transisi verse ke korus sehingga ke penghujungnya kemas dan tersusun. Dihasilkan oleh barisan Pop Genius tempatan yang bergabung dalam satu lagu – A MASTERPIECE!
Lagu: x missing u Komposer / Lirik: Faizal Tahir / Ja’a / Mage / Mike Chan / Tuju / Yonnyboii Produser Muzik: Faizal Tahir / Adib Hussin / Mike Chan
“x missing u” bergerak sebagai sebuah lagi eksperimentasi Pop yang sangat berjaya dihasilkan. Sekali lagi Dayang berevolusi dengang sound yang sangat current, fresh dan forward. Penghasilannya menjadi bukti idea kolaborasi mampu membuah satu ilham genius. “x missing u” sebuah lagi lagu yang saya kira mungkin the less favorite fans juga pengikut muzik tempatan but usaha Faithful Music bersama Dayang Nurfaizah dalam menghasilkan lagu ini sesuatu yang berani. Keluar daripada kotak standard sound Pop tempatan, biar sehingga hari ini masih belum ada yang mampu menyamai standard yang dihasilkan dalam “x missing u”. Best Pop of the decade.
Lagu: Haram Komposer / Lirik: Ezra Kong / Hael Husaini Produser Muzik: Ezra Kong / Hael Husaini
“Haram” satu kelahiran semula Dayang Nurfaizah setelah fasa Balada seperti “Di Pintu Syurga”, “Langit Cinta” dan “Lelaki Teragung”. Kemampuan Hael dan Ezra dalam menghasilkan Pop bernuansa segar memberi satu lagi hayat baru untuk Dayang bernadi. “Haram” datang dengan melodi yang agak lain untuk peminat Dayang yang mungkin ketika itu sudah jemu dengan template melodi “Di Pintu Syurga”. Kolaborasi ini begitu memberi kelebihan untuk kedua-dua mereka (Dayang dan Hael) evolve sebagai pemuzik dan peghibur yang terbuka pada perubahan muzik.
Lagu: Tak Pernah Menyerah (AJL30) Komposer / Lirik: Akid / Poji Produser Muzik: Genervie Kam
Genervie Kam is a music genius. Caranya menyusun kembali melodi yang simple menjadi sesuatu yang grand seperti di versi AJL ini menjadi bukti ilham yang kecil jika kena dengan percaturannya ia mampu menjadi sangat besar dan hebat. Tak Pernah Menyerah melalui satu transformasi yang luar biasa daripada versi studio ke versi live yang cukup gah ini. Momentum muziknya semakin hebat ke penghujung lagu. Kemasan muziknya menyatu sempurna persembahan LUAR BIASA Dayang Nurfaizah. This is her best AJL moment.
Lagu: Tiba-Tiba Komposer / Lirik: Amer Munawer
“TIba-Tiba” dihasilkan mengikut kemampuan luar biasa Dayang sebagai penyanyi yang memiliki jiwa tersendiri dalam penghasilan lagu-lagu bersifat R&B Soul. Melodi yang dihasilkan Amer menerusi lagu ini benar-benar membenarkan Dayang bebas dalam permainan suara dan stail nyanyiannya. Korusnya mengikat dan ini antara lagu yang saya paling puas menikmati persembahan vokal studio Dayang Nurfaizah.
Lagu: Seandainya Masih Ada Cinta Komposer / Lirik: Ajai / Syed ENV Produser Muzik: Ajai
Mungkin jika bukan kerana lagu ini, Dayang masih terikat untuk menghasilkan Balada mendayu seperti “Hakikat Cinta”. Karya Ajai yang satu ini memberi magis dalam kerjaya Dayang kerana penghasilannya benar-benar menepati apa yang Dayang perlukan untuk bersinar ketika ia dihasilkan tanpa perlu terikat idea Balada 90-an yang lainnya. Setiap versi live persembahan Dayang akan memberi warna berbeza yang membuatkan kita mendengarnya tanpa jemu. Antara Balada terbaik yang pernah dihasilkan Ajai sepanajng kariernya.
Lagu: Mana Mungkin Komposer / Lirik: Azalea Produser Muzik: Azlan Abu Hassan
Lagu ini diterbitkan setelah kejayaan “Seandainya Masih Ada Cinta” dan “Pintaku Yang Terakhir” yang sekali lagi meneruskan ilham R&B Ballad Dayang secara konsisten. Melodi ciptaan Azalea ini datang sempurna menepati kehendak vokal dan stail dalam nyanyian Dayang Nurfaizah. Korusnya antara yang datang dengan daya pengikat yang cukup timeless. Antara melodi Balada Pop dengan infusi R&B terbaik yang pernah dihasilkan.
Sekali lagi Ajai memberi magis dalam penghasilan melodinya. “Separuh Matiku Bercinta” sebuah Balada yang dalam jiwa dan perasaannya tanpa memerlukan Dayang berlebihan dalam penyampaiannya. Kesederhanaan melodi lagi ini dibaluti satu jiwa yang sepi dan kekecewaan yang tidak tersifat zahir tetapi dirasai siksa jiwanya. “Separuh Matiku Bercinta” saya sifatkan sebagai lagu paling sedih pernah dirakamkan Dayang Nurfaizah. “Di mana saat indah // Ke mana perginya semua?”
Lagu: Lelaki Teragung Komposer / Lirik: Natasya / Iman Imran Produser Muzik: Genervie Kam
Ketika ia diedarkan “Lelaki Tergaung” datang dengan komposisi yang tersendiri yang tidak perlu dibayangi mana-mana Balada yang ada di pasaran ketika itu. Genervie Kam menyusun asas melodi lagu ini menjadi sesuatu yang cukup refreshing untuk sebuah Balada yang memiliki sifat evergreen. Dan buktinya sehingga hari ini “Lelaki Teragung” menjadi salah satu lagu penting karier muzik Dayang Nurfaizah.
Lagu: Hilang Komposer / Lirik: Audi Mok / Nurfatima Produser Muzik: Audi Mok
“Hilang” memiliki groove tersendiri biar beralas asas Balada. Ini kelebihan Audi Mok sebetulnya dan dengan kemampuan Dayang lagu ini menjadi sebuah lagu yang istimewa biar penghasilannya melodi simple tetapi jiwanya menepati apa yang diperlukan melengkapkan naskhah ini sebagai lagu yang baik ketika ia diedarkan.
