Filem Selubung (1992) arahan Shuhaimi Baba dengan lagu tema Suara Binasa dendangan Hattan menjadi antara all time fav soundtrack saya. Lagu tersebut benar-benar menggambarkan ilham keseluruhan di balik filem tersebut.
Dan tidak salah jika saya katakan hampir kesemua filem-filem awal arahan Shuhaimi Baba antara yang memiliki esen runut bunyi yang cukup tepat menggambarkan jalinan cerita yang ditulis ke layar lebar.
Contoh lain yang cukup tetap adalah lagu Indah Kassorga dalam dua versi Hattan dan Susan Lankester – benar-benar beri mood yang cukup baik untuk filem Ringgit Kassorga. Estetika seni muzik dan filem yang disatukan dengan tepat sekali.
Dalam entri kali ini saya ingin membawa nostalgia kita dalam runut bunyi Layar Lara yang diterbitkan Maman (Teachers Pet) pada tahun 1997. Sepertimana solidnya filem tersebut sebagai naskhah layar lebar yang terbaik sehingga hari ini, saya kira begitu juga dengan runut bunyinya.
Album ini saya kira diterbitkan dengan segala nilai estetika seni muzik yang cukup tinggi. Daripada penciptaan lagu, penulisan lirik puitis, susunan muzik, persembahan vokal dan kesinambungan antara satu trak ke trak yang lain dibikin cukup teliti dan kemas sekali.
Sesekali dialog dalam filem diselitkan menambah mood kita sebagai pendengar menikmati satu pengalaman muzik yang cukup mengkhayalkan.
Dibuka indah dengan prolog humming dalam anthem Layar Lara yang cukup membuai perasaan sekali diselang-selikan dialog utama Ena Manjalara – Malik – Daud dan Seniwati Zai.
“Tanah ini daging kami, Air mengalir di sungai itu darah kami, Akar-akar pokok ini urat kami, Belum ada harga boleh ganti akar umbi dan keturunan…” – Seniwati Zai
Kehalusan melodi tulisan Maman diteruskan dalam dua lagu favoritesaya dalam album ini Kasihku Pinjam Wajahmu dan Manja Lara. Feel Maman dalam dua trak ini antara yang cukup bernyawa sekali. I mean dengar saja persembahan soulful Maman dalam lagu Manja Lara and all those piano repertoires! Cantik sekali susunannya.
Translara (Ida Nerina) antara yang memiliki penulisan cukup sinikal sekali. Bait berikut;
“Ada filem takde panggung, ada idea takde duit, ada pentas takde pelakon, ada shooting goyang selalu.”
And the best part goes to these lines
“Ada bakat takde value, Ada rupa tapi kayu…”
Saya kembali terbuai dalam instrumental Keroncong Lara di mana petikan gitar Maman dan seruling Mohar menyatu sempurna dalam trak berdurasi 58 saat ini sebelum disambung kemas lagu Kalau Mahu Kenal (Azean Irdawaty) yang begitu funsekali dan diakhiri dengan dialog Seniwati Zai sebelum disambung melodi indah Man Bai dalam Kau Ilhamku.
Album ini ditutup dengan cukup sentimental sekali. Dua trak terakhir runut bunyi ini cukup buat saya sayu sekali. Senandung Lara memuatkan dialog Ena dan Zeniwati Zai dalam latar seruling Mohar sebelum diteruskan akustik gitar Maman.
Transisi dari satu lagu ke satu lagu dalam album ini cukup konsisten sekali. Ia bergerak atas satu landasan perasaan yang disulam dengan cukup indah sekali.
Saya kira di sini indahnya menikmati sebuah runut bunyi, kita dibawa jauh melayang mendalami setiap cerita dan karater yang ditulis sutradara.
Tugas Maman saya kira dalam memberi justifikasi terhadap filem ini cukup berjaya sekali. Album ini akan sentiasa diingati sebagai rujukan terbaik dalam sejarah penghasilan album runut bunyi tempatan.
Bercerita tentang kebangkitan muzik indie yang banyak digerakkan Positive Tone di pertengahan 90-an sehingga era millennium – muzik Malaysia bergerak atas landasan revolusi secara total dalam skala yang cukup besar.
Saat kemunculan nama-nama seperti Butterfingers, Too Phat, O@G, Jason Lo, Pete Teo, Juliet The Orange, Deanna Yusuf dan lain-lain memberi warna dalam pasaran muzik tempatan yang ketika itu agak stuck dengan kitaran ilham muzik Saari Amri, Adnan Abu Hassan dan rock-rock ala Search, Wings dan XPDC.
Hal ini memberi lebih ruang untuk artis yang bergerak secara sendiri mendapat saluran tepat memperkenalkan bakat mereka ke peringkat lebih komersil dan seterusnya dikenali untuk mendapat radio airplay, pendedahan media cetak juga elektronik.
Tidak sekadar itu, karya-karya artis alternatif ini juga mendominasi sebahagian pencalonan besar Anugerah Industri Muzik terutama bagi kategori teknikal seperti rakaman album, kulit album, susunan muzik, muzik video dan lain-lainnya. Ini kerana dominasi utama kategori vokal dan album masih lagi diberi pada naskhah Pop komersil yang punya value menjadi naskhah malar segar.
POSITIVE TONE, KENNY TAY, JEFF SIAH & MR.MAN – AHMAD IZHAM OMAR!
Dua nama ini Jeff Siah dan Kenny Taymembuka Positive Tone dengan memperkenalkan album solo Leonard Tan yang pertama dengan hit Bintang Bukannya Satu. Langkah awal Positive Tones tidaklah begitu mendapat perhatian apatah lagi album Leonard Tan ketika diedarkan agak dipandang sepi.
Hanya selapas Ahmad Izham Omar dan Paul Moss join PT barulah jalan cerita syarikat rakaman ini mendapat perhatian yang lebih lagi dengan idea yang lebih segar dan besar. Saya kira ketika pertengahan 90-an tiada siapa yang berani seperti mereka dalam menghasilkan album yang besar ambisinya.
Lihat saja bagaimana impak 60’s TV daripada O@G mendapat perhatian luar biasa ketika diedarkan pada tahun 2004 dan momentum kehebatan mereka tidak berhenti selepas itu. SingleName of the Game, Knocked Silly, Slumber, Biru, Permysuri dan Nowwhy2 menjadi lagu-lagu yang ikonik dan evergreensehingga hari ini.
Nyata Izham dan Paul Moss tidak mahu hanya terikat pada idea alternatif rock semata-mata selepas Butterfingers berjaya dengan gemilangnya, PT memperkenalkan pula hip-hip Too Phat yang mencipta fenomena luar biasa. Ya saya ulang fenomena luar biasa.
Betapa luar biasanya Too Phat, sehingga berjaya menarik pasaran muzik biduanita Sharifah Aini dalam duet berjudul You. Tanpa henti di situ Too Phat meneruskan segala idea kolaborasi hebat mereka bersama Inul dan penyanyi nombor satu negara Siti Nurhaliza.
When Izham wanted to release OAG questions flew. “It’s in English?! What’s this thing called Alternative? And they are only 16? Who will play their music? Where can we stock their CDs in the shops?” There was no place or space for Malaysian artists making it in English. – (Juice, 2009)
Persoalan di atas diajukan Izham saat dia mahu memasarkan O@G dalam pasaran komersil. Dan dek kerana keyakinan yang tinggi dan pemikiran ‘smart’ Izham dalam menilik pasaran muzik Malaysia, ternaya O@G berjaya dipasarkan secara meluas melangkaui batasan juga kerisauan Bahasa yang didebatkan.
Selepas itu satu per satu percubaan PT dalam meperkenalkan bakat inggeris tempatan. Ada yang berjaya, ada yang tidak – lumrah dalam percaturan. Setidaknya ia satu usaha yang cukup bagus daripada mereka kerana jika tiada yang mahu memulakan maka tiadalah revolusi yang akan dicipta.
EKSPRESI & KREATIVITI DALAM BERKARYA
Saya kira Izham dan pasukannya telah lakukan sesuatu yang sangat besar untuk pasaran muzik indie khususnya. Banyak bakat-bakat underground tidak lagi duduk di kepompong serupa tetapi berani untuk explore jauh ke pasaran yang lebih luas.
Selepas PT dijual kepada syarikat rakaman antarabangsa EMI pada tahun 1998, pasaran muzik Inggeris terus bergerak baik. Mereka masih lagi bebas berkarya tanpa kekangan dalam kreativiti. Saya suka menyebut di sini album-album seperti 360 (Too Phat), FIX (Deanna Yusuf), Transcendence (Butterfingers), Opera Radhi-O Friendly (O@G), Innuendo, Tubed (Ferhad), Poetic Ammo dan Hati Ini (Liza Aziz)menjadi album-album yang mengubah pasaran muzik tempatan.
Selepas O@G memperkenalkan Slumber, album studio Bahasa Malaysia pertama mereka – ramai kugiran tempatan yang mahu membuat album dalam Bahasa ibunda. Lihat sahaja Flop Poppy yang juga bermula dengan album inggeris dan kemudian KRU memperkenalkan Pretty Ugly dengan single quirky Francis Ford Coppola yang ideanya diambil daripada keratan akhbar dan dijadikan lagu.
Izham mengundurkan diri daripada kerjasa EMI pada tahun 2003 selepas EMI mahu menghentikan terus Postive Tones dan menjadikan ia seratus peratus EMI. Bermakna tiada lagi penggunaan nama serta logo di setiap produk yang dihasilkan.
Menerusi PT juga kita membuka ruang bakat-bakat R&B untuk berdiri sama hebat dengan bakat lain. Innuendo membawa pulang 6 trofi Anugerah Industri Muzik Ke-5 adalah satu revolusi dan sejarah yang akan sentiasa diingati. Begitu juga dengan Ferhad, Liza Aziz dan lain-lainnya.
Masih ingat Gerhana Ska Cinta? Ritma Ska dan Reggae disatukan dengan hip-hip dalam album The Bew Authentic (2004) memberi impak berbeza dan pada masa yang sama menambah keterujaan dalam senario muzik tempatan ketika itu.
Kolaborasi mereka bersama Radhi menerusi Senyuman Ragamu dan Too Phat menerusi lagu Shake Yer Body begitu baik sekali penghasilannya. Tidak salah jika saya katakan The New Authentic menjadi antara album paling penting dalam perkembangan muzik ska tempatan.
Bersama Clorkworks Records yang dinaungi WP Tang memperkenalkan kita dengan nama besar lapangan indie yang lain seperti The Officials, A.C.A.B dan The Times yang masing-masing punya momen tersendiri dalam pemasaran muzik mereka.
Saya kira detik era 2000 antara yang paling mengujakan sekali. Semua bakat-bakat muda ketika itu mendapat sokongan penuh baik orang industri, pengikut muzik dan mastarakat secara keseluruhannya.
Dan di sini jugalah wujudnya kelompok cross over market yang mampu menikmati pop radio dan pada masa yang sama terbuka menerima bunyian baru dan corak baru muzik tempatan ketika itu. Jika mereka tidak faham sepenuhnya sekalipun akan muzik yang dibawa setidaknya mereka mula boleh menerima kemunculan bakat-bakat ini.
KEMUNCULAN SYARIKAT RAKAMAN INDIE
Masih ingat FatBoys Record dan Laguna Records? Dua label yang meneruskan kelangsungan perjuangan bakat-bakat indie tempatan. Nama-nama seperti Disagree, Love Me Butch, Seven Collar T-Shirt, Estrella dan Couple mungkin tidak berjaya menembusi pasaran semasa tetapi mereka adalah nama-nama penting dalam meneruskan apa yang dimulakan PT.
Kemudian barulah mucul Hujan, Bunkface, Estranged dan Meet Uncle Hussein yang kembali membawa nama bakat indie ke pasaran muzik yang lebih luas. Siapa saja pernah menyangka indie band akan bawa pulang trofi Anugerah Juara Lagu?
Estranged membuktikan dengan hit Itu Kamu yang mencipta sejarah yang cukup tersendiri.
Kemudian menyusul Bunkface, Monologue, Amir Jahari, Bo dan Noh di pentas AJL bersaing dengan nama-nama komersial ketika itu seperti Jaclyn Victor, Shila Amzah, Hafiz dan Alyah. Di sini tiada lagi istilah indie. Evolusi muzik tempatan tidak lagi berat sebelah pada naskhah-naskhah komersil semata-mata. Masih ada ruang untuk bakat indie ke depan dan diterima dengan meluas.
FENOMENA INDIE HARI INI – ANTARA IDEA ASLI, CEDOK & GUNA PAKAI
Kita ada banyak potensi besar dalam bidang muzik hari ini. Nama-nama seperti Masdo, Sekumpulan Orang Gila (S.O.G) dan paling dominan tahun ini, Nastiayang berjaya memasuki carta lagu popular hari ini dengan bantuan Faizah Tahir menerusi Faithful Music.
Bakat-bakat ini bukanlah serratus peratus original. SOG mengingatkan saya pada corak nusantara Butterfinger, Orkes A. Hizadin terlalu Hujan (mungkin kerana diproduksi AG Coco) dan Masdo punya pakej bagus secara menyeluruh untuk mendapat perhatian lebih meluas.
Mendapatkan yang asli seratus peratus mungkin sesuatu yang mustahil tetapi setidaknya kita masih ada bakat-bakat yang mahu meneruskan kelangsungan bunyi-bunyian pop tak masuk radio ini. Sokongan berterusan harus diberikan supaya kita tidak hanya didendangkan salinan muzik Saari Amri yang diulang pakai.
Namun apa yang saya kira kita boleh banggakan hari ini tentu saja melihat bagaimana Loque berkembang sebagai pemuzik yang solid bersama Monoloque menyelongkar khazanah muzik Melayu dengan evolusi yang mahu diciptanya. Atau lihat saja Noh Salleh hari ini yang lebih sleek, solid, dan berada di kelasnya yang tersendiri.
Saya menghabiskan masa seminggu ini membaca, mendengar dan melihat 25 tahun perkembangan karier seni muzik Ning Baizura yang gelombangnya bukan calang-calang jalur cerita. Jujur, selepas melihat susur galur seni bintang ini saya kira dia masih antara yang cukup kuat dan teguh meneruskan apa yang dijuangkan seawal tahun 1992.
Debut Dekat Padamu yang diedarkan pada tahun 1993, punca segala kemasyuran, kehancuran dan kebangkitan semula Ning dalam arena showbiz tempatan. Dengan debut hebat yang menampilkan hit malar segar seperti Curiga dan Dugaanku itu Ning mengisi segala cerita pojok media baik cetak mahupun elektronik ketika.
Lagu-lagunya bukan sahaja mengisi frekuensi radio semasa ketika itu malah membuktikan dia antara yang terbaik, Anugerah Industri Muzik mengiktiraf Dekat Padamu sebagai naskhah Album Terbaik dan Ning diangkat sebagai Penyanyi Wanita Baru Terbaik ketika itu.
Ning menjadi penyanyi wanita pertama yang mendapat dua trofi itu pada masa yang sama. Sejarah yang tidak mungkin dipadam sehingga hari ini. Ning cuma tewas bagi kategori vokal ditangan Shima menerusi album Shima 3 yang menampilkan hit, Teringin.
Segala magis-magis yang direncana Sony Music bersama JP Abdullah dan Jari ini begitu menjadi sekali. Saya kira antara faktor utamanya adalah kerana ketika itu bakat-bakat baru yang hadir semuanya berlegar idea serupa dan Ning hadir dengan satu corak suara dan balada yang sedikit berbeza.
Lihat sahaja lagu-lagu dalam dua album terawal seperti Kerana Fitnah, Mungkin, Izinkan, Penjara Kasih dan In Another Life yang semuanya punya feel international – baik daripada nyanyian Ning sehinggalah penciptaan serta produksi muziknya. All that sax dalam Penjara Kasih just a great masterpiece.
ning di awal pembabitan dalam bidang muzik. gambar: instagram ning baizura
BRANDING NING SEBAGAI PENYANYI POP YANG TERSENDIRI
Melengkapkan portfolio seni Ning sebagai penghibur Pop, album Teguh muncul dengan lebih solid, kemas dan hebat sekali. Dikemudi produser muzik Mark J. Feist (Individu yang juga produser Mary J Blige, Spice Girls, Kelly Rowland dan Emotion oleh Destiny’s Child)
Teguh adalah album terbaik Ning melangkaui mana-mana album sekali pun. Di bawah kendalian juga pengawasan Johari Teh sebagai penerbit eksekutif, album ini turut menampilkan lagu ciptaan Hari dan Boon Tan juga Ramli M.S sebagai arranger.
Album ini membawa standard muzik Ning lebih tinggi dan meninggalkan semua penyanyi Pop balada ketika itu (Ziana Zain, Fauziah Latif) yang masih menggunakan formula balada yang serupa dalam album-album mereka.
Teguh menjadi bukti kesungguhan juga keseriusan Ning dalam mencipta sesuatu yang berbeza dan lebih bersifat antarabangsa. Selepas Teguh Ning tampil dengan album Inggeris Always yang sekali lagi memberi impak luar biasa dalam kariernya. Lagu-lagu seperti Human, You Promised But You Lied dan You & I antara naskhah yang mendapat perhatian.
ANDRIAN HOBS, JUSTIN WILLIAM DAN PENIPUAN WANG 900K
Masih ingat dua nama ini? Kalau tidak, mereka berdua adalah pengurus yang dilantik oleh pihak Ning untuk merencana karier bintang ini ke peringkat antarabangsa namun kerana dua individu ini jugalah Ning hampir diisytihar sebagai bankrup.
Impian Ning untuk ke peringkat antarabangsa terkubur dengan begitu sahaja. Malah selepas itu, bak jatuh ditimpa tangga satu per satu kontroversi melanda bintang ini sehingga dia disisihkan kadang dikeji.
Bermula dengan kes cium Julio Iglesias selepas persembahan di Kuala Lumpur sehinggalah kes yang paling meninggalkan kesan sepanjang kariernya – fantasi seks dengan lima lelaki menerusi temu bual majalah FHM keluaran tahun 2000.
FANTASI SEKS LIMA LELAKI, BEST BUTT AWARDS – “After All Fantasy is Just a Fantasy..”
Masih ingat Miss Ribut menerusi pojok Mingguan Malaysia? Dialah individu pertama yang membesarkan isu fantasi seks Ning dalam majalah FHM ini dengan begitu meluas sekali. Ning ketika itu sehingga dilabel sebagai tidak bermoral.
Whats your biggest unfulfilled fantasy?
I know it’ll never happen but it involves five guys and me. All at the same time.
Dan nyata kenyataan ini dipandang berat masyarakat lalu menghentam Ning habis-habisan. Media semakin kurang menyokong dan memberi liputan serta album Pujaanku (1999) dipandang sepi. Namun begitu provokasi Miss Ribut seperti mahu melihat Ning dibenci atau mahukan akhbar mereka laris sehingga dia lupa untuk menyatakan ayat akhir Ning dalam temu bual tersebut;
After all fantasy is just a fantasy. Haha…
gambar: glam
“NATURAL WOMAN” PERTARUHAN YANG AMAT MEMBANGGAKAN
Ning bersama AMS Records yang dimiliki Masaki Ueda dan Chica Asamato mengambil masa setahun menerbitkan Natural Woman yang solidsound dance, Pop & R&B yang balance dalam kualiti rakaman yang cuku hebat sekali.
Empat lagu dicipta Ning menerusi album ini seperti No No dan Keep On Movin’ ditulis dalam studio di sana. Ning menghabiskan masa setahun menghasilkan Natural Woman untuk diedarkan di pasaran Jepun pada tahun 2001.
Natural Woman menampilkan sisi urban seorang Ning Baizura. Biar ketika itu tiada lagi media massa yang mempedulikan album tersebut, Saniboey Mohd Ismail – Editor Sentiasa Manja ketika itu memberi ruang untuk Ning kembali mengisi muka depan majalah.
Zurina Waji menerusi Sentiasa Manja isu November 2001 menemu bual Ning dalam satu temuramah yang cukup personal sekali. Tentang bagaimana dia menghadapi hidup selepas kontroversi, kekuatan dan obsesinya ketika itu – album Natural Woman.
No way Ning akan pergi International macam apa yang Ning cakap 10 tahun lalu. No way untuk record English album dan jual berjuta…
Dan atas alasan itu dia mengembara ke Jepun sendiri untuk merakam Natural Woman to up lift the standard muziknya ke peringkat lebih baik. Jadi di sini Ning melalui satu lagi episod kehidupan yang lebih jelas akan arah muziknya.
Bersama AMS Records kembara Ning disusun kemas. Peluang baginya mempromosi bakat di Tokyo, Osaka dan Nagoya berjalan lancar. Dan dengan bantuan Chica juga Ning berjaya mendapat slot persembahan di kelab Jazz terkemuka Blue Note yang hanya menampilkan penghibur kelas satu dunia seperti Chaka Khan.
Sejujurnya fasa Natural Woman ini adalah fasa terbaik Ning dalam pengurusan kerjayanya di bawah kendalian Vernon. Ning mula terlibat dengan produksi-produksi yang lebih kecil skalanya tetapi berjiwa besar. Filem pendek Malaikat Di Jendela antara contoh terbaik.
KORDINASI KARIER BERSAMA VERNON KEDIT
Ning mula bangkit dalam rencan karier yang lebih terancang bersama Vernon. Ning dalam artikel Sentiasa Manja menyifatkan dia memerlukan tenaga muda yang punya drive untuk menggerakkan kerjayanya ke peringkat yang lebih matang dan baik. Oleh itu hadirlah Ning Inc yang ditubuhkan untuk pemasaran Ning yang baru.
Bersama Vernon, Ning menemukan formula baru serba segar dalam album terbitan Ajai berjudul Selagi Ada…Ning. Album ini menjadi comeback terbaik di pasaran semasa. Lagu-lagu seperti Kembali dan Selagi Ada Cinta meletakkan Ning kembali menguasai carta radio serta mengembalikannya ke pentas AIM juga Juara Lagu.
Dan selepas itu satu demi satu kejayaan dilakar. Selepas Selagi Ada Cinta dinobat sebagai Lagu Terbaik Anugerah Industri Muzik dan tahun berikutnya Awan Yang Terpilu mengulang kemenangan serupa. Malah album Erti Pertemuan mendapat liputan meluas media yang meletakkan album itu sebagai album terbaik Ning.
She’s back on track. Ning kembali disenangi mungkin juga kerana faktor penyatuan semula Ning bersama bapanya yang turut menjadi bahan cerita di sebalik pembikinan Erti Pertemuan. Lagu-lagu dalam Erti Pertemuan punya cerita personal Ning sebagai individu. Berjaya dengan single Awan Yang Terpilu, Bebaskan dan Senang Tari.
…DAN SIAPA LIGUI BOJANA?
Pernah dengar tak tentang kehadiran album East to West? I hate everything about this album. Daripada cover album, lagu-lagunya sehinggalah muzik video Age of Pollution. Semuanya kelihatan terlalu murah dan kedengaran murah.
Pertemuan Ligui Bojana bersama Ning dalam satu persembahan di Planet Hollywood bagi saya adalah bad idea. Projek album ini tidak membawa Ning ke mana-mana tahap yang boleh dibanggakan. Saya boleh katakan pelaburan Ning dalam Natural Woman jauh lebih membanggakan.
Bersama East to West, Ning mengembara ke Eropah dalam tour skala besar katanya namun tiada sebarang laporan media yang besar dilaporkan. Album ini bagi saya terlalu teruk dan tidak salah saya katakan ini album terburuk sepanjang karier Ning.
Namun bagaimanapun, pertemuan bersama Ligui Bojana ini setidaknya membuka peluang untuk Ning membuat persembahan di hadapan Prince Albert of Monaco. Tapi setakat itu sahajalah, pelaburan Ligui untuk rencana karier Ning tidak berterusan dan Ning kembali diam buat beberapa tahun.
ANOTHER COMEBACK, A BETTER ONE
Setelah sepi beberepa tahun selepas fasa East to West (2008) Ning mendirikan rumah tangga dan melalui kehidupan sebagai isteri. Jadi seperti kebiasaan artis-artis wanita yang lain, ini fasa bahagia yang mana fokus sudah berubah.
Sehinggalah tahun 2011, Ning dengan pengurusan baru di bawah Universal Music menghasilkan sebuah album solo dan album kolaborasi bersama Shila Amzah dan Jaclyn Victor. Maka terlahirlah Dewa (Audi Mok) dan 3 Suara (Kevin Chin) – dua album penting tahun tersebut.
Dewa mengembalikan Ning pada asas muzik R&B nya dengan sentuhan lebih moden dan personal. Lagu-lagu seperti Bila, Mama Papa dan Alhamdulillah mengembalikan Ning ke landasan yang betul. Dan kegemilangan Ning beterusan dengan kolaborasi 3 Suara menerusi hit Di Mana Di Mana dan Beribu Sesalan.
Kali terakhir, pada tahun 2013 tampil dengan album remake berjudul Kekal yang menampilkan lagu Bukan Wanita Sempurna. Sekadar itu, Ning selepas cerita-cerita kontroversi sana sini semakin matang menjalani kehidupannya bersama suami dan Ryan.
Ning hari ini saya kira lebih matang sebagai seorang individu / wanita yang bijak dalam merencana kehidupan serta karier. Sehingga itu tiada lagi khabar-khabar kurang enak kita dengar. She evolves as a person.
Saya kira di saat ini kita masih lagi teruja menanti apa lagi yang mahu ditawarkan Queen of Soul ini. Semoga aturannya lebih kemas, percaturannya lebih mengena dan kita sebagai pendengar lebih bersedia untuk menyokong kariernya. Saya mahu menutup artikel ini dengan kata-kata Ning yang paling mengesankan ini.
Being a young Malay singer means that the tabloid press is just waiting for you to make a mistake so that they can jump in and tear you to shreds…
Debaran makin dirasai, pentas semi final Muzik-Muzik 32 bakal menyaksikan 30 buah lagu bertanding bagi merebut gelaran Juara Lagu yang seterusnya selepas Lelaki Teragung tahun ini. Berikut 30 lagu yang layak bertanding. Bold pilihan Muzik Kita tapisan pertama. Full review menyusul dalam minggu ini.
29 Oktober 2017
Aishah – Projektor Band
Akhirnya Cinta – Salma
Bukan Propaganda – Mawi
Sejati – Faizal Tahir
Bayang – Khai Bahar
Di Sana Cinta Di Sini Rindu – Tajul & Wany Hasrita
Maaf jika saya bias. Liza Hanim adalah favorite vocalist saya melebihi mana-mana pun penyanyi yang pernah dicipta di Malaysia. Dia punya feel, clarity dan projection hebat dalam penyampaian yang tiada tandingan. Saya akan sentiasa terbuai mendengar dendangannya dalam mana-mana trak sekalipun.
Gelisah Mimpi, Andainya Aku Bersuara, Ku Idamkan Rindu, Merawat Luka Terpendam, Getaran Cinta Di Jiwa sehinggalah magis yang dicipta ketika di pentas P.Ramlee The Musical sebagai Saloma. “You are the best Saloma. Saya boleh tonton anda pada bila-bila masa di YouTube”. Kata saya padanya.
“P.Ramlee The Musical merupakan satu fasa yang memberi impak berbeza sepanjang karier saya sebagai penghibur.” Katanya membuka bicara.
“Saya tak pernah bayangkan untuk terlibat dalam produksi teater muzikal sebesar itu tapi Alhamdulillah peluang itu datang pada masa yang betul di saat saya memerlukan sesuatu yang baru untuk dicuba.”
Sama seperti Dayang Nurfaizah bakat ini dicungkil daripada pertandingan nyanyian Golden Teen Search. Biar gagal mendapat tempat teratas rezekinya sebagai penyanyi masih terbuka dengan peluang yang juga datang daripada Datuk Adnan Abu Hassan dan terlahirlah debut “Epilog” pada tahun 1997 yang menampilkan produser hebat seperti Azmeer, LY dan Adnan sendiri.
Ketika Getaran Cinta Di Jiwa memanjat carta radio, Liza harus siap bersaing dengan Siti Nurhaliza yang ketika itu mencipta fenomenanya sendiri. Biar begitu kehadirannya tidak langsung sepi – satu per satu album diterbitkan Suria Records sehingga yang terakhir Ku Teruskan pada tahun 2003 sebelum memutuskan untuk bergerak sendiri.
Selepas album Imagin dan P.Ramlee The Musical, kelibatnya dalam industri muzik semakin menjauh. Soal saya padanya adakah kerana fokus hidup sudah berubah atau sudah tiada lagi tawaran yang menarik perhatiannya.
“Ketika album Imagin diterbitkan saya baru menubuhkan syarikat sendiri yang fokusnya lebih kepada pengurusan majlis dan pengiklanan. Slowly somehow I got immerse in this business yang membuatkan fokus saya beralih seketika. “
Biarpun begitu saya rasa peralihan ini sesuatu yang sangat baik kerana saya bermula sebagai front liner dan kurang arif tentang kerja belakang tabir. Jadi bila sudah berada di posisi berbeza saya belajar lebih banyak perkara tentang selok-belok produksi.”
Tambah Liza lagi “Selain fokus kerjaya berubah saya juga tidak mahu lepas peluang melihat anak-anak membesar. Satu hal harus dilepaskan demi menjaga satu lagi perihal yang harus diutamakan terlebih dahulu. Bukan berhenti terus dari menyanyi tetapi berehat seketika dalam kitaran hidup yang berubah.”
Tahun lalu dia kembali dengan single Egoismu untuk drama siri Maaf Jika Aku Tak Sempurna. Menjadi bukti vokalnya masih antara yang terbaik dia dicalonkan dalam kategori Vokal Wanita Terbaik Anugerah Industri Muzik tahun lalu.
Bakat seperti ini tidak datang selalu jika datangnya pada masa yang salah dan tidak beriring tuah maka sekejap sahajalah datang menyinggah. Namun saya pasti biar sepuluh atau dua puluh tahun mendatang sekali pun nama Liza Hanim pasti akan kita ingat, kita sebut dan rindu bila disoal siapa penyanyi terbaik yang pernah kita ada sama seperti Dayang, Ella dan Misha.
Soalan akhir saya padanya – apakah momen terbaik sepanjang kariernya?
The beginning of the journey is magical but Saloma is the best era of my journey. The feeling is out of this world.
Biar kita kunci ingatan itu di situ dahulu sebelum dia mencipta lebih lagi magis selepas bayi keempat yang dikandung ini melihat bumi. Dan semoga selepas itu impian menerbitkan album sepenuhnya bersama iringan lengkap orkestra mampu mengubat rindu yang datang bertamu.
DISKOGRAFI
Epilog (1997)
Di Manakan Ku Cari Ganti (1998)
Puteri Jelmaan (1999)
Istimewa (1999)
Isyarat Jiwa (2001)
Ku Teruskan (2003)
Imagin (2007)
Blues dan Folk bergerak atas satu garisan spiritual juga speak of mind sang pengkarya. Bait melodi sebetulnya diinspirasi daripada cerita yang ditulis dalam teks patah lirik yang ditulis. Jadi untuk enjoy Folk dan Blues anda perlu senang untuk diasosiasikan dengan cerita sang pencerita.
Sejak Blues Gang dan Ramli Sarip juga M.Nasir – Malaysia sebenarnya semakin kurang pelapis muzik begini. Jika ada pun saya kira terlalu pretentious (sebut Fynn Jamal) untuk mejual kata-kata yang sekadar sedap dalam provokasi yang mehh…
Dan berbalik pada ilham mengkomersilkan lagu-lagu begini agar lebih senang diterima masyarakat kumpulan Jamrud menerusi Surti Tejo (2000) telah mencipta satu revolusi muzik melanggar tabu masyarakat yang ‘takut’ dengan isu seks dalam karya muzik.
Namun setuju atau tidak Jamrud juga dilihat sebagai penggerak idea begini baik di Indonesia mahupun Malaysia yang sehingga hari ini masih lagi dilihat sebagai naskhah evergreen.
Akhiran ini saya banyak mengarahkan pendengaran saya pada muzik Indonesia semula kerana saya kira di sana terlalu banyak pilihan berbanding Malaysia yang semakin stagnant dengan idea muzik serupa. Dan saya ulang jika ada yang lakukan perubahan pun hasilnya terlalu pretencious.
Saya sukakan idea penulis Jason Ranti dalam album Akibat Pergaulan Blues yang cukup selamba, sempoi dengan penciptaan melodi yang menyenangkan. Dengarkan saja lagu-lagu seperti Bahaya Komunis yang bermula dengan monolog “Saudara-saudaraku I love you. Komunis adalah berasalah dari permikan monyet Darwin.”
Dan bait-bait keras dalam lembutnya melodi lagu in diteruskan lagi dalam lagu-lagu seperti Lagu Yang Problematik, Pulang ke Rahim Ibunya, Suci Maksimal dan Doa Sejuta Umat yang merupakan fav saya dalam album ini.
Kritikan-kritikan sosial Jason Ranti dalam isu seks bebas, social climber juga fatalis menjadikan muzik itu satu saluran pesan masyarakat yang cukup kuat sekali. Ini bukan album komersil yang mampu memanjat carta Pop semasa tetapi ini album yang mampu mencerna pemikiran juga jiwa-jiwa yang mahal harganya. Saya tutup review ini dengan bait sempurna Doa Sejuta Umat.
“Bagi anda-anda yang sedang mencari tuhan, petunjuk dan pedona dalam kehidupan yang fana…”
“Sebagai seorang yang percayakan tuhan yan tidak kelihatan tetapi terasa di mana-mana – aku selalu berdoa…Ya tuhan lindungi aku selalu, ya tuhan jagalah aku selalu dari nabi-nabi palsu, jualan yang menipu, isi ceramah yang jauh…”
Tidak salah jika saya katakan di sini 2007 adalah tahun Faizal Tahir. Selepas tamatnya program One In A Million namanya mula memanjat carta muzik semasa tanpa mengambil masa yang panjang. Semuanya bermula single Mahakarya Cinta dan selepas itu satu per satu sejarah dicipta.
Debut Faizal berjudul Aku.Muzik.Kamu tampil dengan beberapa single evergreen seperti Sampai Syurga, Coba dan Gemuruh yang sehingga hari ini masih menjadi antara naskhah penting perjalanan karier Faizal juga penerbitnya ketika itu Audi Mok dan Aubrey Suwito.
Dan sebenarnya tidak salah juga jika saya katakan 2007 adalah tahun cemerlang dan laku keras untuk komposer Audi Mok. Selain terlibat dengan penerbitan album FT dia juga antara yang mengemudi album Liza Hanim (Imagin), Dayang Nurfaizah (2007), Farah Asyikin, Kaer (Menjelma) dan Siti Nurhaliza dengan singleKu Mahu daripada album Hadiah Daripada Hati.
Berbicara tentang 10 tahun lalu, muzik Malaysia sebetulnya tidak terlalu banyak berubah. Audi Mok masih dengan formula serupa hari ini. Cuma saya bangga melihat Faizal Tahir evolve sebagai pemuzik yang bijak menyeimbangkan elemen komersil dengan nilai artistik dengan cukup bagus sekali menerusi syarikat rakamannya Faithful Music.
Berikut 10 Album Terbaik Sepanjang 2007
ATILIA – SANGKAR
Produser: Roslan Aziz / Jason Voo
Antara produksi album Pop paling solid dalam sejarah. Roslan Aziz mengemudi Sangkar dengan ketelitian muzik yang cuku hebat sekali. Sangkar lengkap sebagai sebuah album yang kedengaran cukup mewah daripada segala aspek.
Penghijrahan Anuar Zain yang menggunakan khidmat pemuzik seberang membawa pembaharuan yang agak drastik sebetulnya. Muzik Anuar menjadi semakin ‘berat’ dan sarat dengan penataan seni muzik yang jauh meninggalkan lagu-lagu Pop semasa ketika itu. Ini antara album terbaik yang pernah dia hasilkan.
FAIZAL TAHIR – AKU.MUZIK.KAMU
Produser: Audi Mok / Aubrey Suwito / Ahmad Izham Omar / Kuncidemak
Album memberikan trofi album terbaik buat Faizal Tahir dan seterusnya dengan album Adrenalin pada tahun berikutnya. Album ini lengkap sebagai sebuah album yang cukup tinggi nilai komersil untuk sangat berjaya di pasaran semasa dengan kualiti yang bukan biasa-biasa.
SITI NURHALIZA – HADIAH DARIPADA HATI
Produser: Audi Mok / Aubrey Suwito / Jenny Chin / Greg Henderson / Sharon Paul / Azlan Abu Hassan
Sekian Lama is the best songs Siti ever record! That’s for my record at least. Lagu ini cukup indah sekali penciptaan melodinya. Bait-bait teks penulisan dilantun sempurna oleh Siti. Dan jujurnya album ini antara album Siti yang paling relax sekali.
KAER AZAMI – MENJELMA
Produser: Audi Mok / Azlan Abu Hassan / Mohariz Yaacob / Omar K
Antara album Pop R&B yang cukup bagus yang pernah dihasilkan. Semua pengisian dalam album ini memberi justice pada vokal merdu Kaer. Dan tentu sahaja puitis melodi malar segar dalam Izinkan Ku Pergi masih lagi antara lagu terbaik yang pernah kita ada.
HAZAMI – NYATA
Produser: Hazami / Mokhtaza
Ini album terbaik Hazami. Biarpun album ini hanya ada satu hits iaitu Kiblatku (Azlan Abu Hassan) namun keseluruhan album ini cukup hebat sekali penghasilannya. All the upbeat songs dalam album ini menaikkan lagi kredibiliti Hazami sebagai penyanyi dan pemuzik yang berkelas.
LIZA HANIM – IMAGIN
Produser: Liza Hanim / Audi Mok / Sharon Paul / Hazami
Fasa post Suria Records. Liza mencorakkan album ini dengan citarasa peribadinya. Jujur saya katakan album ini jauh meninggalkan sisi Balada ketika dia bersama SRC. Album ini kedengaran lebih moden, terkini dan Pop yang bergerak atas landasan yang lebih cantik kemasan muziknya. Semilir antara lagu yang saya kira patut dirilis kembali.
ELYANA – JADI DIRIKU
Produser: Aidit Alfian
Tak salah jika saya sifatkan album ini sebagai killer album. Kau Atau Aku, Kalis Rindu, Molek dan Kujadi Teman antara lagu yang pernah hits di corong radio. Elyana di bawah kemudi Aidit berjaya mencipta satu corak muzik yang cukup sesuai dengannya. Album ini masih lagi antara yang saya putarkan sehingga hari ini.
FARAH ASYIKIN
Produser: Audi Mok
Percubaan yang cukup baik dan sempurna. Farah Asyikin menerusi debut ini ibarat jelmaan Kelly Clarkson. Lagu-lagu dalam album ini cukup energetik. Pop yang disulam dengan feel alternative, R&B dan seangkatan dengannya menciptakan sesuatu yang cukup segar untuk pasaran ketika itu.
ESTRELLA
Produser: Jeremy little
Akustik, Indie dengan suara merdu dan lembut Liyana Fizi diberi justifikasi yang cukup baik sekali. Saya sukakan segala jenis kesegaran dan kelembutan muzik yang ada menerusi album ini. Biar Estrella tidak lagi menyatu sebagai sebuah kugiran, mereka telah tinggalkan sebuah album dengan citarasa cukup tinggi buat peminat muzik tempatan.
Terbukanya pendengar muzik Indonesia satu spirit yang sangat saya kagumi. Pasaran muzik mereka cukup luas dan tidak terikat pada satu genre untuk diterima pasaran semasa. Semua genre punya peluang untuk sama popular dan sama dikenali.
Tidak kiralah sama ada Dangdut Syahrini sehingga jiwang Wali Band dan Pop Tulus juga Afgan urban Rinni Wulandri juga Teza Sumandra dan corak indie Payung Teduh – semua diterima cukup terbuka dan diraikan tanpa prejudis.
Masyarakat di sana meraikan muzik dengan cukup adil sekali dan hal-hal ini membuatkan penyanyi seperti Andien yang sudah bertahan di persada muzik tempatan sehingga 17 tahun lamanya since album perdanya Bisikan Hati yang mula diedarkan pada tahun 2000.
Muzik Jazz dan Pop yang moden diadunkan dalam kesemua album Andien jika dilakukan oleh penyanyi Malaysia pasti dipandang sepi. Dan disebabkan itu jugalah muzik kita stagnant tidak seperti Indonesia meraikan pemuzik mereka.
Metamorfosa sebuah cenderahati terkini Andien buat penggemar muzik di Indonesia khususnya dan buat yang meminatinya di Malaysia juga negara serantau lainnya. Album ini ibarat sebuah intepretasi hidupnya dalam susunan melodi serta penulisan lirik yang bahagia-bahagia semuanya.
Entah mengapa saat menikmati album ini saya memiliki perasaan yang sama mendengar album Atilia No.3 – feel Pop yang cukup moden dan senang sekali untuk dinikmati.
Saya semakin dekat dengan idea Pop begini – semuanya cerita-cerita bahagia. “Mengisi dunia dengan cerita indah..” Bait lagu Halo Sayangku yang cukup fun sekali.
Kebahagiaan-kebahagiaan ini diteruskan lagi dalam lagu-lagu seperti Indahnya Dunia ciptaan Strio (mantan gitaris Maliq N d’Essentials yang juga pemuzik grup Alexa). This is a very beautiful Pop – saya khayal dengan melodi yang cukup senang sekali dinikmati. Bait-bait bahagia dalam lagu ini tersususun kemas untuk kita nikmati betapa cantik sekali kebahagiaan yang Andien lalui sekarang.
Biru antara favorite saya dalam album ini. Muzik Jazz dengan susunan string yang cukup mahal sekali bunyinya. Petikan piano dalam lagu ini sungguh indah sekali. Pelita antara lagu yang cukup baik dalam album ini. Saya suka sekali dengan bait liriknya
“Menangislah dengan kencang sayang beritahu kau datang Dengan kilau sejuta terang…”
Belahan Jantungku lagu terbaik dalam album ini. Tulus yang mencipta melodi indah ini cukup bijak dalam rencananya memberi justifikasi kepada segala kebolehan Andien dalam persembahan pop paling baik dalam album ini.
Saya sedikit tidak kecewa dengan penerbitan ini. Biar ia kedengaran terlalu personal untuk Andien tetapi sebagai pendengar saya mampu untuk merasai segala cerita bahagia yang mahu dia kongsikan dalam Metamorfosa.
Debaran dan teka-teki siapa yang bakal disenarai pendek bagi musim keempat Gegar Vaganza diumumkan semalam (10 Oktober) dengan beberapa kejutan yang admin sendiri terkejut. Liza Hanim menjadi calon harapan admin kali ini tersenarai dalam 12 peserta yang bakal bertanding 29 Oktober nanti.
Gegar Vaganza landasan yang sangat baik sebenarnya untuk artis-artis senior ini menyerlahkan kembali segala kudrat akan bakat serta kebolehan membuat persembahan pentas secara profesional.
Ayai, Siti Nordiana dan Azharina telah membuktikan ini medan terbaik untuk mereka kembali dihargai akan bakat serta kebolehan yang ada.
Pada masa yang sama ini pentas yang cukup baik untuk mereka membuktikan bahawa mereka penyanyi yang bagus dan perlu mendapat tempat yang betul di lapangan seni muzik tempatan. Lihat sahaja bagaimana Siti Nordiana membesarkan skala kebolehan muzik dan nyanyiannya.
Berbanding Siti Nordiana yang kita kenal beberapa tahun dahulu, Nana hari ini polish sebagai penyanyi Pop yang cukup baik dan disedari. Keberadaannya dalam lapangan muzik Malaysia hari ini sebagai satu proof bahawa dia penyanyi yang bagus. Cuma hal ini berbalik pada soal rezeki, kesungguhan dan tuah.
KEHADIRAN AISHAH DI PENTAS GV4
Sejak pc yang diadakan semalam banyak yang mempersoal dan mempertikai dua nama iaitu Aishah dan Raja Azura. Mengapa mereka perlu di pentas GV? Saya kira ada betulnya. Aishah seorang penyanyi senior yang kita boleh sebut sebagai legenda Pop yang cukup dihormati. Lagu-lagunya sudah berada di tahap teratas – malar segar. Siapa yang tidak tahu Camar Yang Pulang, Janji Manismu, Cinta Beralih Arah atau Merenung Bulan?
Namun biar saya jelaskan di sini mengapa Aishah perlukan Gegar Vaganza.
Aishah bermula pada tahun 1984 bersama The Fan Club (Jika saya tak silap) which iskalau dihitung kira usia kerjayanya sudah serupa dengan Sheila Majid (yang sehingga hari ini masih aktif dan ada big scale concert). Namun nama Aishah tidak berada seteguh Sheila Majid dalam lapangan seni muzik.
Mengapa?
Ini kerana saya kira selepas era Tiada Duka (1998) dan Tiada Akhirnya (1999) which is dua album Pop terakhir Aishah bersama EMI (Kini dimiliki Universal Music) dia sedikit hilang arah. Aishah mendirikan rumah tangga dan umum mengetahui dia terlibat dalam dunia politik.
Namun Aishah tidak meninggalkan terus bidang nyanyian. Selepas fasa berhijab Aishah ada dua album Kurnia dan Anak (album ketuhanan).
THIS IS THE TURNING POINT!
Piramid Pop Aishah berubah 360 darjah. Bila di tahap ini saya kira Aishah yang sekarang bukan lagi Aishah yang dulu. All the Ballad, R&B (cuba dengar betul-betul album Tiada Duka) dan Melayu deli yang dia pertaruhkan hanya akan jadi sejarah dan dia akan sentiasa dikenang sebagai legenda Pop yang maha hebat, maha merdu alunannya.
Namun…
Selepas menonton live PC GV4 semalam di FB Astro Gempak, saya agak tersentuh bila pengacara menyoal mengapa dia mahu menyertai GV4?
“Sebenarnya saya rindu nak menyanyi. Nak menyanyi untuk peminat…”
Biar saya jelaskan sesuatu. Seseorang anak seni itu, tidak kira penyanyi, penulis, pelakon atau artis kanvas sekali dia melakukan krafnya atas nama seni (bukan Elly Mazlein yang pastinya) dia akan sentiasa mahu kembali melakukan kraf yang serupa dalam skala yang lebih besar dan baik.
Saya sejujurnya gembira melihat Aishah mahu kembali ke lapangan seni muzik tempatan. Kerana apa? Seperti yang saya cakap awal tadi dia sepatutnya sudah berada di tahap sepertimana Sheila Majid hari ini.
Aishah satu ketika pernah cukup besar di Indonesia menerusi Janji Manismu sama seperti Sheila ketika dia awal ke Jakarta dulu. Namun percaturan seninya mungkin tidak konsisten dan tidak mengena membuatkan Aishah hari ini hanya sekadar Janji Manismu dan Camar Yang Pulang sahaja sedangkan Sheila Majid hari ini mampu terus kekal relevan dengan naskhah Boneka (saya harap anda faham akan hujah ini)
Apa yang saya cuba mahu sampaikan adalah semoga dengan landasan luas GV4 ini akan membawa Aishah kembali seperti zaman kegemilangannya dulu dan berdiri kembali sebaris Sheila Majid dengan lebih lagi karya-karya yang bagus atau mungkin juga konsert skala besar seperti Sheila. (Ya harapan saya besar, sebesar kebolehan dan pengalaman yang dia ada).
INI LINE UP TERBAIK GEGAR VAGANZA
Seawal Ferhad keluar kemudian Aqasha dan Hazami – hati saya sudah berbisik. This going to be a very competitive one. Tiga nama ini punya skala persembahan pentas yang baik (sepanjang pengamatan saya) mereka punya stage presence yang cukup baik.
Sebahagian daripada peserta kali ini adalah finalis pentas Juara Lagu dan ini bukan benda yang biasa-biasa. Hazami (Vokal Terbaik), Syura, Elyana, Aishah (2 kali Juara Lagu) dan Liza Hanim (Menewaskan Siti Nurhaliza).
Ya, Liza Hanim yang sentiasa kita rindu dan mahukan kembali segala magis di pentas AJL juga P.Ramlee The Musical.
Syura masih merdu cuma saya risau formulanya serupa dengan Siti Nordiana. Magis-magis petikan piano Hazami dan groove Ferhad di pentas amat saya nantikan.
Lan Kristal antara favorite vokalis saya. Dalam genre dan lapangan muzik Pop dan Rock – Lan harus lebih ke depan dan keluar daripada zon selesanya dengan melakukan sesuatu yang lebih besar dan luar biasa. Firman punya suara studio yang baik Cuma saya tidak pernah lihat dia di pentas. GV4 akan ke udara penghujung Oktober ini setelah usainya AF Megastar, semoga tiada lagi kisah simpati anak, janda dan lain-lainnya.
Karier Sheila Majid saya bahagikan kepada dua fasa – lima album terawal (Dimensi Baru, Emosi, Warna, Legenda & Ratu) dan fasa selepas perceraian bersama Roslan Aziz bermula dengan Ku Mohon, Cinta Kita dan selepas 13 muncul album perdana ini yang berjudul Boneka.
Terus-terang pertama kali mendengar album ini saya jadi kurang berminat. Kenapa? Sebab jauh di sudut hati saya mahukan produk terbaru Sheila Majid ini solid sepertimana Ratu (1995) atau Emosi (1986) which is dua album favourite saya daripada ratu yang satu ini.
Namun seperti tulisan awal saya tadi Sheila bergerak dalam dua fasa berbeza kerjayanya. Dan di fasa kedua sejujurnya bagi saya adalah zon di mana Sheila mencari arah baru yang tidak lari jauh sebenarnya daripada fasa pertama cuma dia mahu kedengaran lebih matang, segar dan tersendiri yang pastinya boleh caterdua pasaran utamanya iaitu Malaysia dan Indonesia.
Ku Mohon dan Cinta Kita adalah dua album paling kurang saya gemari especially Cinta Kita yang terlalu kuat pengaruh Indo Pop nya (But Kerinduanis a masterpiece!). Dan perkara yang sama sebetulnya happened dalam Boneka. Disebabkan itu saya beritahu awal tadi saya agak kurang minat ketika kali pertama mendengar Boneka.
Namun, sebagai pendengar yang kritikal saya tidak hanya mahu menilai Boneka atas rasa personal semata-mata. Saya melihat kembali, mendengar dan memahami apa yang Sheila selesa sekarang. Dan ya, Sheila Majid yang dikemudi Tohpati hari ini adalah apa yang mahu dia tawarkan kepada peminatnya.
Jadi saya tidak lagi mengharapkan the next Sheila akan menjadi seperti Ratu atau Emosi. Ia akan ada acuan Cinta Kita dan Boneka tetapi dengan kematangan muzik yang berbeza atau lebih baik lagi. Oleh demikian, saya mahu menilai Boneka dengan satu perspektif berbeza tanpa mahu membandingkan Boneka dengan Ratu atau Emosi.
REVIEW BERMULA DI SINI…
Album ini dibuka cukup baik dengan Melukis Dunia (Tohpati) yang punya feel festive songs dengan lirik yang sangat sing along. “Pagi siang malam muzik dalam hatiku tak henti…”Saya fikir lagu-lagu ini ibarat rendisi terkini Warna, Sinaran, Memori, Bahagia dan Panorama melodinya bergerak atas landasan Pop serupa dengan susunan muzik lebih segar dan kedengaran moden.
Lagu-lagu begini sememangnya makanan Sheila dan sebagai peminatnya saya masih mahu melodi begini. Begitu juga dengan idea dalam lagu Bonekanukilan Kevin Chin (Beribu Sesalan, Pencuri Hati) Irwan Simanjuntak sebagai produser bagi saya bijak dalam mengemudi Pop Sheila yang baru ini dengan cara paling genius.
Boneka jika dinilai pada penciptaan melodi sekadar biasa-biasa sahaja sebetulnya atau saya sebut sebagai predictable. Akan tetapi lagu ini dikemaskan dengan satu produksi muzik yang cukup baik. Jika dapat pada tangan arranger biasa lagu ini akan kedengaran Pop dengan elemen Bossa (atau mencuba untuk bunyi-bunyi k-pop tak jadi, you know who) yang biasa-biasa sahaja.
Kemasan produksi dalam lagu Boneka yang saya maksudkan adalah penggunaan real trumpet instead of programming dan vokal Jeanette Prissilia yang menyatu baik dalam memberi justice pada kemasan vokal Sheila.
Bahagian bait “Sesuka hatimu…”dan “Je suis puppet…” antara yang lift up the mood of the songs untuk jadi solid sebagai sebuah Pop yang berkelas.
Lebih Dewasa (Pacai) meneruskan beat-beat Pop dalam Melukis Dunia dan Boneka. Ketiga-tiganya lengkap sebagai sebuah naskhah yang cukup sedap didengar dan mudah untuk dinikmati hanya dengan sekali pendengaran.
Ku Nanti (Tohpati) another good songs dalam Boneka. Moderate pop begini akan sentiasa buat kita senang mendengar tenang dan merdu yang ada pada penyampaian Sheila Majid. Lagu-lagu begini tak susah untuk penggemar Sheila hadam.
Haruskah Ku Pergi (Tohpati), Lara Di Dada (Omar K) dan Aku Untukmu (Tohpati) kesinambungan balada hebat seperti Kerinduan, Cinta Jangan Kau Pergi, Ku Mohon, Selamanya, dan Sinaran Cinta. Killer lagu-lagu begini tentu saja korusnya.
Lagu-lagu begini saya sifatkan sebagai lagu-lagu yang akan begitu mudah dekat dengan pengikut Sheila khususnya. Lagu-lagu yang pasti akan dinyanyikan bersama dalam mana-mana konsert atau show bintang Pop ini.
Namun dalam banyak-banyak ballad dalam album ini saya paling tertarik dengan melodi Azman Abu Hassan dalam lagu Kasih Abadi. Susunan string Alvin Witarsa Chamber Strings dalam lagu melengkapkan Kasih Abadi sebagai sebuah melodi paling romantis dalam Boneka. This is a perfect wedding song!
Boneka ditutup dengan dua lagu berikutnya Kasih Kamu (Omar K) dan My All (Najwa Mahiaddin). Saya sekadar okey dengan melodi Kasih Kamu sebab bagi saya My All lebih sedap, sesuai dengan kematangan Sheila sebagai performer. Lagu-lagu begini akan sentiasa buat saja enjoy dan terbuai dengan persembahan Sheila.
Overall, selepas berbulan-bulan album ini saya mendengar masih belum ada lagi ruang bosan. Saya simpulkan produksi Boneka sebagai naskhah yang secukup rasa – tiada kurang dan tiada apa yang terlalu berlebihan. Album ini direncana dengan cukup kemas sebagai persembahan Pop Sheila yang akan sentiasa dinikmati penggemarnya.
This is definitely bukan untuk generasi Haqiem Rusli atau G-Dragon dan sejujurnya Sheila tak perlukan perhatian daripada generasi begini untuk menikmatinya. Oleh yang demikian, saya kira semakin ‘berusia’ Sheila di persada muzik lokal, semakin tinggi nilai exclusivity yang ada padanya. Yes, old is gold!
THIS IS THE TURNING POINT!
Karier Sheila Majid saya bahagikan kepada dua fasa – lima album terawal (Dimensi Baru, Emosi, Warna, Legenda & Ratu) dan fasa selepas perceraian bersama Roslan Aziz bermula dengan Ku Mohon, Cinta Kita dan selepas 13 muncul album perdana ini yang berjudul Boneka.