Muzikita.

Amylea Meluah Rasa Terpendam Dalam Melodi “Melepaskanmu”

Lagu: Melepaskanmu
Artis: Amylea
Komposer / Lirik: Amylea Azizan

Persona Pop yang semakin sinonim dalam penghasilan lagu-lagu drama bersiri tempatan, Amylea merangka jadual bermuziknya dengan caranya sendiri. Melewati cerita-cerita terisi dan mentafsir dalam naskhah lagu dengan mengikut tuntutan yang sepatutnya.

Meneruskan kelangsungan bermuzik, Amylea hadir dengan sebuah lagi single berjudul “Melepaskanmu” yang juga merupakan runut bunyi drama bersiri tempatan. Kali ini bergerak secara sendiri tanpa Farouk Roman, Amylea melepas sebuah rasa sayu dengan penuh tenang.

Amylea antara vokalis yang baik menurut saya, nyanyiannya sentiasa soothing dan melekakan biar hanya di bahagian verse lagu ini saja saya sudah terbuai. Kelebihan Amylea ada di situ, dia tidak perlu bergantung pada nada tinggi tanpa arah tuju untuk kita senang dengan nyanyiannya.

“Melepaskanmu” disusun dengan kemas oleh Bajai yang bertidak sebagai arranger yang saya kira sudah memahami visi Amylea dalam setiap lagu ciptaannya sebelum ini. Penulisan lirik Amylea tersusun baik dalam penceritaan yang cukup personal saya kira.

Single ini saya letakkan antara lagu Amylea yang saya suka selain “Tak Pernah Hilang”, “Selalu Denganmu” dan “Hadiah” – tiga lagu terbaik pernah Amylea rakamkan. Rasa yang dia beri dalam ketiga-tiga lagu ini secukupnya tanpa perlu berlebih-lebihan.

7/10

ARTIKEL BERKAITAN

Standard Pop Dayang Nurfaizah & Amir Masdi Ditinggikan Menerusi “Debu”

February 27, 2022

Highlight, Review, Terkini,

Berlegar Di Ruang Rasa Zamaera Menerusi “Heart Break To Heal”

Ada beberapa self-produced artiste yang benar-benar mencuri perhatian dengan cara mereka merangka muzik tanpa mempedulikan apa yang pasaran terlalu mahukan dan stay true dengan apa yang mereka percaya dalam bermuzik. Ali Aiman, NJWA dan Zamaera antaranya yang benar-benar mahu bergerak bebeas tanpa sebarang ikatan atau syarat.

Setelah fasa ‘edah’ bersama label Lakefront Records, Zamaera memperlahankan gerakan bermuziknya secara komersil namun belum berhenti sepenuhnya dalam penghasilan lagu-lagu yang dikumpulkan dalam album terbarunya “Heart Break to Heal” yang berisi 11 trak keseluruhannya.

Bekerjasama dengan produser Mingaling di Mass Music, Lou X2 dan beberapa nama lain bagi menghasilkan 11 trak ci album ini. Dibuka dengan interlud penuh emosi Zamaera dalam proses ‘healing’ melepas lelah yang hanya dia sahaja yang mengerti.

Transisi album ini berjalan baik di lagu kedua dan ketiga “You Say” dan “Too Comfortable” yang benar-benar menyerlahkan sisi peribadi Zamaera menerusi penulisan lirik yang cukup deep. Bait seperti “Apology are obsolete” dan “You say but you never do” – melepaskan resah, amarahnya dengan cukup jelas.

Melengkapkan perjalanannya sebagai pemuzik tempatan, Zamaera persembahkan empat lagu Bahasa Malaysia yang berawal dengan lagu “Jaga Diri” sebelum hadir lebih mempesona dengan lagu “Cinta Yang Baru”. Clarity vokal Zamaera di lagu ini cukup baik sekali dengan feel yang secukupnya. Lagu ini saya kira mampu menjadi percaturan terbaiknya untuk memasuki pasaran muzik semasa.

Mendengarkan keseluruhan album ini saya kira boleh buat anda mengenal Zamaera yang sebenar. Her state of mind – selain daripada gerak laju nada muziknya, penulisan lirik Zamaera benar-benar terlihat dia puas dalam penghasilan keseluruhan album ini.

Trak penutup “Anxiety” antara yang cukup keras suara Zamaera dalam menegaskan pendiriannya. “I’m independent ain’t no label can control me / They wanted me to pay a milli to leave / So I pulled my middle finger out from my sleeve.”

8/10

ARTIKEL BERKAITAN

Standard Pop Dayang Nurfaizah & Amir Masdi Ditinggikan Menerusi “Debu”

February 27, 2022

#PerspektifMuzik, Highlight, Terkini,

#SepekanMuzik Anugerah Juara Lagu 36 Sebuah Perspektif

Memasuki tahun ke 36 penganjuran Anugerah Juara Lagu yang terus memainkan peranan dalam menyemarakkan perkembangan muzik tempatan tanpa putus. AJL sehingga hari ini masih menjadi dambaan, keinginan bakat-bakat muzik yang mahu melihat sejauh mana tahap tertinggi karya ciptaan mereka.

Pertarungan di medan akhir malam ini, 6 Mac 2022 – bakal menyaksikan persaingan generasi baru muzik tempatan yang rata-ratanya dimonopoli rangkaian lagu-lagu popular pastinya. Antara yang popular ini akan dinilai menjadi yang terbaik. Hal ini saya kira bagus dalam mencipta keseimbangan antara nilai komersial dan seni dalam muzik itu sendiri.

Namun ada hal tentang popular yang merisaukan, pengundi lebih senang mengundi penyanyi kegemaran mereka berbanding mengundi lagu yang bagus sebetulnya. Hal ini sangat jelas berlaku saya kira sejak empat lima tahun kebelakangan ini. Obsesi terhadap penyanyi itu melangkaui obsesi terhadap lagu yang dicipta.

Dan apa yang jadi? Saban tahu kita akan melihat wajah serupa yang layak ke separuh akhir sebelum dinilai juri profesional ke peringkat akhir dan seterusnya bertarung menjadi yang terbaik antara yang terbaik. Tapi biarkanlah, sifat pendengar memang begitu nak dieducate pun buka nak dengar. Yang betul mereka jugalah.

Tahun ini Muzik Kita melihat keseimbangan dalam komposisi lagu yang standardnya tidak jauh antara satu sama lain. Yang membezakan adalah kualiti produksi lagu dan kreativiti dalam penulisan lirik. Sekadar our lima puluh sen, berikut sepekan muzik edisi Anugerah Juara Lagu ke-36.

Lagu: Sepi
Artis: Aina Badul
Komposer / Lirik: Aina Abdul / Wan Zakaria
Verdik: 5.5/10

“Sepi” bergerak dalam penghasilan melodi Balada Melayu yang okey, saya sebetulnya lebih enjoy lagu ini di versi Korea kerana pengisiannya lebih sesuai dan kedengaran current jika mahu diletakkan standard nya di barisan K-Ballad yang ada. Kelebihan lagu ini bukanlah pada melodi atau liriknya tetapi lebih tertumpu pada feel Aina. Namun melihat sejarah AJL lagu-lagu begini senang mendapat tempat.

Lagu: Angkara
Artis: Siti Nordiana
Komposer / Lirik: Sharon Paul / Fedtri Yahya / Nana Alias
Verdik: 6.5/10

Lagu ini saya simpulkan sebagai simplify version of “Gundah” (Ernie) dan “Memoir” (Asmidar) yang dikemaskan struktur muziknya dengan lebih baik. Kesederhanaan vokal Siti Nordiana menjadi killer lagu ini yang dialunkan semerdu dan secukupnya. Selain liriknya yang masih terhasil dengan menitikberatkan perlambangan dalam tafsiran perasaan. “Aku bagaikan merpati di awan, Berkelana di langit tak pasti.”

Lagu: Lara
Artis: Hael Husaini / Haqiem Rusli / Naim Daniel
Komposer / Lirik: Hael Husaini / MFMF./ Naim Daniel / Haqiem Rusli
Verdik: 7/10

Kelebihan lagu ini adalah pada produksi muzik MFMF. yang meninggikan standard Balada 3 soloist ini ke tahap yang lebih tastefully produced. Verse dan korus lagu ini sangat dibantu dengan kemasan muzik MFMF. tanpa susunan muzik yang grand asas melodi “Lara” biasa sahaja. Dan pastinya gabungan vokal Hael, Naim dan Haqiem menambah emosi yang dibaluti dalam lagu dengan sangat baik. Saya sangat berharap mereka bertiga menerusi lagu ini membawa pulang trofi Vokal Terbaik sebab kalau disusun sebaiknya lagu ini ada kelebihan pada pembahagian parts dan harmoni yang akan memberi nilai tambah buat mereka bertiga. Tapi tulah masa semi final pun terkucil.

Lagu: Purnama
Artis: Naim Daniel
Komposer / Lirik: Amzar Razqa / Naim Daniel
Verdik: 4.5/10

Lagu ini ada asas melodi yang sangat bagus sebetulnya tetapi dimatikan dengan bunyi seruling yang membawa lagu ini kembali ke zaman “Kerana Cintaku Saerah” – terlalu mellow dan old fashion. Kalau lagu ini disusun dengan instrumentasi yang lebih moden ia akan jadi sebaik “Sumpah” versi studio bukan versi AJL.

Lagu: Mimpi
Artis: Haqiem Rusli
Komposer / Lirik: Haqiem Rusli / A.Aida
Verdik: 4.5/10

Lagu ini saya akui ada hook pada korusnya yang best dengan suara Haqiem yang sangat sedap ya amat. Cuma saya sangat-sangatlah tidak gemar dengan penulisan lirik lagu ini. Bait “Mimpi ngeri..” itu terlalu ngeri untuk didengar dalam sebuah Balada yang diulang-ulang sepanjang lagu. Antara lagu dengan lirik yang sangat lemah tahun ini. Tapi saya sangat berharap Haqiem boleh work on his vocal dan hadirkan magis untuk bawa pulang trofi Vokal Terbaik sebab suara dia emas.

Lagu: Intan Payung
Artis: Bunga & Noraniza Idris
Komposer / Lirik: Luca Sickta / Bunga / Amzar Razqa
Verdik: 4/10

The fact that idea ni Malique dan buat lebih sedekad dulu dengan Yusni Hamid ia tidaklah terhasil wow sangat. Dan penyatuan Hip-Hop dengan Irama Malaysia bukanlah yang pertama buat Kak Ani. Dia dah buat dengan Ruffedge dulu menerusi lagu “Onjak Sekaki” dan bersama Cat Farish menerusi “Enjut”. Lagu ini masih okey untuk standard AJL yang boleh beri nilai hiburan pentas. Kelebihan lagu ini pada penulisan liriknya yang baik penceritaannya, susunan katanya dan chemistry Bunga bersama Kak Ani.

Lagu: Cinta
Artis: Marsha
Komposer / Lirik: Bunga Cantik / Hang Nadim
Verdik: 3/10

“Cinta” bergerak dalam konteks Balada yang diberi semangat lebih moden dalam kemasan muziknya. Melodi lagu ini bagi saya kurang daya pemikat yang boleh mengikat pendengar dengan sekali pendengaran. Tapi penulisan liriknya masih okey cuma saya sangat-sangat terganggu dengan vokal Marsha yang terlalu terjerit-jerit di bahagian korus sampai ke hujungnya yang terlalu bingit. Mungkin ini masalah saya kot yang tak suka nyanyian memekik-mekik macam ni lagipun dah tahun 2022 dah ni boleh bertenang sikit dah.

Lagu: AEWO
Artis: Shiha Zikir & Noki
Komposer / Lirik: Ezra Kong / Noki
Verdik: 4/10

AEWO bukanlah lagu terbaik ciptaan Ezra tapi yang menarik tentang lagu ini adalah penceritaan dalam penulisan liriknya yang berdiri tersendiri. Kecanduan dan kreativitinya ada di situ. Selain itu saya rasa lagu ini sekadar sedap didengar dan ya boleh buat kita enjoy dengan korus Habibinya yang berulang-ulang sampai melekat di pendengaran. Selebihnya saya tidak pasti apa yang membuatkan lagu ini istimewa.

Lagu: Salahku
Artis: YonnyBoii
Komposer / Lirik: YonnyBoii
Verdik: 8/10

Yonnyboii menjadi wakilan suara baru yang harus didengarkan. “Salahku” bergerak sebagai tafsiran juga wakilan jiwa anak muda hari ini dalam sebuah persembahan Pop yang terhasil cukup baik. Komposisi lagu ini antara yang original dengan penulisan lirik dalam gaya monolog begitu juga penyampaian yang ternyata lari jauh daripada pesaingnya yang lain. Cukup current, soulfull dan cukup tersendiri tanpa dipengaruhi mana-mana lagu lain yang pernah dihasilkan oleh pemuzik tempatan.

Lagu: Nafas Cinta
Artis: Aina Abdul & Khai Bahar
Komposer / Lirik: Khai Bahar / Aina Abdul / Wan Zakaria
Verdik: 3/10

Saya menghitung kira darab bahagi mencari di mana istimewanya lagu ini berbanding “Tanpa Rela” yang tersisih untuk ke final. “Nafas Cinta” terlalu biasa, cuba bayangkan lagu ini tidak dinyanyikan Khai dan Aina, anda rasa melodi begini akan poplular ke? Melodinya terlalu ketinggalan dan produksi muziknya juga tak ada sentuhan baru yang boleh meninggikan standard asas melodi lagu ini. But both are great vocalist.

Lagu: Pelukan Angkasa
Artis: SOG & Shila Amzah
Komposer / Lirik: Raja Nazrin Shah / Fazleena Hishamuddin
Verdik: 8.8/10

“Pelukan Angkasa” memberi dimensi berbeza dalam legasi muziknya yang melawan arus lagu-lagu pesaingnya. Terhasil dalam ilham Metal dengan infusi rasa dan jiwa Melayu yang menyatu cukup unik sekali. Instrumentasi muziknya beragam tetapi terhasil cukup kemas sifatnya. Keras melodinya dilembutkan dengan lirik yang sangat kuat dan boleh saya katakan lirik terbaik yang ada tahun ini.

Lagu: Boneka
Artis: Ernie Zakri
Komposer / Lirik: Omar K / Iqie Hugh / Firdaus Rahmat
Verdik: 8.2/10

“Boneka” bagi saya representasi terbaik Pop hari ini. Melodinya segar, liriknya yang mengangkat ilham women empowerment memberi satu suntikan yang membentuk tenaga baru dan current untuk lagu ini. Digerakkan dengan kehebatan vokal Ernie, “Boneka” patut mendapat tiga tempat teratas kerana kualiti yang diberikan Omar K, Iqie Hugh dan Firdaus Rahmat menerusi lagu ini melebihi mana-mana Balada yang tercalon tahun ini.

PILIHAN MUZIK KITA

Boneka – Omar K / Firdaus Rahmat / Iqie Hugh / Ernie Zakri
Pelukan Angkasa – Raja Nazrin Shah / Fazleena Hishamuddin / S.O.G / Shila Amzah
Salahku – YonnyBoii
Angkara – Sharon Paul / Fedtri Yahya / Siti Nordiana

ARTIKEL BERKAITAN

#502021 Meraikan Kepelbagaian Dalam Bermuzik Menerusi 50 Rilis Terbaik Sepanjang Tahun

February 26, 2022

Highlight, Review, Terkini,

Standard Pop Dayang Nurfaizah & Amir Masdi Ditinggikan Menerusi “Debu”

Lagu: Debu
Artis: Dayang Nurfaizah & Amir Masdi
Komposer / Lirik: Mas Dewangga / Mike Chan / Karim Karam / Jova Devito / Firdaus Rahmat / Acap Salim
Produser: Mike Chan / Mas Dewangga / Jova Devito

Keterujaan melewati pasaran Pop tempatan saya kira banyak diberi evolusi oleh label Faithful Music yang sentiasa mencabar pendengar kita dengan sound baru yang tidak jauh lari daripada apa yang ada di pasaran global.

Hal-hal ini saya kira terjadi juga kerana keterbukaan mereka yang mengemudi Faithful Music untuk bekerjasama dengan bakat baru dalam penciptaan lagu yang membesarkan nama-nama seperti Mas Dewangga, Firdaus Rahmat yang sebelum ini banyak bekerja dengan Faizal Tahir khususnya.

Juga nama-nama di Faithful sendiri seperti Karim Karam, Adib Husin, John Jeeves dan beberapa nama lain bersama mastermind, Mike Chan sudah menghasilkan rangkaian Pop yang cukup current penghasilannya.

Maka lahirlah lagu-lagu cukup hebat penghasilannya seperti X Missing U, Noody, Sad To Cry, I Want You To Love Me, Nobody dan Hello Goodbye antaranya. Terhasil cukup segar, moden dan forward. Kemasan muzik yang bermain dengan efek juga sound baru yang dicipta memberi nilai tambah dalam meninggikan standard Pop tempatan.

Dan meneruskan lagi kelangsungan Pop cukup moden begini Faithful Music kali ini bersama Nova Music menghadirkan kejutan manis, kolaborasi Dayang Nurfaizah yang semakin evolve dalam bermuzik biar lebih 2 dekad usia kariernya, bersama Amir Masdi menerusi sebuah lagu berjudul “DEBU” yang beredar pada tarikh 22.2.22 yang lalu.

Lagu ini terhasil daripada ilham kreatif enam penulis yang menyatukan dua suara menjadi sebuah naskhah Pop terbaik yang harus menjadi rujukan pemuzik dan penyanyi lain di luar sana.

Tembok standard Pop tempatan dirobohkan menerusi lagu ini dengan menghasilkan sesuatu yang di luar kotak. Banyak hal menarik di lagu ini yang begitu mencuri perhatian. Peralihan verse ke pre-chorus dalam tempo drastik dan non linear structure dalam pembahagian part Dayang dan Amir menciptakan pengalaman berbeza mendengarkan lagu-lagu tempatan.

Jika di pasaran luar saya kira hal ini sudah biasa dan banyak dihasilkan produser muzik seperti Tommy Brown, Bernad Harvey dan Trey Campbell antaranya. Dan ilham menarik ini sudah diadaptasi Mike Chan bersama Mas Dewangga dan Jova Devito menerusi “DEBU” dengan jayanya.

Vokal Dayang dan Amir menyatu sangat baik tanpa perlu terlalu mencuba hal-hal aneh atau show-off skil yang tak perlu. Cukup kemas, dirasai dan melengkapi.

Mungkin jika ada perkara yang saya kurang gemar tentang penghasilan lagu ini adalah penggunaan perkataan “Rentung” yang mungkin agak kedengaran canggung (pada saya). Gantian terbaik mungkin “Hancur” tapi mungkin ia agak klise jadi mungkin boleh guna “Lebur”.

Namun ia tidaklah memberi kesan terhadap keseluruhan penulisannya. Lirik lagu ini masih baik dan matang, terhasil dalam penceritaan yang dipatahkan peralihannya bagi menyantuni melodi dan kemasan muziknya.

This a good Pop, kita perlukan lebih tenaga kreatif seperti Mas Dewangga, Mike Chan, Karim Karam, Jova Devito, Firdaus Rahmat dan Acap Salim untuk terus meninggikan standard Pop tempatan.

9/10

ARTIKEL BERKAITAN

Dolla Terus Menakluk Pasaran Muzik Semasa Menerusi “BAD”

February 25, 2022

#RetrospektifMuzik, Terkini,

Pesona Dangdut & Pop Melayu Zaleha Hamid

Melewati kalendar Pop Melayu 80-an mengembalikan nama-nama besar yang pastinya didahului Sharifah Aini, Anita Sarawak, Noorkumalasari dan Raja Ema antaranya. Namun dalam kemeriahan nama-nama tersebut sekuntum bunga kelahiran Pulau Pinang yang cukup sinonim sebagai the anchor of Pop Dangdut.

Zaleha Hamid awal menceburkan diri dalam bidang nyanyian secara profesional sejak era 60-an lagi dengan penglibatan bersama kumpulan Orkestra di Johor Bharu sebelum bergerak solo bersama EMI music dengan menghasilkan debut album berjudul “Curahan Rasa” pada tahun 1982.

Mengangkat adunan muzik Pop Melayu dengan infusi muzik Hindi dalam lenggoknya, Zaleha Hamid menerusi album tersebut bekerjasama dengan produser S.Atan. Beberapa lagu saduran dirakam semula di samping beberapa lagu lain yang rata-ratanya dihasilkan S.Atan sendiri.

Penghasilan beberapa album seperti “Kenangan” (1983) dan “Perasaan Cinta” (1984) tidaklah begitu memberi kelebihan untuk Zaleha benar-benar bersinar. Sekadar mengisi kemeriahan pasaran muzik semasa sahaja ketika itu.

Namun kehadiran album “Hadiah Kenangan” yang diedarkan pada tahun 1985 mengalihkan perhatian pendengar ketika itu dengan hits “Dangdut Raggae” yang meledak sebagai salah satu hits yang memberi laluan untuk nama Zaleha Hamid semakin dikenali.

Gaya nyanyian Dangdutnya dengan pengaruh penyanyi Hindi menjadi bahan bual ketika itu. “Dangdut Raggae” membuka lebih ruang untuk Zaleha Hamid muncul kerap di kaca televisyen selain mendapat airplay yang kerap di radio-radio tempatan.

Kejayaan single tersebut membawa versi terbaru yang dimuatkan dalam album berjudul “Asmara” yang beredar di tahun 1986. Album ini memberi kejayaan luar biasa buat Zaleha Hamid, album ini tidak hanya mengecap kejayaan di pasaran domestik tetapi di pasarkan sehingga ke negara matahari terbit, Jepun.

Keunikan muzik dan gaya nyanyian Zaleha Hamid menerusi “Asmara” menarik minat pengeluar muzik di sana, Bomba Records untuk memasarkan album ini sebagai sebuah naskhah muzik global.

Album yang masih mengekal S.Atan sebagai produser muzik turut menampilkan sebuah lagu daripada komposer Indonesia, Tito Ario yang melengkapkan “Asmara” sebagai sebuah banchmark muzik Dangdut tempatan sehingga hari ini.

Pesona vokal Zaleha dalam alunan tersendirinya itu jugalah menghadirkan sangat banyak penyanyi Dangdut setelah itu – Ramlah Ram satu daripadanya yang mengagumi bakat muzik legenda ini yang turut menjadikan rujukan muziknya.

Peralihan muzik legenda Dangdut ini ketara di album “Ombak Derita” yang menampilkan beberapa lagu Balada 80-an. Saya kira hal ini tentu sahaja kerana mahu merelevankan Zaleha Hamid di pasaran muzik semasa. Jadi terhasillah beberapa lagu seperti “Puas Aku Menangis”, “Ombak Derita” dan “Di Saat Ini”.

Penyampaian Balada Zaleha Hamid not bad at all, mungkin benar kata orang kalau anda master dalam penyampaian Melayu Asli campakkan sahaja apa juga lagu pasti akan mampu dibawa dengan baik. Dan itu juga ada pada penghibur ini.

Kelibat Zaleha Hamid di pentas-pentas acara sentiasa dinanti, terutama sekali hits malar segar miliknya “Dangdut Raggae”. Tenaga berpentasnya memberi nyawa dalam setiap acara yang harus diraikan.

Apresiasi muzik terhadap legenda ini seharusnya berterusan. Tanpa Zaleha Hamid saya tidak pasti siapa yang akan berani untuk mengetengahkan jaluran muzik ini di sini.

Kesemua lagu-lagu klasik Zaleha Hamid kini boleh anda dengarkan secara rasmi di saluran YouTube “Getaran Nostalgia”.

ARTIKEL BERKAITAN

Alunan Merdu Melayu Asli Rosiah Chik

February 24, 2022

Highlight, Review, Terkini,

Tulus Merayakan Satu Dekad Bermuzik Dengan Penghasilan “Tujuh Belas”

Lagu: Tujuh Belas
Artis: Tulus
Komposer / Lirik: Petra Sihombing / Muhammad Tulus
Produser: Ari Renaldi

Menuju album keempat yang bakal beredar di tahun ini tidak lama lagi, Tulus menzahirkan sebuah single berjudul “Tujuh Belas” yang dihasilkan bersama rakan penulisnya Petra Sihombing. Kolaborasi berdua mereka sebelum ini sudah terhasil di lagu seperti “Adaptasi” dan “Labirin” yang menrupaka single-single pasca “Monokrom”.

Masih mengekalkan ilham serupa Pop Tulus kali ini sangat dekat dengan rangkaian lagu-lagu yang pernah dipersembahkannya sebelum ini seperti “Manusia Kuat” yang ternyata memperlihatkan keselesaan Tulus dalam menulis irama begini.

Diproduksi kemas oleh Ari Renaldi, lagu ini ditambah pesonanya kemasn orkestra yang dipandu Erwin Gutawa. Memberi added value bagi menghasilkan sound yang lebih grand tetapi menurut saya hasil keseluruhannya masih terasa biasa dan tidak terlihat keistimewaannya.

“Tujuh Belas” saya kira hanya pengulangan formula serupa lagu-lagu lain yang pernah dirakam sebelumnya. Sama ada Tulus sudah terlalu selesa dengan konsep begini atau dia stagnant dalam zonnya, lagu ini tidaklah begitu terlalu memikat. Sekadar okey dan boleh jadi menjemukan.

Mungkin sekali lagi saya kira atas faktor formula serupa “Manusia Kuat, “Lagu Untuk Matahari” dan beberapa lagu lain di album “Monokrom” menjadikan “Tujuh Belas” tidaklah hadir berbisa untuk benar-benar mengikat pendengaran.

Not bad but not so impactful.

5.6/10

ARTIKEL BERKAITAN

Adrian Khalif Membuat Kita Tersenyum Dengan Kelahiran Single “I’m So Pretty”

February 24, 2022

Highlight, Review, Terkini,

Adrian Khalif Membuat Kita Tersenyum Dengan Kelahiran Single “I’m So Pretty”

Lagu: I’m So Pretty
Artis: Adrian Khalif
Komposer / Lirik: Adrian Khalif
Produser: SOIN

Berbicara soal self-love kali ini, Adrian Khalif persona R&B seberang mencuri perhatian sekali lagi dengan nuansa cukup catchy nya menerusi sebuah single berjudul “I’m So Pretty” yang beredar minggu lalu.

Adrian Khalif yang sebelum ini mencuri perhatian dengan duet bersama Cantika Abigail menerusi “Take Care” memulakan karier bermuziknya ketika berkolaborasi bersama Dipha Barus menersui lagu “Made In Jakarta” yang lebih awal membuka mata peminat muzik Indonesia dengan bakat ini.

Pasaran muziknya yang terarah pada acuan Urban Pop dalam gabungan muzik R&B, Hip-Hop dan lofi membenarkan Adrian Khalif diterima baik meskipun tidak sebesar nama pesaingnya yang lain namun apa yang pelbih penting, ketersendiriannya berdiri sebagai artis R&B seberang cukup dikenali.

Menerusi single “I’m So Pretty” Adrian menulis sendir lagu ini dengan bantuan produser muzik SOIN menzahirkan elemen KRNB yang cukup banyak di pasaran muzik Korean Selatan dengan infusi Indo Pop yangsempurna membaluti feel keseluruhan lagunya.

“I’m So Pretty” antara lagu yang cukup segar memulakan kalendar Pop 2022 Indonesia tahun ini. Melodinya catchy dengan lirik mudah menangkap membenarkan sesiapa sahaj boleh enjoy dengan mudah penghasilan lagu ini.

7.8/10

ARTIKEL BERKAITAN

Sensasi Pop Marion Jola Diteruskan Dengan Single “Overthinking”

February 21, 2022

#RetrospektifMuzik, Terkini,

90’s Indie Pop Darling “Juliet The Orange”

Saya tidak pasti berapa ramai yang masih ingat dengan duo Marianne Lau Pin Leah dan Lam Mei May yang menggelarkan diri mereka sebagai “Juliet The Orange” ini yang dulu ernah mencuri perhatian dengan pesona bermuzik mereka dengan sebuah album dengan hits berjudul “Eyelash” sekitar awal lewat era 90-an.

Namun itu bukanlah permulaan asal mereka bergerak sebagai pemuzik yang mengendong ilham Alternatif Pop dalam rangkaian lagu-lagu mereka. Pada tahun 1996 duo ini lebih awal diperkenalkan menerusi sebuah album kompilasi berjudul “Boys & Girls 1+1=3″ bersama beberapa pemuzik lain seperti Intoxicated, Nice Stupid Playground dan juga OAG.

Menerusi album kompilasi yang menampilkan bakat-bakat indie itu, Juliet The Orange menghasilkan sebuah lagu berjudul “Ode From A Psychopath” sebelum mereka benar-benar yakin menghasilkan sebuah debut album bersama Positive Tone ketika itu.

Menerusi debut ini Marianne dan May menghasilkan sendiri lagu-lagu mereka dalam acuan Alternatif Pop yang sepenuhnya berbahasa Inggeris. Album ini dibuka dengan cukup mendamaikan menerusi lagu “A Tangible Kind of Thing” yang saya kira cukup kuat pengaruh The Cranberries dan The Cardigans. Muzik mereka di lagu ini biar saya harus mendengar hari ini masih tidak kedengaran ke belakang. Fresh.

“Fish” Hadir lebih rancak momentum muziknya yang masih dominan bunyi gitar akustik yang melatari lagu ini. Esen standard dalam menghasilkan Alternatif Pop yang cukup catchy. Dan menyebut tentang catchy, lagu-lagu di album ini sebetulnya terhasil dalam acuan muzik yang sangat mudah menyerap pendengaran.

Lagu-lagu seperti “The Days“, “Leaves“ dan “First Fallen“ disiapkan dengan acuan muzik yang cukup mesra pendengaran. Elemen folk di beberapa lagu memberi percikkan rasa yang berbeza. All time favorite saya tentu saja “Quizzical” .

Lagu ini antara yang terbaik saya kira terhasil di album ini dan tidak berlelbihan jika saya katakan antara yang cukup baik terhasil dalam legasi Alternatif Pop tempatan sepanjang zaman. Melodinya ketika dihasilkan cukup original dan dreamy sekali. It was a fun track back then untuk kita senang enjoy.

Juliet The Orange menjadi lebih fun di trak “Mariner“. Lagu ini antara yang menarik kraf muziknya. Dan sebuah lagi repeat mode yang saya sifatkan perfect for Sunday morning adalah “First Fallen” yang mengingtakan saya pada lagu-lagu Bic Runga. Ada elemen muzikal di pertengahan lagu ini.

Attitude vokal duo ini memberikan nilai tambah pada lagu-lagu ciptaan mereka berdua. Album ini antara yang saya kira berbaloi untuk anda spend time menghayati isi kandungan muziknya. Saya pasti juga ia rujukan yang baik untuk pemuzik muda hari ini untuk menghasilkan sesuatu yang baru daripada ilham Juliet The Orange.

Kesemua lagu-lagu Juliet The Orang boleh dinikmati secara rasmi di saluran YouTube “Getaran Nostalgia”

ARTIKEL BERKAITAN

“Phat Family” Sebagai Sebuah Victory & History Penting Gerakan Hip-Hop Tempatan

February 18, 2022

Highlight, Review, Terkini,

M.Nasir Menghidupkan Kembali Roh “Senandung Melayuku”

Lagu: Senandung Melayuku
Artis: M.Nasir
Komposer / Lirik: M.Nasir / Brad Parker / Keon

M.Nasir bersama label muziknya Luncai Emas melepaskan kembali sebuah lagu yang pernah dirakam kira-kira 24 tahun lalu namun belum sempat dirilis secara rasmi. Bersama BMG Music ketika itu, lagu berjudul “Senandung Melayuku” yang dicipta sifu M.Nasir bersama Brad Parker seorang produser muzik dari Amerika Syarikat.

Mengambil ilham muzik signature M.Nasir yang menyatukan elemen Melayu jua Timur Tengah di dalam persembahan muziknya, lagu ini dihidupkan kembali rohnya dengan jiwa besar penulisan lirik Keon yang mengambil ilham kemanusian dan ketuhanan yang jelas dalam bait liriknya.

Menurut Keon”Ramai suka bunyian dalam lagu ini. Mereka kata sedap. Memang mengakui kehebatan kolaborasi M Nasir dan Brad Parker”. Tambahnya lagi, “Lagu ini untuk dendangan M Nasir dan pastilah beliau meletakkan harapan dan jangkaan tinggi untuk saya hasilkan yang terbaik’’.

“Alhamdulillah, selepas menghasilkan lirik ini buat pertama kali, beliau terus terima dan merakam suara”. Tambah Keon lagi, sebagai pencipta lagu, M.Nasir mempunyai pilihan untuk menentukan penulis lirik yang sesuai untuk lagu-lagu nyanyiannya.

“Dan, kalau kita kaji kebanyakan lagu-lagu nyanyian beliau, banyak sekali liriknya dihasilkan arwah Loloq atau Rosli Khamis. “Memang beliau serasi bersama Loloq dan hal itu kita tidak boleh nafikan. Kita perlu hormati hakikat itu,” katanya

ARTIKEL BERKAITAN

10 Perempuan & Sekumpulan Laki-Laki – Romantisme “Search” & Wanita Dalam Persembahan Malar Segar Sepanjang Zaman

February 16, 2022

Highlight, Review, Terkini,

Dolla Terus Menakluk Pasaran Muzik Semasa Menerusi “BAD”

Lagu: BAD
Artis: Dolla
Komposer / Lirik: Ludwig Lindell and Karl-Oskar Cage / YonnyBoii
Produser: Ludwig Lindell and Karl-Oskar Cage

Pasaran muzik Pop tempatan benar-benar diraikan bakat muda yang tidak lagi mempedulikan batas bermuzik mengikut rentak pasaran tempatan sahaja. Mengorak langkah berani dengan menghadirkan sesuatu yang lebih current, Dolla bersama pengurusan Universal Music antara yang dominan memberi infusi serba moden dalam muzik.

Setelah kejayaan yang dicipta berawal dengan lagu”Make You Wanna”, “Watch Me Glow” dan terakhir kali tahun lalu menerusi “Berani”, Dolla terus bergerak cemerlang memenuhi kalendar Pop tempatan dengan sesuatu yang cukup segar dan ke depan.

Hadir lebih bold kali ini, Dolla menzahirkan sebuah single berjudul “BAD” yang tercipta dalam acuan muzik mereka yang sentiasa kita mahu dengarkan. Menikmati muzik Dolla menerusi lagu ini meletakkan pasaran muzik Malaysia bergerak seiring pasaran muzik global hari ini. Penghasilan muziknya solid, catchy dengan produksi muzik kelas satu.

Pemasaran yang disusun pihak Universal Music memberi kelebihan untuk Dolla benar-benar menyerlah. Selain penghasilan lagu yang baik, Dolla dibentuk imej mereka dengan cukup sempurna sekali untuk bergerak sebaga Pop sensation yang mampu menjadi aset muzik tempatan untuk dieskport ke pasaran luar.

Dolla bersama usaha Universal Music adalah contoh terbaik pemasaran muzik yang laju, forward dan kekinian. Penghasilan muzik video lagu ini saya kira sangat membantu membuat branding Dolla itu bersifat global. Imej dan overall look mereka itu hadir sebagai pakej melengkapkan strategi pemasaran yang bersesuaian dengan kehendak pasaran muzik hari ini.

Kredit saya kira tidak hanya pada Dolla as a music group dan produser tetapi the whole marketing team di Universal Music yang membentuk Dolla sebagai sebuah aset muzik tempatan yang sangat boleh dibanggakan. I think they really work hard for Dolla! Tahniah.

8.9/10

ARTIKEL BERKAITAN

Naim Daniel Meluaskan Pasaran Bermuzik Dengan Kolaborasi Joe Flizzow Menerusi “Habis Sini”

February 15, 2022

Older Posts

Newer Posts